jueves, 30 de octubre de 2014

MARGA GIL ROËSSET: EL ALMA FUERA, EL CUERPO DENTRO (SEGUNDA PARTE)

"Porque no creo en el amor simultáneo de dos corazones. Le explicaré esto que a primera vista podría parecer una paradoja. Yo, por ejemplo, puedo enamorarme de un hombre sencillamente porque me gusta; pero me parece difícil que él al mismo tiempo se enamore de mí, completando así el amor. Me parece que en esto hay siempre un sacrificado. Lo que ocurre generalmente es que uno se enamora del otro y en fuerza de constancia y de trato llegan a creer en un apasionamiento simultáneo . Yo , como no espero hallarlo, tampoco pienso casarme"  Así veíamos ayer que respondía la joven escultora Marga Gil Roësset(1908-1932)  a la pregunta de por qué pensaba que no iba a casarse nunca, durante una entrevista que la hacía en el taller de Marga la periodista peruana Rosa Arciniega(1909) el 19 de junio de 1930. Con estas palabras casi concluía la primera parte de esta historia que nos había permitido conocer a dos niñas, la propia Marga y su hermana Consuelo Gil Roësset (1905-1995), que habían asombrado a la sociedad española por su precoz talento plasmado en la publicación de dos libros de cuentos, "El niño de oro" en 1920 y "Rose des bois" en 1923, en ambos con Consuelo redactando el texto y Marga realizando las hermosas ilustraciones que lo acompañaban y que ya llamaron la atención de la crítica de su tiempo. Conocimos  como gracias a su familia recibieron una esmerada educación que incluía el aprendizaje de idiomas , la interpretación de instrumentos musicales y los viajes por Europa además de poner a su disposición los tutores más cualificados para desarrollar su talento artístico, como el pintor José María López Mezquita (1883-1954) o el pintor Victorio Macho (1887-1966) cuando Marga decidió seguir el camino de la escultura abandonando el dibujo, aunque éste último no llegaría a darla clases para dejar volar libre su talento. 


Marga trabajando en su estudio, en este caso en su obra "Para toda la vida"  hacia el año 1930, el mismo año que entraría en su vida el poeta Juan Ramón Jiménez. Después de su primer encuentro ya nada sería igual en la vida de Marga. Pero aunque esta segunda parte se centra en el sentimiento amoroso que el poeta despertó en Marga y que la llevaría a su prematuro final, no olvidéis que esto sucedió sólo en los dos últimos años de su vida, el episodio final de una existencia breve pero intensa en la que demostró su enorme talento en el dibujo y la escultura. Aunque hoy a menudo se la recuerda sólo por lo que hoy voy a contaros, porque sin duda la tragedia  crea un aura de leyenda alrededor de sus protagonistas ,lo que debe quedar en primer plano es su talento como escultora de la que todavía hoy podemos disfrutar de veintiséis obras, dieciséis de ellas originales y las otras diez reproducciones de los originales , lo que ya es un milagro porque al igual que otra gran escultora , la francesa Camille Claudel (1864-1943), al final de su vida Marga quiso destruir toda su obra. Y creo que también descubriremos que Marga no enloqueció como suele afirmarse en algunas biografías que he encontrado, tanto las últimas páginas de su diario,  que escribió hasta un día antes de morir, como las cartas que dirigió a sus padres, a su hermana Consuelo y a Zenobia Camprubí, esposa de Juan Ramón Jiménez, muestran una mente lúcida. No fue su mente sino la delicada sensibilidad de su alma de artista, esa alma que el propio Juan Ramón Jiménez diría que llevaba por fuera de su cuerpo, la que no pudo soportar la tensión de un amor no correspondido tal y como ayer veíamos que le sucedía al joven Werther en la obra del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe cuando es consciente de que su amor por Charlotte nunca será posible (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )   

