PAUL CÉZANNE Y EL COLOR DE LA LUZ (SEGUNDA PARTE)

Me detenía en la primera parte de este viaje por la vida de Paul Cézanne(1839-1906) en el año 1874, justo después de que Cézanne participase, junto a otros pintores disidentes del Salón de París que se rebelaban contra la tiranía estilística de los miembros de la Academia de Bellas Artes que sólo aprobaban la  participación en el Salón de aquellas obras que cumplían con el canon aprobado por la Academia, es decir, obras basadas en temáticas mitológicas o históricas con un dibujo que refleje lo más fielmente posible la realidad ajustándose a las reglas del clasicismo. Cualquier intento de romper con esta tradición pictórica se enfrentaba con el rechazo y la marginación. Por eso en 1874 estos pintores rebeldes se unieron formando una organización a la que dieron el nombre de Sociedad Anónima que celebró su primera exposición entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 con el sencillo nombre de Primera Exposición. Y aunque ya vimos que la exposición y las obras en ella expuestas estuvieron rodeadas por el escándalo y la burla además de ser ,en términos generales,  un fracaso económico para sus participantes, en realidad fue un éxito porque allí nació una nueva corriente de la pintura , el impresionismo. En cuanto a nuestro protagonista, Cézanne, fue uno de los pocos que logró  vender uno de sus cuadros ,"La casa del ahorcado en Auvers", y vimos como después de la exposición  el pintor escribía a su madre lleno de confianza en sí mismo "Tengo que seguir trabajando siempre, aunque no para llegar a esta trillada perfección  que provoca la admiración de los tontos -escribe Cézanne a su madre-  Para esa forma de pintar que generalmente tanto se aprecia, basta con los conocimientos de un obrero. Los cuadros pintados de esa forma son todos fallos de arte y vulgares. Para resarcirme sólo puedo aspirar a la satisfacción de comunicar verdades y sabiduría más sublimes." y concluye con estas palabras que se demostrarán proféticas " Créame que llegará la hora en que uno logrará imponerse y después uno tendrá que admiradores mucho más fervientes y convencidos  que aquéllos que se dejan adular sólo por las apariencias externas".

Fotografía de Paul Cézanne hacia 1875 , a los treinta y seis años de edad y un año después de haber participado en la exposición de los impresionistas. Presenta una de sus obras al Salón de París de este año de 1875 pero una vez más es rechazado. También este año conoce a través de Renoir al inspector de aduanas y gran amante del arte Victor Chocquet, que se convierte en amigo, admirador y uno de los principales coleccionistas de su obra durante toda su vida (Imagen procedente de http://anamariaramos09.wordpress.com ) 

"Una Olympia moderna" de 1873 , fue , junto a "La casa de ahorcado en Auvers" y "Paisaje de Auvers", las tres obras expuestas en la Primera  Exposición de 1874. La crítica fue muy dura con esta obra  en particular como lo refleja esta crítica recogida por Ulrike Becks en su biografía del pintor "El domingo el público se sentía impulsado a mofarse  de una figura fantástica , presentada por un drogadicto bajo un cielo de opio (se supone que la imagen es una ensoñación del hombre que estaría bajo los efectos del opio) Esa aparición de la carne desnuda tiernamente rosa, que es presentada por una suerte de demonio  o íncubo como una visión voluptuosa en una nube , ha hecho perder el aliento incluso a los más atrevidos . Con ello Monsieur Cézanne de la impresión de ser sencillamente una suerte de enajenado mental que pinta durante el delirium tremens" Drogadicto, alcohólico y loco, no esta mal para una sola crítica  Hay que ser fuerte y tener seguridad en uno mismo para buscar tu propio camino en la pintura sin plegarte a la corriente academicista predominante y Cézanne desafiaría junto a sus compañeros impresionistas esas convenciones para renovar la pintura y buscar su propio lenguaje  
(Imagen procedente de http://es.wikipedia.org )

Pero la situación económica de los pintores impresionistas es más que precaria  y por la falta de recursos económicos  en 1875 no pueden organizar una nueva exposición y se limitan a realizar una subasta de sus obras que tampoco se ve coronada por el éxito, aunque en 1876 vuelve a organizar  sin la participación de Cézanne que regresará en la tercera exposición en 1877. En estos años también inicia una estrecha amistad con un entusiasta coleccionista de arte, un inspector de aduanas llamado Victor Chocquet (1821-1899) que se convertirá en uno de los principales coleccionistas de su obra. En la pintura de Cézanne se hace cada vez más patente la influencia de su padrino artístico, Camille Pissarro (1830-1903), con quién , como vimos ayer, había pasado dos años fructíferos pintando uno al lado del otro, asimilando sus consejos sobre el color y la luz . Cézanne deja atrás los colores sombríos de su período oscuro e inicia una nueva etapa en su arte caracterizada por el colorido y luminosidad de sus composiciones  y descubre que e lugar ideal para su pintura es el paisaje de su tierra natal, la Provenza,  una tierra luminosa, de luz cegadora y donde la naturaleza aún se conserva relativamente intacta. Recordemos que Cézanne  rechazaba el progreso que alteraba el paisaje y el carácter inmutable de la naturaleza, porque lo que ama Cézanne del paisaje es que no cambia, que puede estar trabajando meses sobre un paisaje determinado sin temor a que varié, lo que no sucede con las personas. Por eso no le gustaba trabajar con modelos humanos ,siempre le resultan insatisfactorios porque no se podía confiar en su inmovilidad. Cuando sus modelos se movían  les decía con sarcasmo "¿Acaso se mueven las manzanas?". En el verano de 1876 se establece de nuevo en el pequeño pueblecito marinero de la costa mediterránea francés, L´Estaque, donde ya habían estado en 1870 y que le  seduce  por su luminosidad , "El sol es aquí tan terrible -escribe Cézanne en 1876 -que tengo la impresión de que los objetos se elevan como siluetas, no sólo en blanco y negro, sino en azul , en rojo, en marrón o en violeta"

"El mar en L´Estaque" de 1876 que realiza por encargo de su amigo Victor Chocquet y donde ya se puede apreciar el cambio de estilo con respecto a sus pinturas del período oscuro, pues ahora los colores son más vivos y la composición más luminosa, consecuencia del tiempo que había pasado junto a Pissarro. Precisamente cuando está realizando esta obra escribe a Camille Pissarro  una carta donde expresa la admiración que siente por el paisaje y la luz de L´Estaque "Hace un mes que no voy a Aix (se refiere a Aix en Provence donde vivían sus padres)He comenzado  dos pequeñas marinas para monsieur Chocquet, que me había hablado de ello. Esto es como una carta de la barajas. Tejados rojos frente al mar azul. Cuando hace buen tiempo , podría pintarlos todos. Pero tal como están las cosas , aún no he hecho nada. Hay motivos , sin embargo, que exigen un trabajo de tres o cuatro meses , lo cual es realizable , ya que la vegetación no cambia. Los olivos, los pinos , tienen siempre fronda. Si puedo, pasaré en este lugar un mes por lo menos, ya que tendría que pinar cuadros de al menos dos metros" 
http://www.painting-palace.com )

"L´Estaque ,pinos y mar"  realizada  entre 1883 y 1885 siete años después que  la que tenéis justo sobre esta obra  y donde podemos apreciar como sigue evolucionando su pintura donde la forma queda  cada vez más diluida  y fusionada con el color y   con una mayor luminosidad que parece proceder del  interior del cuadro y no de ninguna fuente luminosa externa . Los árboles son una constante en su obra. Uno de sus amigos recordaba "Amaba los árboles. Hacia el final de su vida, con su necesidad de soledad, se hizo amigo de un olivo. Lo tocaba, lo hablaba y , a veces ,al despedirse de él, lo abrazaba. La sabiduría del árbol le entraba en el corazón" El propio Cézanne decía  sobre aquel olivo junto al que pinto al final de su vida  "Es un ser vivo. Lo quiero como un viejo compañero. Lo sabe todo de mi vida y me da consejos excelentes.Me gustaría ser enterrado a sus pies"  (Imagen procedente de http://www.elcultural.es )

En la tercera exposición impresionista de 1877 Cézanne sigue recibiendo ataques de muchos críticos, aunque también hay quién le defiende, como el crítico de arte Georges Rivière(1855-1943), amigo del pintor Pierre Auguste Renoir (1841-1919), que escribe sobre la obra de Cézanne "Viendo sus obras , habría que comparar al señor Cézanne con un griego de la época clásica . Sus pinturas irradian la misma serena y heroica jovialidad de los cuadros y terracotas de la Antigüedad. Todos sus cuadros  pueden conmover al observador , ya que el propio artista tiene una extremada sensibilidad  frente a la naturaleza, sensibilidad que traslada magistralmente al lienzo" Por desgracia para Cézanne esta no era la opinión mayoritaria entre los críticos de arte del momento. Mientras, Cézanne, con su esposa Marie Hortense Fiquet (1850-1922) y su pequeño hijo Paul Cézanne (1872-1947),.permanece en L´Estaque.  Cézanne seguía manteniendo la existencia de su familia oculta a su padre por miedo a perder su ayuda económica  pero finalmente la mentira se descubre por un desliz de su amigo Victor Chocquet que menciona en una conversación con Louis Auguste Cézanne(1798-1886)  a "madame Cézanne y el pequeño Paul" El padre reacciona reduciendo su ayuda económica a la mitad  y Cézanne tiene que recurrir a la ayuda de su gran amigo de la infancia, el escritor Émile Zola(1840-1902). Al mismo tiempo a finales de la década de los setenta Cézanne se va alejando poco a poco de los impresionistas, porque , como escribe Ulrike Becks en su biografía sobre el pintor "Los cuadros del impresionismo le parecen esclavizados a lo efímero" y el prefiere una pintura más pausada, más reposada, porque considera que  "el ojo no basta, uno debe reflexionar", busca reflejar lo eterno de la naturaleza, no atrapar el momento fugaz del brillo de un rayo de sol sobre el agua. No se trata simplemente de retratar la naturaleza tal y como la ve, es más que eso "No deberíamos conformarnos con la realidad desnuda - reflexiona Cézanne - la transformación que un pintor lleva a cabo con su forma de ver aporta nuevo interés  a la representación de la naturaleza.Es decir, algo distinto a la realidad"

"El mar en L´Estaque" , realizada entre 1883 y 1886 . En primer plano podemos ver un camino que luego avanza en diagonal cruzando el cuadro que parece conducir nuestra mirada hasta el pueblo de L´Estaque  que estaba situado sobre un acantilado . Más allá contemplamos el mar Mediterráneo pero nuestra mirada tropieza con la alta chimenea  de una fábrica y también con las ramas de los árboles. Son estos obstáculos en nuestra visión lo que da la sensación de profundidad al cuadro. Nada queda al azar en las obras de Cézanne , es el resultado de un trabajo lento y meditado lejos de la pintura que trata de atrapar el instante característica de los impresionistas (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org ) 

Busca lograr una nueva armonía entre los colores  y las formas, donde el color será el sustituto de la forma tradicional de lograr la perspectiva en los cuadros . Cézanne  sabe que los colores más fríos, como el azul  o el verde suelen aparecer al fondo de las obras, mientras que los colores más cálidos, rojo, naranja , amarillo aparecer en primer plano  y es con esta distribución de los colores como Cézanne logra crear la sensación de profundidad  en sus obras.  También se preocupaba porque no hubiera contrastes de luz, que la luz incida sobre toda la superficie del cuadro con la misma intensidad , pero nunca vemos en sus obras la fuente de la luz, creando la sensación de que surge del interior de la obra.  Cézanne lo explicaba así "Intento reproducir la perspectiva solamente mediante el color. Por eso avanzo tan lentamente, ya que la naturaleza se me presenta muy compleja y hay que aprender constantemente. Hay que ver con toda exactitud el objeto , asimilarlo en su verdadera dimensión , y expresarlo con claridad y  decisión" Es una pintura reflexiva, lenta y meditada, muy diferente ya a la pintura del instante, de lo efímero, que inspira a los impresionistas. En medio de esta evolución de su arte fallece su padre  en abril de 1886 , a los 88 años de edad, el mismo año en que Cézanne finalmente se casaba con Hortense . Cézanne debió de sentir esta muerte como una liberación  a sus 47 años de edad, y además lograba por fin una posición económica más desahogada , lo que Cézanne agradecía a su padre fallecido con estas palabras "Mi padre fue un hombre genial. Me dejó una herencia de 25.000 francos" En la década de los ochenta comenzará a convertir en protagonista de sus obras a las naturalezas muertas , a las figuras de bañistas y  su querida Montaña de Sainte Victoire que aparecerá en más de setenta de sus obras. Estos tres aspectos de su obra pueden verse reflejados en la exposición de Cézanne del Museo Thyssen Bornemisza 

"Los jugadores de cartas" realizada por Cézanne entre 1890 y 1892. Los retratados eran trabajadores de la finca familiar de Jas de Bouffan a los que pagaba para que posaran, lo que no era un trabajo fácil porque Cézanne era un pintor lento y exigía una completa inmovilidad a sus modelos, En una de sus obras titulada "Mardi Grass" de 1888 donde posaba su hijo Paul, terminó desmayándose de cansancio por tantas horas de inmovilidad.  De esta obra Cézanne realizará cinco versiones diferentes . Cézanne utiliza  un tono azul frío para la pared y la mesa con lo que consigue causar la impresión de que están iluminados por la luz diurna. En contraste las manos de los jugadores están pintadas con un tono naranja, que transmite calidez  y también la tensión de los hombres absortos en el juego. Si os fijáis el color de las manos encuentra su reflejo en la cortina  cuyos pliegues parecen continuar  en el blusón del jugador. Con la cortina  Cézanne  delimita el espacio de la composición. Cuando miras estas obras sin conocer estos detalles te parece que las cosas están dispuestas al azar ,pero en realidad todo responde a un plan diseñado por Cézanne que antes de pintarlos hacía detallados estudios bien en lápiz o en acuarelas (Imagen procedente de http://periodiconmx.com )   

Sus bodegones están llenos de ecos de sus paisajes, incluso la Montaña Sainte Victoire aparece representada por los pliegues de los manteles sobre los que deposita la fruta. Nada en ellos es fruto del azar , todo está estudiado  y meditado . Escoge cebollas, peras, melocotones o manzanas por sus formas redondeadas que le permiten acentuar el contraste con las líneas rectas de la mesa y también juega con los colores para crear la sensación de profundidad  sin recurrir a los recursos tradicionales de la perspectiva.  En realidad, sus naturalezas muertas son otra forma de representar el paisaje, donde la fruta , el mantel o la vasija de agua están dispuestos como si se tratara de las montañas y bosques de Provenza. Ulrike Becks recoge esta explicación del pintor Louis Le Bail sobre la forma en que Cézanne disponía sus bodegones en los que nada quedaba al azar "Apenas había puesto el mantel blanco sobre la mesa -cuenta Louis - cuando con innata  sensibilidad colocaba los melocotones sobre la mesa , oponiendo bruscamente los tonos y haciendo vibrar los colores complementarios, los tonos verdes contra los grises, los amarillos contra los azules; también giraba , inclinaba y equilibraba los frutos hasta obtener la composición que quería, recurriendo incluso a poner tacos por debajo de los objetos. Todo lo hacía con gran cuidado y delicadeza , se notaba que sus ojos  se recreaban en ello." Para Cézanne los bodegones no eran naturalezas muertas, estaban vivos "La gente  -decía- se equivoca al mirar el azucarero como un ser sin alma. También cambia día a día. Sólo hay que saber atrapar y domesticar a estos señores" y cuando le preguntaban el motivo de que nunca pintase ramos de flores como hacían otros pintores , explicaba "Si renuncio a las flores es porque se marchitan, en cambio a las frutas les gusta que se les retrate" Para el estilo reposado y reflexivo de la pintura de Cézanne las flores morían demasiado rápido, sin embargo la fruta permanecía durante un tiempo inalterable. 