Para el tiempo en que Rosa Arciniega le hacía aquella entrevista  un prestigioso crítico de arte español, José Francés (1883-1964) ya había escrito en 1929 sobre ella  en agosto de 1929 en un artículo para  la publicación "·La esfera" que "Marga añade emoción a la forma desnuda , pero no la falsea ni la desvaloriza. No se sitúa frente al natural con el criterio inventarista de un mero relator de líneas. Piensa y siente primero lo que ha de crear, después selecciona los ejemplos vivos, por último, ejecuta despiadadamente consigo misma y con el modelo" y concluía con estas palabras que eran un elogio y un reconocimiento superlativo para una joven que apenas tenía veintiún años de edad "De ahora en adelante, cuando se hable de la escultura española, hay que citar el nombre de Marga y el arte de Marga" Pero ahora vamos a dejar por un momento  el año 1930 para volver sobre nuestros pasos más atrás en el tiempo cuando Consuelo y Marga son todavía dos niñas que un día  se dirigen a la puerta de una casa donde entregan al portero uno de sus libros de cuentos con ilustraciones. Cuando la dueña de la casa abre el libro lee esta dedicatoria dirigida a ella "Para ti que no nos conoces y, sin embargo, eres ya nuestra amiga. Marga y Consuelo" Estamos en la casa donde vive el matrimonio formado por el poeta Juan Ramón Jiménez(1881-1958) y su esposa Zenobia Camprubí(1887-1956) a la que iba dirigida la dedicatoria de las dos niñas. Zenobia era escritora y también la traductora al castellano del poeta indio Rabindranath Tagore (1861-1941) que las niñas habían descubierto gracias a Zenobia. El escritor portugués José Saramago (1922-2010) decía que "Los escritores hacen la literatura nacional y los traductores hacen la literatura universal" y sin duda Zenobia había sabido conservar la belleza de los versos de Tagore dándoles vida en castellano, unos versos que hechizaron a las pequeñas hermanas Roësset que profesaban una profunda admiración a Zenobia.



VIRGEN CON NIÑO, h. 1925 - Madera - 55x54 cm
A lo largo del artículo iré incluyendo algunas fotografías de parte de su obra escultórica que, como la mayor parte de las imágenes tanto de la primera como de esta segunda parte proceden de la página creada por Ana Serrano Velasco cuyo enlace podéis ver debajo de cada imagen y que también os incluyo al final. Ella es familia de Marga y fue la comisaria de la exposición  sobre la obra de  nuestra protagonista  que se celebró en Madrid  el año 2000  Gracias a ella y al artículo de la periodista  Blanca Berasátegui he podido conocer la vida y el talento de  Marga que he tratado de compartir con vosotros para recuperar no una historia de amor trágico, sino la vida de una gran artista creadora de una obra original y diferente nacida de una personalidad singular y de profunda sensibilidad y madurez a pesar de su juventud. En esta fotografía podéis contemplar "Virgen con niño" realizada en madera hacia el año 1925. Os parecerá sorprendente y seguro que es fruto de mi ignorancia, pero algunas de sus obras me parecen conectadas con algunas figuras del arte africano. Sin duda es una impresión mía , pero en todo caso son de una originalidad deslumbrante   (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Lejos estaba entonces Marga de sospechar que años más tarde su camino y el del matrimonio de Juan Ramón y Zenobia iban a volverse a cruzar con un resultado dramático para la joven escultora.  Pero creo que antes de proseguir el relato debo contaros algo , aunque sea de forma breve, sobre la vida de nuestros otros dos protagonistas. Juan Ramón Jiménez había nacido en el pueblo onubense de Moguer el 23 de diciembre de 1881 en el seno de una familia dedicada al comercio del vino. Después de superar con excelentes calificaciones sus estudios en 1896 se fue a vivir a Sevilla con la intención de convertirse en pintor, creyendo que esa era su vocación, aunque irá descubriendo que lo que de verdad le atrae es la escritura y comienza a componer sus primeros versos. Después de empezar la carrera de Derecho para contentar los deseos de su padre, no logra terminarla y la abandona en 1899 cuando decide emprender el camino a Madrid publicando sus primeras obras. En 1900 le llega la noticia de la muerte de su padre .Esta mala nueva junto a la ruina económica de la familia sume al joven poeta en una profunda depresión que fuerza su ingreso en un sanatorio. Por entonces se manifiestan también los primeros síntomas de hiperestesia, un trastorno de la percepción que consiste en el aumento exagerado en la percepción de todas las sensaciones, por ejemplo el tacto lo que hace que el roce de la ropa pueda convertirse en intolerable, o la sensibilidad a la luz que cause que la luminosidad sea insoportable para los ojos del hiperestésico. Una vez superada esta etapa  depresiva vuelve a escribir convertido en un don Juan, pues parece que al poeta se le daban muy bien las conquistas femeninas. En 1905 regresa a Moguer, y en los años siguientes no deja de escribir libros de poemas en la etapa más fructífera de su carrera como escritor. 


Fotografía de un joven Juan Ramón Jiménez realizada hacia 1900 , por la época en que conoció la muerte de su padre y su familia vivió una delicada situación  económica que a él le sumió en una profunda depresión llegando a estar ingresado en un sanatorio en Francia y ya de regreso en España estuvo en el sanatorio El Rosario de  Madrid durante los años 1901 y 1902. Después de superar esta crisis vive tres años más en Madrid , una época marcada por sus conquistas femeninas, antes de que en 1905 nuevos problemas económicos de su familia y también de salud, Juan Ramón tenía tendencia a la hipocondría, le obliguen a regresar a su localidad natal, Moguer , donde pasaría siete años dedicado a escribir poesía. Retornó a Madrid en 1912   se instala en la Residencia de Estudiantes y será precisamente en una conferencia celebrada en esta institución donde conocería en 1913 a la que en 1916 se convertiría en su esposa, Zenobia Camprubí y un año después se publicaría la edición definitiva de su obra más conocida "Platero y yo", una obra que hoy suele destinarse a los niños aunque no era esa la intención del poeta como él mismo explicaba en el prólogo de la obra "Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños , porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se le ocurren" Dando un salto adelante, después de la historia que estamos conociendo con Marga Gil , tras el estallido de la Guerra Civil en 1936, en 1937 logró salir de España para irse primero a Cuba y después a Miami , mientras en 1939 su piso en Madrid era saqueado perdiendo muchos de sus recuerdos personales . Juan Ramón sufrirá a lo largo de su vida numerosos episodios depresivos  y tendría que ser Zenobia la que siempre estuviera allí para ayudarle a salir adelante. En 1956 , el mismo año de la muerte de Zenobia, Juan Ramón Jiménez obtendría el Premio Nobel de Literatura y dos años más tarde , el 29 de mayo de 1958 moriría en  San Juan de Puerto Rico(Imagen procedente de  http://www.residencia.csic.es )

De regreso a Madrid conoce en 1913 a una joven escritora llamada Zenobia Camprubí Aymar(1887-1956),nacida en el seno de una familia de elevado nivel cultural y adinerada , con fuertes vínculos con Puerto Rico. Era la única niña de cuatro hermanos. Sus padres se separaron cuando ella tenía sólo nueve años de edad y su madre se la llevó a vivir con ella a Estados Unidos, país donde residió hasta su regreso a España en 1909, ya con veintidós años  de edad, contando con una sólida formación intelectual, ya había iniciado sus estudios en Estados Unidos en la Universidad de Columbia, y comenzaba a realizar sus primeras tentativas como escritora y traductora aprovechando su dominio del inglés. Después de pasar dos años en La Rábida, provincia de Huelva, donde organizó una escuela para los niños del pueblo, a partir de 1910 se estableció en Madrid . En 1913 acudió a una conferencia que se celebraba en la Residencia de Estudiantes, un centro educativo fundado en 1910 que tenía como objetivo complementar las enseñanzas universitarias pero con una intención renovadora y modernizadora del pensamiento. A sus clases asistirían grandes figuras intelectuales y artísticas del siglo XX como los poetas Federico García Lorca (1898-1936) y Rafael Alberti(1902-1999) o el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) entre otros muchos nombres  del panorama cultural español del primer tercio del siglo XX.  Y en esa conferencia fue donde se encontraron por primera vez Zenobia y Juan Ramón Jiménez y casi desde aquel momento sus caminos se unieron para no volverse a separar. Tres años más tarde, en 1916, contraían matrimonio en Nueva York. Zenobia dedicará gran parte de su vida a apoyar y a ayudar a Juan Ramón Jiménez con su obra, sacrificando su propio talento como escritora , aunque ambos emprenden un proyecto común, la traducción de la obra  de Rabindranath Tagore  que , como hemos visto, despertó el entusiasmo de Consuelo y Marga  y las hizo ir a su casa en Madrid para entregarla aquel cuento dedicado a Zenobia como muestra de admiración.