"El aparador"  pintado por Cézanne entre 1877 y 1879 . Cézanne no pretende llamar nuestra atención con los objetos que representa en sus naturalezas muertas, sino con los colores y las formas y la forma en que los distribuía  en el lienzo. Trata de esta forma de ofrecernos una versión diferente de la realidad , no tridimensional, sino en dos dimensiones . Para hacer estas obras  Cézanne se tomaba mucho tiempo, reelaboraba constantamente las obras y en ocasiones un cuadro como el que tenéis sobre estas líneas le podía suponer años de trabajo. Sus naturalezas muertas son en realidad paisajes donde e los pliegues del mantel imitan el relieve de las montañas y las frutas las dispone en los valles de la montaña (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )

Porque Cézanne cada vez es más lento con sus obras, dedica más tiempo a la reflexión y , en ocasiones, desesperado cuando no ha logrado lo que busca, destruye sus cuadros. En algunos de los bodegones que se pueden contemplar en la exposición Cézanne trabajaría meses e incluso años . El pintor y amigo de Cézanne y de otros pintores impresionistas,  Émile Henri Bernard(1868-1941) describía  el esfuerzo que le suponía a Cézanne cada una de sus obras "Me dí cuenta de la lentitud de su trabajo cuando me instaló en su taller en las afueras de la ciudad. Mientras yo pintaba un bodegón que  él me había montado en la habitación de abajo, lo oía ir de un lado para el otro en el piso superior, como si anduviera pensativo. Con frecuencia  bajaba la escalera, pasaba al jardín , se sentaba y de repente subía a toda prisa al estudio. A veces lo sorprendía en el jardín con un semblante desolado. Entonces me decía él que algo le inhibía en su trabajo"· En ocasiones podía pasarse horas contemplando el lienzo sin dar una sola pincelada, reflexionando sobre la composición y como llevarla adelante. El año 1886 fue muy importante en su vida pues fue cuando murió su padre, cuando se casó con Hortense y será en 1886 cuando se rompa su larga amistad con Emile Zola, aunque hacía años que se habían ido distanciando. El origen de esta separación estuvo en una obra escrita por Zola titulada "L´Oeuvre" donde su protagonista, un pintor llamado Claude Lantier, es un pintor fracasado que termina suicidándose y donde era fácil reconocer al propio Cézanne que había inspirado a Zola para la creación de este personaje. Cuando Zola le envió la obra a su amigo , éste, después de leerla, le escribió esta carta que sería la última que   le escribiría en lo que le quedaba de vida " Mi querido Emile,  acabo de recibir "L´Oeuvre" , que has tenido la amabilidad de enviarme. Agradezco al autor de "Les Rougon-Macquart" esta amable muestra de atención , y le ruego me permita estrecharle la mano en recuerdo de años pretéritos. Con la mirada en el pasado, tu seguro servidor, Paul Cezanne" Así se cerraban tres décadas de amistad.  Zola  moriría en 1902 y cuando Cézanne conoció la noticia se encerró a llorar durante todo un día en su estudio.. 

A la derecha "El gran bañista" realizado por Cézanne entre 1885 y 1887  y a la derecha la fotografía de un modelo anónimo utilizada por Cézanne para pintarlo.  En sus cuadros de bañistas, uno de los motivos más frecuentes en su producción pictórica, Cézanne prefirió utilizar fotografías o bocetos de modelos y no trabajar con ellos directamente  ya que se sentía incómodo en su presencia. Siempre tuvo reparos hacia el cuerpo desnudo (Imagen procedente de http://elhogardelasparanoias.blogspot.com.es )

En 1890 se le diagnostica una diabetes. Si antes ya era huraño y receloso la enfermedad acentuará su carácter retraído Se retira a la casa de campo familiar de Jas de Bouffan junto a su madre "La vida retirada -dirá el pintor - es lo que me va. Al menos así no caigo en las garras de nadie"  y allí vive separado de su esposa. Un viejo amigo de Cézanne, Numa Coste, escribe a Zola en 1890 " Cézanne está bien y tiene buena constitución física, pero se ha hecho tímido y primitivo, parece más joven que antes. Vive con su madre en Jas de Bouffan, se ha enemistado con Hortense (la esposa de Cézanne), quien por su parte tampoco se lleva bien con sus cuñadas (las hermanas de Cézanne) ni éstas entre ellas. Así pues, Paul vive aquí y su mujer allá. Es una de las experiencias más conmovedoras  que he tenido, el observar a este buen compañero, cómo conserva su ingenuidad, cómo olvida las decepciones de sus  luchas y aunque está con frecuencia resignado y abatido, cómo sigue perseverando en su obra, cuya culminación no puede alcanzar" En esta década de los noventa Cézanne se interesa por la geología, quiere aprender la historia de la tierra  y lo hace de la mano del naturalista de Aix en Provence Antoine Fortune Marion (1846-1900), antiguo amigo  de juventud a pesar de los siete años que les separaban y conservador del Museo de Historia Natural , con quién Cézanne discutía los últimos descubrimientos científicos . Gracias a este contacto con la ciencia, Cézanne descubrió que un paisaje no era diferente  a una naturaleza muerta, obedecía a una estructura de formas geométricas. Así, en la exposición puede contemplarse  un ejemplo de esa naturaleza geométrica, la "Ladera en Provenza",realizada entre 1890 y 1892, donde podemos observar como los tejados de las casas son triangulares, las parcelas de los campos cuadradas, los sustratos geológicos del corte de la ladera rectangulares. Esta forma geométrica de representar el paisaje era la semilla que una década más tarde fructificaría con el nacimiento del cubismo que cambiaría el significado del  arte. 

"Ladera de Provenza", creada entre 1890 y 1892,  en la que Cézanne utiliza los conocimientos  que ha ido acumulando gracias a sus conversaciones con Antoine Fortune Marion  y lo demuestra en la pared rocosa que tenemos en primer plano, donde se distinguen los diferentes estratos rocosos . Esta obra es una precursora del cubismo por su predominio de las formas geométricas. Fijaos en los techos de las casas al fondo, son triangulares, las parcelas de cultivo están divididas en cuadrados y los estratos geológicos del primer plano son rectangulares . En cuanto a su situación económica , después de que en 1895 el joven marchante de arte Ambrois Vallart  organizara una primera exposición de las obras de Cézanne, estas verán aumentar su cotización  y ya en 1902 se pagan más de 4000 francos por uno de sus cuadros pero todavía tiene que enfrentar duras críticas que incluso le llevarán a ser amenazado de muerte. Entonces el arte despertaba auténticas pasiones. Cuadros suyos serán expuestos en la Feria Internacional de París en 1900  y en el Salón de Otoño de 1904 se llegarán a exponer treinta y tres de sus obras. Como hacía muchos años escribió a su madre,  al fin le llegaba el reconocimiento
(Imagen procedente de http://www.traveler.es )

Cézanne consideraba que la naturaleza estaba por encima del hombre pero no por encima del arte, por eso tildaba de imbécil a los que afirmaban que el artista es siempre inferior a la naturaleza. Él trata de captar la eternidad de la naturaleza y así se lo explica al escritor y amigo suyo Joachim Gasquet (1873-1921) autor en 1921 de la biografía "Cézanne" donde recogía los recuerdos de sus conversaciones con el pintor "En nuestra imaginación -le decía Cézanne- el arte tiene que conferir eternidad. ¿Qué hay tras la naturaleza? Acaso nada. Acaso todo. Así pues, cruzo estas manos extraviadas. Tomo a la derecha, a la izquierda, aquí, allí , por doquier, esos colores, los fijo, los combino. Y forman líneas, se convierten en objetos, en rocas, árboles, sin que yo lo piense. Adquieren volumen, producen efecto"  Así escapa Cézanne a la impresión efímera de los representantes del impresionismo, el no retrata instantes, sino elementos permanentes, eternos. En noviembre de 1895 se organiza la primera exposición dedicada en exclusiva a Cézanne y dos años después, en 1897 fallece su madre , a la que Cézanne se había dedicado a cuidar durante los últimos años de su vida Tiene que desprenderse de su residencia familiar, Jas de Bouffan, para repartir la herencia con sus dos hermanas . A partir de ahora Cézanne pasará gran parte de su tiempo entre una cabaña que había alquilado en 1895 en la cercana cantera de Bibémus  y una finca que alquila a medio camino entre Aix en Provence y el pueblo de Le Tholonet, desde el que puede contemplar la montaña de Sainte Victoire. . Su pintura sigue evolucionando y gradualmente las formas van desapareciendo  disolviéndose en colores , manchas de colores "La naturaleza -dirá Cézanne - no está en la superficie , sino en la profundidad. Los colores son la expresión de esa profundidad  en la superficie. Surgen de las raíces del mundo . Son su vida, la vida de las ideas" Cézanne , al diluir las formas , trata de captar lo eterno de la naturaleza, no sus formas, sino su espíritu que se manifiesta a través del color. 