Retrato de boda de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí. La ceremonia se celebró en la iglesia neoyorquina de Saint Stephen el 2 de marzo de 1916, aunque la fotografía se tomó unos días después en The Garo Studio, Boston. Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer
Fotografía de Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez tomada apenas unos días después de su matrimonio  en  la iglesia neoyorkina de Saint Stephen . Fruto de esta boda nacería después su obra "Diario de un poeta recién casado".Después de recorrer Estados Unidos en 1916 y España en automóvil en 1917 , a partir de 1918 Zenobia se dedicó a la traducción de la obra del poeta indio Rabindranath Tagore  a partir del inglés que la daría  prestigio y fue a través de estas traducciones que la conocieron Marga y Consuelo y lo que las condujo un día a su casa para entregarla uno de sus libros de cuentos dedicados. Las vueltas del destino haría que una década después el camino de una de aquellas niñas se volviera a cruzar (Imagen procedente de http://www.residencia.csic.es )

En los años siguientes Juan Ramón se convierte en uno de los principales impulsores de la poesía española de la denominada Generación del 27 , un nombre que hacía referencia a una serie de grandes poetas que se dieron a conocer al público alrededor del año 1927  , aunque Juan Ramón Jiménez era mayor que casi todos sus integrantes y su obra ya era bien conocida. Durante estos años , igual que a lo largo de toda su vida, el poeta se ve sumido en períodos depresivos por lo que siempre necesitará el apoyo de Zenobia a su lado para superarlos  .Y así llegamos al año 1930 , cuando de nuevo se cruzarán los destinos de Juan Ramón y Zenobia con la de aquella niña que años antes,en compañía de su hermana, la había entregado a Zenobia un cuento dedicado. Durante un recital de ópera una amiga común, la cantante rusa de ópera Olga Bauer von Pilecka (1887-1941), presentó a Maga al matrimonio , que si bien ya se conocían porque Marga gozaba ya de cierta celebridad como escultora, aún no habían tenido la oportunidad de hablar personalmente. En 1960 , dos años después de la muerte del poeta, se publicaría postumamente su obra "Españoles de tres mundos" donde recogía una semblanza de diferentes artistas miembros de la Generación del 27 y en ella está incluida Marga.  En esta  semblanza  Juan Ramón recordaba así aquel primer encuentro "Yo me había imaginado que Marga era rubia , como Consuelo, su hermana mayor, y creí entreverla  así en la penumbra carminienta de un palco, una mañana de concierto.(no busquéis la palabra carminienta en el diccionario que no está, pero imagino que es una forma poética de referirse al color carmín de las cortinas y tapicerías de los palcos) Aquella tarde Marga era de verdoso alabastro, con ojos hermosos grises y pelo liso castaño. Sentada tenía una actitud de energía , brazos musculosos, morenos, heridos siempre de su oficio duro. Y al mismo tiempo ¡tan frágil!" Y a continuación emplea para describirla la misma frase que yo he querido utilizar para titular este relato porque creo que  define la personalidad  de Marga "Llevaba el alma fuera, el cuerpo dentro". Según escribe Blanca Berasátegui, los editores no dejaron que en esta obra se incluyeran otras referencias de Marga y las causas de su suicidio  según ellos porque "no querían abrir ninguna herida".


Fotografía de Marga dedicada a su hermana "A Consuelín (así la solía llamar) con mucho cariño. Marga" En una de las cuartillas que Juan Ramón Jiménez conservaría en un sobre donde escribió "Para Marga" se puede leer "Marga nos tomó como pretexto para su historia. Pero es tan bello que que escribió y fue tan valiente y decidida por su imagen que me parece un crimen, una falta de humanidad no dejar en la vida su fantasía" Ni el poeta ni Zenobia podrían nunca olvidar a Marga. En el caso del poeta tal vez porque inconscientemente había alentado aquel amor en la joven escultora y se sentía responsable de su suicidio,  aunque a lo mejor tampoco podría haber evitado que Marga se enamorase porque no somos  dueños de los sentimientos Habría que haber estado en sus mentes para entender la compleja  relación que surgió entre ambos   (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )
Entre el matrimonio y Marga nace espontáneamente una gran amistad  "Al momento - prosigue Juan Ramón - quiso hacer las cabezas de mi mujer y mía. Empezó la de mi mujer . Un hallazgo desde el primer instante. Nuestras cabezas estaban siendo ¡quien lo hubiera sabido! el ensayo  para su extraordinaria escultura yacente! Sin duda se encontraba a gusto trabajando con nosotros" y concluye este esbozo de su personalidad describiéndola  con admiración "Era un ejemplo de vitalidad exaltada, de voluntad constante, de capricho enérgico. Se deshacía las manos. se caía, se hería. Se iba ya de noche, corriendo.Siempre corriendo, entrando. saliendo, cargada de cosas, subiendo, bajando. Dormía poco, abandonaba el comer. Café , té, vida abreviada No la importaba seguramente vivir. Una estoica" Ya he mencionado antes que en su juventud, antes de conocer a Zenobia, Juan Ramón había sido todo un seductor  y seguía manteniendo su encanto y atractivo para las mujeres aumentado por la fama ganada como gran poeta que deslumbraba a muchas jóvenes, aunque no creo que fuera eso lo que enamorase a Marga, sino su talento como poeta y lo que viera en su persona. Por lo que he leído deduzco que a Juan Ramón le gustaba coquetear, aunque no se tratara más que de un juego, sin sospechar  lo que eso podría provocar en una naturaleza particularmente sensible como la de Marga. Tal vez fuera así o tal vez  ni siquiera fue necesario dar pie a ello, porque el amor surge de improviso y cuando nadie lo llama acude a la puerta y en esta ocasión llamó a la puerta  de Marga que ya no pudo cerrarla nunca más. Marga cayó irremediablemente enamorada de Juan Ramón pero por lo que nos cuenta el secretario personal y amigo íntimo de Juan Ramón, Juan Guerrero Ruíz(1893-1955),  también el poeta sentía un profundo afecto y atracción  por Marga ya que escribe Juan Guerrero en su diario que Juan Ramón "Me habla todo el tiempo de Marga".


BUSTO DE ZENOBIA CAMPRUBÍ, 1932 - Piedra con la pátina perdida.
Busto de Zenobia realizado por Marga hacia 1932 en piedra. Sobre esta obra escribe Juan Ramón Jiménez "Un hallazgo desde el primer instante, una primera distribución maestra, después un sentimiento natural y sobrenatural a la vez, sacado del fondo, sin otra estilización que la necesaria. Mi mujer le dijo que parecía que la estaba haciendo brotar, como una fuente, de la tierra. Soltada la piel anterior" (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Un ejemplo de la profunda devoción de Marga por Juan Ramón , hasta llegar casi a la sumisión y la negación de sí misma,  es cuando el poeta expresó su deseo de destruir todos sus libros antiguos publicados con anterioridad a 1915, un deseo del que ignoro el motivo. El caso es que Marga , al saberlo, no dudo en  entrar en bibliotecas y librerías para robarlos si fuera necesario y entregárselos  a Juan Ramón cumpliendo así sus deseos aun a costa de violar el propio código moral de Marga . El poeta mostraba su admiración y extrañeza a Juan Guerrero por la habilidad de  Marga para hacerse  con aquellos libros . Guerrero recuerda en su diario ésta conversación con Juan Ramón en la que le habla sobre su intención de destruir sus libros y como Marga le ha traído muchas de su sobras "Me gustaría ir destruyendo todos los libros antiguos ,anteriores a 1915 - explicaba Juan Ramón a Juan Guerrero -.Le agradecería muchísimo a usted que rompiera todos los ejemplares que tenga. Marga me ha traído rotos, para que yo los viera, todos o casi todos los que había en el Ateneo, en las bibliotecas públicas, incluso en la Nacional .Yo no sé con que habilidad  los cambiaba por otros volúmenes y los sacaba sin ser vista"  Es extraño que Juan Ramón no se sintiera sorprendido por este comportamiento de Marga, que no se preguntara la razón por la que actuaba así sólo para cumplir sus deseos.Creo que tenía que saber ya entonces que Marga lo amaba y a lo mejor había sido el momento para disuadirla, calmar los sentimientos de la joven para que no fueran a más y no sufriera en vano, tal vez pensara que no era más que una ilusión juvenil que no tardaría en pasar, tal vez se sintiera halagado por despertar aquella pasión en una mujer inteligente, atractiva y veintisiete años más joven que Juan Ramón. Es sencillo hablar desde la distancia y en lo que se refiere a los sentimientos humanos ¿quién tiene las respuestas?¿existe por ventura un manual que nos diga como acertar en cada momento?  Nada ni nadie podía poner coto al amor que ella sentía y que fue tomando fuerza como un caballo desbocado.