"La montaña Sainte-Victorie vista desde Les Lauves" realizada entre 1904 y 1906. Aunque todavía podemos vislumbrar los tejados de las casas en color naranja y las formas vegetales en color verde, cada vez la pintura de Cézanne abandona  las formas definidas y va derivando hacia la abstracción. Escribe Ulrike Becks que "Cézanne construye estos cuadros  con manchas de color que tienen un carácter plano. Nada vibra, nada fluye; las manchas de colores son lugares de calma"  Después de vender la propiedad familiar de Jas de Bouffan, con la parte que le correspondió adquirió un terreno en Chemin des Lauves , sobre una colina , en la que construyó una casa de dos pisos  con un gran estudio donde trabajará los últimos años de su vida . Trabaja sobre todo a primera hora de la mañana y al caer la tarde  y cuando hace mucho calor le gusta salir a la terraza a pintar a la acuarela , la misma terraza donde , por ejemplo, hizo el "Retrato de un campesino" con el que abría la exposición del Thyssen y también esta historia. (Imagen procedente de   http://variosestilospictoricos.blogspot.com.es )

El color ya no lo utiliza para crear un efecto de profundidad, porque  sus cuadros se transforman en luminosas manchas de colores, ahora utiliza el color para dar vida a la luz que los ilumina "La luz -dice Cézanne - no es una cosa que pueda reproducirse , sino algo que puede representarse con colores" Por eso he titulado este relato de su vida "el color de la luz" porque Cézanne  a través de la graduación de las escalas cromáticas crea esa sensación de luminosidad sin que sepamos de donde procede , confiriendo a los objetos luz propia. Llega incluso a dejar algunos de estos cuadros, y en la exposición también lo podéis percibir, sin acabar del todo, con partes del lienzo en blanco , tal vez para dar la sensación de que la obra sigue abierta, que puede evolucionar ante la visa del espectador. Cézanne comienza a ser reconocido como el gran artista que es. En 1895, cuando tuvo lugar la primera exposición de su obra, el crítico de arte Gustave Geffroy ,de quién Cézanne realizaría un retrato, escribe "En la galeria Vollar, los transeúntes pueden entrar a admirar medio centenar de cuadros: figuras, paisajes, frutos, flores, que dan la media de una de las más grandes e interesantes personalidades de este tiempo . Si eso ha ocurrido (se refiere a la exposición), y ya era hora de que ocurriera, desaparecerá toda oscuridad y todo lo legendario sobre la vida de Cézanne, quedando una obra austera y a la vez encantadora , madura y no por eso menos naiv (ingenua). Es un gran fanático de la verdad , un hombre fogoso y pueril , aspero y detallista" Y concluye con esta solemne afirmación "Llegará al Louvre"

Cuadro de las "Grandes Bañistas" realizado por Cézanne entre 1900 y 1905 . En una ocasión su amigo el pintor Emile Bernard le preguntó  la razón por la que pintaba desnudos que no eran fieles a la realidad pero tampoco seguían la tradición pictórica a lo que Cézanne respondió simplemente que "habría sido un escándalo pintar con modelos de verdad" y  añadía   señalando su cabeza "la pintura está aquí dentro". (Imagen procedente de  http://www.foroxerbar.com )

Fotografía tomada por su amigo el pintor Emile Bernard e e interior de su estudio en Chemin des Lauves y detras de él podemos ver la obra que os acabo de comentar "Grands Bañistas" lo que demuestra la importancia que tenía para él , pues no era habitual que se hiciera una fotografía junto a una de sus obras . Escribe sobre estas mujeres Ulrike Becks que "En todas las versiones de las bañistas  las mujeres son seres anónimos , sin personalidad caracterizada , sin expresión, son arquetipos  donde lo que importa a Cézanne no es su individualidad sino el conjunto,  la armonía entre naturaleza, forma y color" Eso fue lo que persiguió hasta sus últimos días Cézanne (Imagen procedente de http://www.pileface.com )

Y así entramos en el siglo XX y en los últimos años en la vida de Cézanne donde vuelve a retomar un tema que ya había tratado en décadas anteriores , el de los bañistas ,un motivo al que dedicará más de ciento cuarenta cuadros, bocetos y acuarelas. ¿Por qué le interesaba tanto este tema? Cézanne busca retratar la armonía entre el hombre y la naturaleza , hasta el punto de que los bañistas retratados parecen fundirse en el paisaje, sufren una metamorfosis . Los árboles adquieren una forma humana al mismo tiempo que el cuerpo de los bañistas  se confunden con los árboles  en una especie de metamorfosis inspirada en la obra del clásico poeta romano Ovidio(43 a.C-17 d.C) cuya lectura había entusiasmado a Cézanne en su juventud.  En ellos siempre aparece una de las figuras humanas con sus brazos en alto enmarcando su cabeza, como si fueran las ramas de un árbol. Retrata este motivo, el de los bañistas, desde sus comienzos en los años sesenta , pero ahora, ya al final de su vida, lo que antes eran figuras bien definidas, se fusionan con la naturaleza hasta casi desaparecer.  Joachim Gasquet describe con estas palabras a los bañistas de Cézanne "Eran grandes seres desnudos moviéndose e pleno campo, toscos como árboles , pero humanos como un verso de Virgilio" En estos cuadros de bañistas Cézanne separa casi siempre a los hombres de las mujeres, , según Ulrike Becks, como consecuencia de "sus timideces e inhibiciones ante el sexo contrario, con su reticencia a la representación conjunta de hombres y mujeres desnudos en la torpeza de los instintos" En sus últimos siete años de vida realizará tres cuadros de bañistas de grandes dimensiones, los cuadros más grandes que había pintado hasta entonces , con la particularidad de que en este caso todas las protagonistas son femeninas, aunque no hay en ellas ningún signo de erotismo y ni siquiera tienen rostro. 

Fotografías tomadas el último año de su vida, , 1906, mientras estaba pintando en su amada Provenza. En una carta escrita a su hijo Paul poco antes de morir  le dice "Lo importante es lograr la mayor armonía posible" y aunque pensó que no había tenido tiempo para alcanzar su sueño artístico Cézanne no dejó nunca de evolucionar en su obra y de abrir nuevos caminos que sin él tal vez otros no se hubieran atrevido a emprender (Imagen procedente de  http://www.pileface.com)

En 1903 escribe a Ambroise Vollard, el hombre que había organizado su primera exposición en 1895 "Trabajo duramente , ya veo ante mí la Tierra Prometida. ¿Me ocurrirá como a los grandes caudillos de los hebreos o llegaré pisarla?" Se refería a su intento de lograr esa definitiva armonía entre el hombre y la naturaleza pero unas emanas antes de morir en 1906 escribía a su hijo "Como pintor me siento iluminado por la naturaleza, pero me cuesta muchísimo realizar esas sensaciones. No puedo alcanzar en el lienzo la intensidad que se brinda a mis sentidos, no poseo esa maravillosa paleta de colores que tiene la naturaleza. Aquí, a orillas del río, se multiplican los motivos; el mismo sujeto , visto desde otro ángulo, ofrece un objeto de estudio de gran interés, y de tal variedad, que me parece que me podría ocupar con él durante meses sin cambiar de sitio, simplemente girándome un poco" La realidad era tan rica que Cézanne sentía que no podía abarcarla en todos sus aspectos, transmitir en el lienzo todo lo que le hacía sentir , igual que la palabra  se muestra impotente para dar vida a los sentimientos con todos sus matices. Cézanne es consciente de que su tiempo se acaba y no podrá conquistar su sueño "Mi edad y mi salud no me van a permitir realizar el sueño artístico que he ansiado a  lo largo de toda mi vida." Pero siempre estaré agradecido al grupo de amantes del arte comprensivos que pese a mis vacilaciones es consciente de lo que he luchado para renovar mi arte." y reflexiona "En mi opinión, uno no se coloca en un lugar del pasado , sino que añade un nuevo miembro a ese arte" o dicho de otro modo, Cézanne se sentía un nuevo eslabón en la cadena de la evolución de la pintura. En el verano de 1906 el calor aprieta en Provenza y Cézanne trabaja a orillas del río Arc para disfrutar de un poco de frescor. Pero cuando cae el otoño  el tiempo cambia de forma súbita. El 15 de octubre el pintor se ve sorprendido por una fuerte tormenta cuando se encontraba trabajando al aire libre , y durante varias horas permanece tendido en el suelo empapándose , aterido de frío. Por fortuna un carruaje pasa por allí y le recoge para llevarlo a su casa . A la mañana siguiente aún tiene fuerzas y ánimos para seguir trabajando en e el "Retrato del jardinero Vallier" y de escribir una carta. Pero el frío que había padecido hace su trabajo y cae muy enfermo en cama. Envían un telegrama a su hijo y a su esposa para que acudan a su lado pero cuando llegan era demasiado tarde. Paul Cézanne, el hombre que había dado el paso decisivo hacia una nueva evolución en el arte, el hombre que convirtió el color en luz,  fallecía  de neumonía el 22 de octubre de 1906. 