LOS PRIMEROS CELOS DE LA HISTORIA (EVA Y SUS NIÑOS), 1932 - Piedra - 43x40 cm
"Los primeros celos de la historia (Eva y sus niños) obra realizada por Marga en piedra en 1932 d. Su obra iba adquiriendo cada vez una mayor madurez, dramatismo  y profundidad . Sobre la naturaleza de su obra escribía el crítico de arte Jose Francés "Su realismo sabía a lo mejor de los imagineros del buen siglo. Estaba desentrañando el enigma del cuerpo vivo y de la técnica peculiar al tema; lograda de modo perfecto la sensación propuesta." Y añadía con admiración  que en su obra "Se descubría aquel raro amor que Marga tenía hacia la expresividad repelente de las taras fisiológicas , que le impelía a no respetar la fealdad del modelo. Diríase que la naturaleza no entregaba a las miradas de la artista sino tristes ejemplares, pero como el milagro del arte, la ternura fuerte, sin blandenguería sensiblera, sabían hacer de los motivos desgraciados, de las formas sin gracia ni ritmo noble una obra atrayente por la sabiduría , por el naturalismo enérgico que se respiraba en ellos como un  vaho denso de humanidad atormentada" Transformaba la fealdad en belleza con su mirada transparente que veía más allá de lo que los demás observaban , lo que diferencia al gran artista  de cualquiera de nosotros (Imagen procedente de  http://perso.wanadoo.es )

En su diario Marga se arrepentía de su comportamiento pero al mismo tiempo declaraba su intención de seguir leal a sus sentimientos aunque para ello tuviera que infringir las leyes morales en las que creía. Sobre lo que sentía al robar aquellos libros escribe en su diario, siempre a lápiz y con una letra que a veces es casi ininteligible, como si estuviera dirigiéndose directamente a Juan Ramón  "Pues tus libros, Juan Ramón, los he robado yo...¡Robado! . Esta muy mal y es una vergüenza horrible y una indignidad, pero no había otro remedio. Antes bien busqué por otros sitios, créeme. En fin, como estoy convencida  que tu tienes más derecho a ellos que nadie y , sobre todo, dijiste que te gustaría tenerlos, y para mi eso bastaba" Fijaos la completa sumisión a los deseos del hombre al que ama, aun sabiendo que lo que hace es moralmente reprobable para ella misma no necesita más justificación que lo que él desea "dijiste que te gustaría tenerlos, y para mi eso bastaba" , palabras terribles y conmovedoras al mismo tiempo porque muestran como renuncia a sí misma por él ,en un camino que  la conducía a su perdición. Un poco más adelante añade que a pesar de la vergüenza que le causan sus acciones no dudaría en hacerlo de nuevo por verle contento "Me daba mucha vergüenza pero me ilusionaba tanto llevártelo que lo volvería a hacer cien y cien veces. No te quise decir de dónde eran , me apenaba. Como aún no te das bien cuenta de lo que eres para mi. No podía sufrir que me pensaras capaz de hacer eso , sin un motivo así" ¿Alguna vez habéis estado enamorados de verdad? Si es así , seguro que podéis entender a Marga porque en ese estado febril , casi alterado de nuestra conciencia que se produce durante el enamoramiento, sólo pensamos en el bien de la otra persona y nos olvidamos de nosotros mismos, casi como si dejáramos de existir o tuviéramos una vida suspendida, que sólo existe en razón del ser amado.


ADAN Y EVA, h. 1932 - Escayola - 41x43 cm
"Adán y Eva" obra realizada en piedra hacia el año 1932. Ya habréis observado que el tema de Adán y Eva fue recurrente entre las obras de Marga durante sus dos últimos años de vida. El lunes 25 de julio, apenas tres días antes del desenlace fatal, escribía en su diario que más parecen cartas dirigidas a Juan Ramón  pues le habla a él directamente desvelando la intensidad de sus emociones  "Si tú espontáneamente me dieras un beso y me atrajeras así estrechamente dejándome oír en tu pecho latírte el corazón  y un poco también la plata de tu voz " pero la muerte aparece  de nuevo como lo hará de manera constante en las palabras que escribió durante sus últimos días de vida "Me parece que tendré que morirme triste, sin beso, ni corazón, ni voz de plata , ni versos  ¡ay!" Palabras que te encogen el corazón al leerlas porque te hacen sentir su angustia cuando las escribía, la emoción que la embargaba y sobrecoge esa serena certeza de lo inevitable de su muerte (Imagen procedente http://perso.wanadoo.es )