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PAUL CEZANNE Y EL COLOR DE LA LUZ (PRIMERA PARTE)

"Cézanne site/non site" es el original nombre que el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ha dedicado al pintor francés Paul Cézanne, considerado por los críticos de arte , en el afán del ser humano por etiquetarlo todo, como el padre del arte moderno, pues en su obra se encuentra la semilla del cubismo que durante la primera década del siglo XX revolucionaría el arte de la pintura de la mano de grandes genios como el malagueño Pablo Picasso (1881-1973), el madrileño Juan Gris(1887-1927) o el francés George Braque (1882-1963) Nada sería igual después de este movimiento que abandonaba las formas tradicionales de representación de la naturaleza , que olvidaba la perspectiva y buscaba las formas geométricas para dar vida a sus sensaciones .Suponía la ruptura con la pintura tal y como la habíamos conocido hasta entonces y abría el camino a los diferentes estilos que irían naciendo y evolucionando a lo largo del siglo XX. Pero antes de Picasso, Gris y Braque un hombre tímido, retraído, amante de la soledad, en cierta forma huraño y que no tuvo el reconocimiento que habría merecido en vida, plantaba en el silencio de su estudio o en los luminosos campos de Aix-en-Provence la semilla de aquella revolución artística que él no llegaría a ver y que , por otra parte, tampoco pretendía, pues lo que buscan los grandes artistas no es crear una escuela, marcar una tendencia o una revolución, lo que tratan de encontrar es su propio camino, la forma de expresar lo que sienten con su propia voz, en este caso con su  singular forma de pintar, de plasmar los colores, de iluminar sus obras. Como decía Pablo Picasso cuando le preguntaban sobre el origen del cubismo "Cuando hacíamos cubismo , no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro" 

Cartel de la exposición que el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid dedica al pintor Paul Cézanne. Como se explica en la exposición el título de la misma "Site/Non Site" está inspirado en el artista estadounidense Robert Smithson (1938-1973) , creador a su vez del Land Art , obras de grandes dimensiones realizadas en zonas despobladas y destinadas a una vida efímera porque las hacía directamente sobre la tierra, buscando una relación entre el interior y el exterior , entre el trabajo realizado al aire libre y el realizado en el estudio. Y fue Smithson el que propuso esa misma relación en la obra de Cézanne. Para entender la pintura del maestro francés, según Smithson, había que tener en cuenta esta doble naturaleza de su obra, la realizada en el exterior , los paisajes, y esas otras obras realizadas en su estudio, las naturalezas muertas.  Esa doble relación , pintura en el taller con naturaleza muerta y pintura al aire libre con los paisajes es a lo que se refiere el Site/Non Site del título de la exposición. (Imagen procedente de http://unbuendiaenmadrid.com )

Después de visitar la exposición y disfrutar de la obra de Cézanne he querido compartir su vida y obra con vosotros, y el que viva en Madrid todavía tendrá la oportunidad de visitar la exposición hasta el próximo 18 de mayo de 2014.  Y ahora vamos a viajar en el pasado hasta el 19 de enero de 1839, cuando el matrimonio entre  el comerciante  Louis-Auguste Cézanne (1798-1886), dedicado al negocio de la exportación de sombreros , y su  pareja Anne-Elisabeth Honorine Aubert(1814-1897), tienen a su primer hijo en la ciudad de Aix en Provence, la antigua capital de la Provenza, en el sur de Francia, una tierra luminosa bañada por el Mediterráneo. Dos años después nacerá su hermana Marie Cézanne y en enero de 1844 los padres del pequeño Paul contraen finalmente matrimonio. Mientras, nuestro todavía pequeño protagonista sigue sus estudios de primaria entre 1844 y 1850 al tiempo que su padre confunda en 1848  el banco Cézanne y Cabassol. Entre 1850 y 1852 Paul asiste al internado de Sainte Joseph y en 1852 ingresa en el Collège Bourbon de Aix en Provence  donde conocerá a sus dos grandes amigos de la adolescencia , Jean Baptiste Baille (1841-1918), que en el futuro sería  ingeniero y profesor de óptica y acústica en París, y un nombre que seguro reconoceréis, Émile Zola (1840-1902), una de las grandes figuras literarias del último tercio del siglo XIX y máximo exponente de la literatura naturalista.  Eran tan amigos que siempre iban juntos y llegaron a ganarse el sobrenombre de "los tres inseparables" En la biografía escrita por Ulrike Becks Malony nos cuenta que "los tres jóvenes pasaban su tiempo libre cazando, pescando y bañándose en el río Arc" 

Con esta obra "Retrato de un campesino" se abre la exposición del Museo Thyssen y es también una de sus últimas obras realizada en algún momento de 1906. La obra es un ejemplo del título de la exposición, ya que está realizada en la terraza del estudio de Cézanne, por lo tanto en parte en el interior y en parte en el exterior, una división marcada por el muro pintado de un intenso amarillo  que se encuentra detrás del hombre retratado. Pero a través del color Cézanne pretende superar esa división ya que los colores de la ropa del hombre parecen querer confundirse y fundirse con la vegetación de jardín a sus espaldas , desdibujando la frontera entre la figura y lo que le rodea. Con ello, como se explica en la exposición, lo que pretendía Cézanne era devolver la continuidad o la unidad entre el hombre y la naturaleza, una unidad que el progreso , según Cézanne, estaba rompiendo. Un detalle a tener en  cuenta es que el modelo no tiene rostro, aunque se cree que el retratado era su anciano jardinero Vallier. Cuando  a Cézanne le faltaban modelos llegaba incluso a utilizar el reflejo de su rostro en un espejo para poner su propia cara los retratados , pero en este caso prefirió privar a la figura de un rostro identificable, tal vez para acentuar su fusión con la naturaleza Su obra fue evolucionando  a lo largo de toda su vida hasta llegar a esta pintura, donde el dibujo casi desaparece y todo es color , lo que parece anunciar la llegada de la pintura abstracta (Imagen procedente de http://listas.20minutos.es )

Pero no eran tres jóvenes corrientes "Mantienen largas conversaciones sobre arte, leen a Homero y Virgilio, se divierten redactando poesías" Y Cézanne destaca en esta última actividad escribiéndolas además en latín  y su amigo Zola, que ya sentía la pasión por escribir que le acompañaría toda la vida, le decía a su querido Cézanne "Mis rimas pueden ser más puras que las tuyas, pero las tuyas son más poéticas, más verosímiles. Tú escribes con el corazón, yo con el entendimiento". Son años felices para el Cézanne adolescente que ve como su familia se incrementa en 1854 cuando nace su segunda y última hermana, Rose Cézanne. Aunque todavía no sabe que hará con su vida y la pasión de la pintura todavía no ha nacido en él, al menos no para dedicar su vida a ello, en 1857  ingresa en la Ecole Spéciale de Dessin d Aix (Escuela Especial de Dibujo de Aix) Un año más tarde los tres amigos inseparables tendrán que separarse cuando tienen que iniciar sus estudios superiores. Paul Cézanne , siguiendo los deseos de su padre que quiere prepararle para que siga sus pasos en el banco, inicia sus estudios de derecho aunque sin abandonar sus clases en la Escuela de Dibujo de Aix donde llega a obtener un premio. Logra salvarse de ir al servicio militar gracias al dinero de su padre , que paga a un sustituto para que acuda en su lugar. Sin embargo, los estudios de derecho son una losa para Paul Cézanne que no siente ninguna inclinación por ellos y si cada vez un mayor interés por la pintura. El mismo año en que Paul comienza a estudiar derecho su padre comprará una casa de campo , la finca de Jas de Bouffan, que había sido antigua propiedad del gobernador de Provenza y que a partir de ahora será la residencia de verano de la familia Cézanne y jugará un papel importante en la obra posterior de Paul. 

Esta obra no aparece en la exposición pero la incluyo porque en ella podemos ver la casa de campo de la familia Cézanne, Jas de Bouffan. Esta obra se titula "Jas de Bouffan" y fue realizada hacia 1875. Jas de Bouffan podría traducirse como "Casa del Viento"  y había sido la antigua residencia del gobernador de Provenza. Algunas habitaciones se encontraban en muy mal estado y no fueron habitadas . Cézanne pediría permiso a su padre para decorar los muros de una de ellas. Así nacieron  los murales de las Cuatro Estaciones que decoraban  uno de los salones de Jas de Bouffan (Imagen procedente http://es.wikipedia.org )

Zola se había trasladado a París, y conociendo el amor por la pintura que había nacido en el corazón de Cézanne, le anima a que deje Aix en Provence y los estudios de derecho y se vaya a vivir con él a la capital francesa  para dedicarse de pleno a la pintura , pero Paul no se atreve a desobedecer a su dominante padre, que está empeñado en que su hijo  siga sus pasos en el banco. Zola insiste desde París y llega a escribirle enojado por la indecisión de Paul, por su miedo a seguir su auténtica vocación "¿Es la pintura para tí solamente un capricho que te entró cuando un buen día notaste que te aburrías?" le  reprocha su amigo  Zola "¿Quieres qué te diga una cosa? Te falta fortaleza de carácter. Rehuyes todo tipo  de esfuerzo, tanto intelectual como práctico. Tu principio consiste en dejar que las cosas sigan su marcha y entregarte al tiempo y al azar" y concluye su diatriba que en realidad era intento de animar a Paul para que tomara una decisión clave para su vida "Me das lástima, ya que tienes que padecer esa inseguridad, y eso sería para mí otro motivo más para dar el todo por el todo. Una cosa o la otra, hazte realmente un abogado o un pintor, pero no seas un ser ambiguo, con una toga manchada de pintura. " Le estaba diciendo que fuera fiel a sí mismo  y en 1861 Paul ya no puede más, abandona derecho y tras convencer a su autoritario padre viaja a París y comienza a acudir a la Académie Suisse , una academia privada fundada por Charles Suisse, del que se decía que era un antiguo modelo del pintor Jacques Louis David (1748-1825) y que se había convertido en el lugar de formación de casi todos los grandes pintores franceses, desde Eugène Delacroix(1798-1863) a Édouard Manet(1832-1883) o Camille Pissarro (1830-1903), pues allí se formaban para afrontar el examen de ingreso en  École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes) de París. 

Fotografía de Paul Cézanne en 1861 , a los veintidós años de edad, cuando decidió dejar Aix en Provence para hacer caso a los consejos de su íntimo amigo Emile Zola e instalarse en París, aunque su carácter retraído y huraño en muchos momentos no era el más adecuado para adaptarse a una ciudad cosmopolita como era París. Nunca se sentiría a gusto en la ciudad  y preferiría la vida en su Provenza natal , o , en todo caso , junto a la naturaleza  (Imagen procedente  http://www.elarteporelarte.es ) 

"La lectura de Paul Alexis en casa de Zola" realizada por Paul Cézanne entre 1869 y 1870. Tampoco está incluida en la exposición porque casi todas las obras que podréis contemplar son posteriores, a partir de 1875. En este cuadro retrata a su gran amigo de la adolescencia, el escritor Emile Zola, (de rojo , dando la espalda y empuñado una pluma) y el secretario de Zola , Paul Alexis, que además era periodista, escritor y amigo común de Zola y Cézanne desde la época en Aix en Provence . Pertenece a su primera época como pintor llamada "El período oscuro" porque emplea tonos oscuros, como en este caso donde hay fuertes contrates de luz entre colores claros y colores muy oscuros , con predominio del negro. Zola trataba de atraer a su amigo a París para que pudiera dedicarse a la pintura lejos de la figura autoritaria de su padre que deseaba que su hijo se encargara en el futuro del banco  que él había fundado. Zola llega incluso a organizarle el tiempo una vez que estuviera en la capital francesa "De 6 a 11 de la mañana podrías pintar con modelo en una escuela-taller, después vendría la hora de la comida , y a continuación , entre 12 y 4 de la tarde, podrías ir al Louvre o al museo Luxembourg a copiar una obra maestra  que te interesase especialmente.Serían por tanto nueve horas  de trabajo, creo que eso bastaría , y que con ese programa tendrías a la fuerza que salir adelante"  Pero a Cézanne le costaría tiempo decidirse a dejar Aix en Provence para establecerse en París   (Imagen procedente de http://es.wahooart.com )  

Sería en la Academie donde Paul conocería a otros grandes pintores de su generación como Claude Monet(1840-1926)  o Pierre Auguste Renoir (1841-1919) pero será con Pissarro con quién  sentirá una mayor afinidad. Sin embargo, Paul ama la soledad y tiene un carácter retraído que no se adapta bien a la vida cosmopolita de París  y llegará a confesar a un amigo "Pierdo el tiempo aquí, no creo que me convierta en un parisino" y así fue, porque en 1862, después de suspender el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes,  hace de nuevo las maletas y regresa a Aix en Provence para comenzar a trabajar en el banco de su padre, aunque no abandona la pintura porque sigue trabajando en un estudio dentro de la residencia familiar de Jas de Bouffan. Pero como decía Goethe "Las grandes pasiones son enfermedades incurables" y Paul no podía sanar , por fortuna para todos nosotros, de su amor a la pintura, así que de nuevo regresa a París ese mismo año, en  noviembre de 1862, contando con el apoyo económico de su padre con el compromiso de que ingrese en la Escuela de Bellas Artes, pero la solicitud de ingreso de Paul será de nuevo rechazada. Y si no estabas en la Escuela de Bellas Artes tenías casi imposible prosperar en tu carrera como pintor.Era la Escuela la que marcaba el camino a seguir por la pintura, un camino marcado por el clasicismo en la composición, basada en temas mitológicos  o históricos, donde lo más importante es un dibujo que represente con la mayor fidelidad posible la realidad y el color es apenas un ornato necesario pero secundario, un tipo de pintura formal que buscaba una belleza idealizada , inspirada en las formas del Renacimiento. Pero no todos estaban de acuerdo con esta dictadura artística de la Escuela de Bellas Artes y comenzaban a surgir disidentes.

Como seguro que ya habéis advertido esto no es una obra de Paul Cézanne, sino la célebre "Almuerzo en la hierba" de Édouard Manet que fue expuesta en 1863 en el denominado Salon des Refutes o Salon de los Rechazados, donde expusieron los autores que habían sido rechazados por el oficial Salón de París. La obra causó un gran escándalo por el realismo de la escena en la que parecía una mujer desnuda y mirando serena al espectador del cuadro, mientras sus dos acompañantes parecen charlar entre si ajenos a la desnudez de su compañera , un escándalo que se agudizaba aún más porque las figuras eran reconocibles. Ella era la modelo habitual del pintor, Victorine Meurent (1844-1927) que también era pintora . En cuanto a los hombres, uno de ellos era el hermano del pintor, Gustave Manet y a su lado su futuro cuñado el escultor holandés Ferdinand Leenhoff (1841-1914). El arte  a través de los nuevos pintores quería transformarse y abandonar los cuadros históricos y mitológicos que dominaban el Salón de París, (Imagen procedente de http://educacion.ufm.edu ) 

En aquel tiempo la pintura era algo vivo, que originaba acaloradas discusiones en los cafés de París , pero los criterios de la Escuela de Bellas Artes permanecían inconmovibles a pesar de la aparición de jóvenes pintores con ideas nuevas y rompedoras, pero sus obras  eran indefectiblemente rechazadas por el jurado de la Escuela para participar en la gran exposición que cada año, desde 1725 , se celebraba en París organizado por la Escuela de Bellas Arte de París y que se había convertido en la exposición de pintura más importante del mundo.  En el año 1863 el jurado del Salón rechazó un numero tan elevado de obras que hubo hasta protestas populares forzando la intervención del emperador Napoleón III (1808-1873) que impulsó la creación de un salón paralelo donde se expusieran las obras rechazadas  para ser expuestas en el Salón de París, y que por ello sería bautizado con el nombre de  Salon des Refusés, Salón de los Rechazados que iba a convertirse en un gran éxito y también en motivo de escándalo , sobre todo por la obra de Édouard Manet, "Almuerzo sobre la hierba", en la que el pintor representaba a una mujer desnuda compartiendo tranquilamente la comida con dos hombres mientras mira fijamente hacia el espectador . Los críticos rechazaron la obra  y el propio Émile Zola escribiría sobre ella que "Uno no está acostumbrado a una reproducción  tan simple y directa de la realidad". Pero el éxito del Salón radicó precisamente en no dejar indiferente a nadie y despertar el debate sobre las nuevas corrientes pictóricas que cuestionaban el clasicismo de la Escuela de Bellas Artes. Paul Cézanne expondrá en el Salón de los Rechazados, aunque en los años siguientes continuará intentándolo, siempre con el mismo resultado, el rechazo. 

"Retrato de Achille Empéraire"realizado por Cézanne entre 1867 y 1870 y que era en realidad un homenaje a este pintor amigo de Cézanne que nunca alcanzaría el éxito y el reconocimiento como pintor que anhelaba. Como veis, siguen dominando los tonos oscuros característicos del período oscuro de la pintura de Cézanne , un tiempo que se prolongaría aproximadamente  entre 1860 y 1870. Sobre la obra escribe el poeta y crítico Sebastian Gasquet(1873-1921), autor de una biografía de Cézanne donde recuperaba los recuerdos de la amistad que mantuvieron "Un enano - se refiere a Achille Empéraire  - pero con una magnífica  cabeza hidalga,  un alma ardiente, nervios de acero y voluntad férrea  en un envoltorio deforme, llama del genio en un cuerpo encorvado , medio Don Quijote , medio Prometeo" (Imagen procedente de http://reproarte.com ) 

Mientras, prosigue pintando en la Académie Suisse , estrechando lazos de amistad con el pintor  Achille Empéraire (1829-1898), un hombre de baja estatura y de cuerpo deforme,  que era también de Aix en Provence y que al igual que Paul buscaba abrirse camino como pintor pero sin ningún éxito . Escribe Ulrike Beks que Paul sigue sin encajar en el ambiente artístico de París, donde nunca se sentirá cómodo "Es un cuerpo extraño en este ambiente. Su fuerte acento  provenzal, su descuidada indumentaria, su aspecto rústico y su trato desconfiado hacen de él un marginado, un personaje ridículo en el mundo artístico parisino"  Sigue pasando temporadas en Jas de Bouffan  donde sigue trabajando. A estos años pertenecen obras como el "Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo "L´Evenement" realizado en 1866 , el "Retrato de Achille Empéraire" donde retrata a su amigo, varias obras dedicadas al tema del sexo y la seducción como "La orgía" hacia 1864 y "La orgía y el banquete" en 1867  o el retrato de su amigo Émile Zola en 1869 en "La lectura de Paul Alexis en casa de Zola". En la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza  sólo he visto dos obras pertenecientes a este período "Curva del camino en Provenza" de 1866 y una pequeña obra titulada "La cabaña" de la misma época. Todavía Cézanne esta buscando su propio lenguaje aunque ya muestra su preocupación por los colores  y las formas geométricas que iban a caracterizar gran parte de su obra. La pintura de estos años es denominada "el período oscuro" porque  utiliza sobre todo colores oscuros y en particular el negro, con una violencia expresiva que desaparecerá en sus obras posteriores donde el papel del color será clave  En lo que se refiere a  la vida sentimental del joven Paul estaba dominada por una marcada timidez en su trato con las mujeres  y, según lo califica Ulrike, "su pánico al contacto corporal" Pero en 1869 por fin entra una mujer en su vida, una joven encuadernadora llamada Marie-Hortense Fiquet(1850-1922)

"Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo L Evénement" realizado durante una estancia del pintor en  la casa paterna  en Aix en Provence .Como escribe Ulrike Becks en su biografía del pintor, Cézanne pinta aquí a su padre como un anciano venerable sin mostrar  el carácter dominante del padre de Cézanne y la humillante dependencia que Paul tuvo de su padre durante buena parte de su vida por falta de recursos económicos . El periódico elegido no es al azar, ya que "L´Evénement" era el periódico para el que trabaja Emile Zola, el gran amigo de Paul, Y detrás de la figura del padre podemos ver  el cuadro de un bodegón que es una obra de Cézanne, tal vez queriendo representar una armonía entre padre e hijo que nunca existió (Imagen procedente de http://www.artelista.com/ )

La joven Hortense, once años menos que Paul, además de su trabajo como encuadernadora también se ganaba la vida posando como modelo en la Académie Suisse donde pintaba Paul e iniciaron una relación . Y llega el año 1870 cuando la vida cotidiana se ve interrumpida por el estallido de la guerra entre Francia y Prusia, la Guerra Franco-Prusiana que se prolongará de julio de 1870 a mayo de 1871 , donde Francia será derrotada , causando la caída del emperador  Napoleón III y la proclamación de la III República Francesa. Para evitar ser reclutado por el ejército, Paul abandona París con Hortense  y se establecen  en un pueblo pesquero de Provenza próximo a Marsella,L´Estaque. ¿Por qué no había ido a la residencia familiar? Porque temía la reacción de su padre si se enteraba de la relación amorosa de Paul y que decidiera retirarle su ayuda económica vital para Paul que apenas ganaba dinero con la pintura.  Así que se establecen en L´Estaque y mantienen en secreto su relación . De vez en cuando seguirá pasando temporadas, en solitario, en la casa de campo familiar y se mantiene al margen de los acontecimientos que suceden en Francia. Hortense se convertirá en una de sus modelos más retratadas, siendo la protagonista de  más de cuarenta retratos , donde suele retratarla con un aspecto severo aunque lo que de verdad le atrae es pintar al aire libre, una atracción contagiada por quién Paul consideraba como su maestro y casi como un padre, Camille Pissarro. En 1871 termina la guerra, el Imperio Francés desaparece y es sustituido por la República. Con el cambio de régimen, también cambian los gobiernos municipales, y el nuevo consistorio de Aix en Provence le ofrece  participar en la escuela de dibujo y el museo de Aix en Provence, pero Cézanne no estaba interesado en nada que no fuera estrictamente la pintura y  se desentenderá de cualquier asunto público. 

"Curva del camino en Provenza" realizada en 1866 y que si puede contemplarse en la exposición del Museo Thyssen. El camino en la pintura tiene una finalidad tradicional, atraer la mirada del espectador hacia el interior del cuadro, siguiendo, como si fuera caminando por él, el recorrido del camino  Pero para Cézanne, las curvas de los caminos significan otra cosa,  es una promesa, una esperanza, porque ignoramos lo que hay detrás de la curva. Y como nada es casual en su pintura ¿por qué pinto un camino en curva y no recto?  El camino recto acorta el viaje , es más práctico, pero el camino  sinuoso aporta nuevos paisajes y sorpresas . Cézanne se desesperaba al contemplar como la sociedad moderna destruía el paisaje, la magia de la naturaleza y guardaba sin embargo su admiración para las calzadas romanas "Estos caminos romanos están siempre admirablemente situados , desde todos sus puntos  se ven cuadros. A nuestros ingenieros les trae completamente sin cuidado el paisaje" En la exposición podemos ver varios ejemplos de esta pintura de caminos como "El camino a Pontoise" de 1875-1877, "El camino del bosque" de 1870-1871 o "Curva del camino en el bosque " 1873-1875 (Imagen procedente de http://www.evangelizarconelarte.com )   

Cézanne se afana en representar el mundo provenzal, sus campos , su naturaleza que ve desaparecer ante sus ojos arrastrada por el progreso "Vivimos bajo la cédula de los inspectores de carreteras - se lamenta el pintor - es el reino de los ingenieros, la república de las líneas rectas" y se pregunta "¿Acaso hay una sola línea recta  en la naturaleza?  Lo tiran todo a cordel , tanto en la ciudad como en el campo?" y eso ha sucedido incluso en su Aix en Provence natal "La ciudad de Aix está estropeada por  el urbanista. Uno tiene que darse prisa si aún quiere ver algo. Está desapareciendo todo". Cézanne desconfía de todo menos de la naturaleza y se lamenta porque  es difícil pintar sin atraer la atención sobre su vida privada. Habría querido perderse en el bosque , diluirse en el paisaje de Provenza, esos paisajes que retrata en obras como "La trinchera con la montaña Sainte Victoire" donde por primera vez aparece un elemento que será una constante de su obra, y no sólo en los paisajes sino también en las naturalezas  muertas, la Montaña de Sainte Victoire , una montaña símbolo de Provenza con sus 1011 metros de altura. Paul Cézanne regresa con Hortense en 1872 a París pero sigue sin encajar en París y apenas se relaciona con nadie como nos lo cuenta uno de sus pocos amigos, el pintor Achille Empérarie "Lo encontré aquí olvidado de todos. No tiene ningún amigo inteligente o cordial. Es el tipo más solitario que uno se pueda imaginar." Una soledad que se verá interrumpida por el nacimiento de su hijo Paul y ese mismo año acepta la invitación de su querido Pissarro que vive en Pontoise, en el Valle del Oise al norte de París. A pesar del carácter reservado que ya conocemos de Cézanne, con el único que no tenía estas reservas era con Pissarro del que diría "Pissarro fue como un padre para mí, semejante al buen Dios" mientras que Pissarro es de los pocos que confía plenamente en el talento de Cézanne. 

"La trinchera de ferrocarril y la montaña Sainte Victoire" realizado en 1870 . Aquí ya vemos como abandona los tonos tan oscuros de su primera época  y emplea unos colores más vivos y luminosos característicos del impresionismo y sobre todo a la derecha podéis ver uno de los elementos más reconocibles en la pintura de Cézanne, casi una obsesión, la Montaña de Sainte Victorie  que aparecerá repetidas veces a lo largo de las siguientes décadas no sólo en los paisajes, sino lo que es más sorprendente, en las naturalezas muertas, los bodegones. Eso lo veremos mañana cuando lleguemos a esa etapa de su obra (Imagen procedente de http://elimpactoambiental.wordpress.com )

Cézanne envidiaba a Pissarro porque había nacido muy lejos de Francia, en las Islas Vírgenes, lejos de cualquier maestro y tendencia pictórica, libre para ser él mismo sin influencias de nadie. Pissarro le aconsejara  "Pinte usted siempre con los tres colores básicos(rojo, amarillo, azul) y sus combinaciones más inmediatas. No trabaje pieza a pieza. Emplee colores por todas partes observando atentamente la coloración, relacionándola con el entorno. Pinte con pequeñas pinceladas e intente así fijar sus percepciones. El ojo no debe concentrarse en un punto concreto, sino que debe percibir todo a la vez y captar al mismo tiempo los reflejos de los colores en su entorno. Trabaje usted conjuntamente el cielo , el agua, las ramas y la tierra y mejórelo constantemente hasta que todo concuerde. Pinte con decisión y sin remilgos pues es importante fijar la impresión primera. ¡Nada de timideces frente a la naturaleza! Uno debe tener el arrojo y correr el riesgo de equivocarse  y cometer fallos. Sólo hay un maestro : la naturaleza" La influencia de estos consejos en la obra de Paul sería decisiva . Era habitual verles a los dos sentados uno al lado del otro, con sus caballetes  trabajando sobre el mismo paisaje, pero con resultados diferentes, cada uno con su propia voz. Como recordaba después Paul "estábamos siempre juntos, a pesar de lo cual cada uno conservaba para sí lo verdaderamente importante, que son las propias sensaciones" Sus líneas de trabajo  avanzan como dos líneas paralelas , sin cruzarse pero siempre en la misma dirección. En realidad, Pissarro le estaba introduciendo en un nuevo estilo, el impresionismo, aunque  todavía nadie lo llamaba así. Pissarro dirá satisfecho de su amigo "Tenemos grandes esperanzas en nuestro amigo Cézanne. He visto un cuadro suyo de una fuerza notable y de gran expresividad . Si, como espero,  se queda un tiempo más en Auvers, donde él quiere vivir, llegará a causar la admiración de algunos artistas que lo han juzgado demasiado prematuramente"

Fotogafía de Paul Cézanne   (a la izquierda de la imagen con barba oscura) y Camille Pissarro tomada en 1874 en Auvers  Gracias a Pissarro , Cézanne abandonó por primera vez en su pintura los tonos oscuros , le anima a que emplee los colores básicos rojo , amarillo y azul y le insta a que se afán en llevar al lienzo lo que observe de la naturaleza que le rodea  sin realizar interpretaciones propias y , sobre todo, sin añadir elementos de la  fantasía. Es decir, llevar al cuadro la impresión que le causa lo que contempla, lo que está en la raíz del origen del impresionismo (Imagen procedente de http://artblogbybob.blogspot.com.es )

Durante su estancia con Pissarro conocerá al doctor Paul -Ferdinand Gachet (1828-1909) , un médico parisino cuyo apellido seguro que os resulta familiar y ello es porque fue amigo de otro pintor genial, Vincent van Gogh (1853-1890), del que haría dos retratos , uno de los cuales sería subastado por una cantidad record en 1990. Gran amante del arte y de los pintores alejados del academicismo de la Escuela de Bellas Artes, Gachet conoce a Cézanne a través de Pissarro y le invita a que se traslade a vivir con él en el cercano pueblo de Auvers y allí Cézanne sentirá por primera vez que alguien , al margen de Pissarro, aprecia de verdad su obra. Un año más tarde Pissarro le vuelve a ayudar presentándole a un comerciante de pinturas llamado Julien François Tanguy (1825-1894) , que también se interesará por la obra de Cézanne y a partir de ese momento le proporcionará material pictórico  a cambio de algunas de sus obras, algo que no venía nada mal a Cézanne que apenas tenía dinero para alimentar a su pequeña familia  y no le llegaba ni para comprar pintura. Los intentos de exponer en el Salón de París terminan en fracaso una y otra vez, y no sólo él sino otros pintores como  Claude Monet o Edgar Degas (1834-1917) están cansados de ver como año tras año sus obras son rechazadas por el Salón de París por no ajustarse a la ortodoxia de la Academia Francesa y deciden fundar la llamada Sociedad Anónima, cuyos estatutos fueron redactados por el propio Pissarro, y organizan la que llamaron Primera Exposición que tendría lugar entre en el 35 del Boulevard des Capucines en París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874. 

"La casa  de ahorcado en Vaubers" realizad entre 1872 y 1873  en el pueblo donde vivía el doctor Gachet, el hombre que le invitó a vivir una temporada en su casa junto a su familia, una época muy feliz para Cézanne que parece trasladarse a esta pintura luminosa y que es la misma que luego presentaría  en la conocida como Primera Exposición en 1874 y donde fue una de las pocas obras que logró encontrar comprador . En realidad ni él ni ninguno de los participantes en esta primera exposición del impresionismo  , lograría un verdadero beneficio económico, ni siquiera cubrían sus gastos  y Cézanne tendría que recurrir una vez más a la ayuda económica de su padre para salir adelante (Imagen procedente de http://www.theartwolf.com ) 

Se convertiría en la primera exposición del movimiento artístico que sería bautizado poco después con el nombre de Impresionismo. En él participaron 39 pintores de este nuevo movimiento que se alejaba de los cánones clásicos establecidos por la Academia de Bellas Artes, intentando plasmar la impresión, de ahí su nombre, que causaba en el artista la luz y el color en un instante concreto . El desarrollo y evolución del impresionismo rompería las rígidas reglas que habían dominado el arte en general y la pintura en particular, abriendo las puertas a nuevas formas de expresión y estilo que se sucederían durante las décadas siguientes desde el sintetismo al que se adscribiría parte de la obra del propio Gauguin, al fauvismo, el cubismo o la abstracción. Y entre aquellos pintores se encontraba Camille Pissarro y nuestro Paul Cézanne  . En cuanto al nombre con el que fue conocida esta nueva corriente del arte se debía al célebre crítico de arte francés Louis Leroy (1812-1885) que en la primera exposición de 1874 había descrito con estas palabras las sensaciones que le había provocado una de las obras expuestas, "Impresión, sol naciente" de Claude Monet "Me estaba diciendo a mí mismo que, dado que estaba impresionado, alguna impresión debía de haber en la obra ¡y que libertad, qué factura!El papel de empapelar  en su estado embrionario  está más acabado que esto!" Curiosamente, el título empleado por Leroy en su crítica sería por el que fue conocido el nuevo estilo pictórico, el Impresionismo. La exposición recibe las burlas tanto de la crítica como del público  y hay pintores como Édouard Manet, que ataca a Cézanne refiriéndose  a él como "un albañil que pinta con su paleta". Sin embargo, una de las pocas obras que se vendería en la exposición de los impresionistas sería "La casa del ahorcado en Auvers" de Paul Cézanne que fue vendida por 300 francos. . Aunque la exposición ha fracasado Cézanne se siente reforzado y escribe a su madre "Comienzo a sentirme superior a los que me rodean y usted ya sabe que he llegado a esa buena opinión de mi  sólo después de madura reflexión" A los treinta y cinco años de edad, en el ecuador de su vida, Cézanne comenzaba la época más productiva de su pintura que se prolongaría hasta el día de su muerte, pero eso lo veremos mañana en la segunda parte de la vida del considerado padre de la pintura moderna. 

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