El filósofo español José Ortega y Gasset (1883-1955)describe este estado con palabras descarnadas " El enamoramiento es un estado de miseria mental en que la vida de nuestra conciencia se estrecha, empobrece y paraliza" El enamorado no ve más horizonte que el objeto de su amor, es como si todo lo demás empalideciera ante el brillante y deslumbrante fulgor del ser amado y por él es capaz de todo como nos recuerda el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe(1749-1832) "Un loco enamorado sería capaz de hacer fuegos artificiales con el sol, la luna y las estrellas"  y en el caso de Marga el gran problema es que sólo una de las partes estaba enamorada y por eso aquel sentimiento le dolía tanto a Marga pues lo sabía imperfecto e incompleto como nos lo explica el poeta uruguayo Mario Benedetti(1920-2009) "Para estar total , completa , absolutamente enamorado, hay que tener plena conciencia de que uno también es querido, que uno también inspira amor" y Marga amaba pero no era amada del mismo modo y eso estaba destruyendo esa alma que llevaba por fuera, sin que su cuerpo pudiera protegerla.. Nadie sabía lo que albergaba el corazón de Marga, a nadie se lo contó, ni siquiera a su madre o a su hermana, a las que estaba tan unida. Todo lo fue volcando en su diario y en su corazón , que cada vez la pesaba más. En el mes de julio de 1932 las notas de su diario  están llenas de palabras de amor y también de referencias a la muerte y al infinito . El lunes 25 de julio, apenas tres días del desenlace final de su historia, escribe Marga  "Si, si es bella la muerte . Una vez, una noche iré a tu lado, pondré la palma de mis manos en tu frente, frente iluminada tuya, y te diré "Ven, Juan Ramón,conmigo , porque sabes...es muy bella la muerte"


LA MUJER DEL AHORCADO, 1932 - Piedra - 73x54 cm
Junto con  el "Adán y Eva" de 1930 que os ponía ayer esta es mi escultura favorita de Marga por su intenso dramatismo . Sobre la absoluta dedicación de Marga al arte escribía José Francés "Nada fuera de su arte le interesaba y atraía. Diríase que seguía ajena al mundo actual desde que se durmió  muy niña para viajar al país de los sueños y no despertar sino en la muerte" (Imagen procedente de    http://perso.wanadoo.es  )


Un poco más adelante escribe sobre un acontecimiento especial de aquel día,Juan Ramón la había llamado por teléfono ¿a quién no se le ha acelerado el corazón al escuchar el sonido del teléfono cuando espera la llamada de quien ama?Una palabra del amado es con un regalo que no creemos merecer "Me has llamado al teléfono y has sido conmigo muy bueno. Me has hecho mucho bien" y  casi podemos sentir como los sentimientos ahogan su voz cuando anota  después "¡Ay! Cómo me gusta oírte, oírte, oírte. Tu voz...¡Dios!" Y aquel lunes por la noche cierra la página  de su diario con estas palabras que parecen anunciar lo que en su mente ya empezaba a tomar forma "Mi amor es infinito, la muerte es infinita, el mar es infinito, la soledad infinita. Yo con ellos, contigo, mañana tu ya sabes...yo con lo infinito" El martes 26 de julio vuelve a su diario durante la madrugada , incapaz de conciliar un sueño que pueda traerla algo de reposo de sus pensamientos que  no dejan de girar en torno a las mismas ideas. Ya no ve otro camino , su horizonte se ha estrechado hasta quedar reducido a una única puerta que conduce a ese infinito que parece anhelar " Como no duermo me he salido a la ventana. Ya no es más noche. Que dulce es el amanecer del día último , se te adentra en el alma por los ojos., manos, boca. Parece que soy yo la que amanezco , azul y nueva. Tan dentro se me ha ido . Mañana...cuando amanezca , vida, si tu piensas en mi...¡Ay Juan Ramón!" Estas últimas palabras parecen todavía temblar en el aire ochenta años después de ser escritas, como el grito de auxilio de alguien que sabe que nadie lo va a salvar. El miércoles 27 Marga escribe la última página de su diario " Noche última que quería tanto a tu lado y esto sola...¡Sola!No... estoy contigo . Yo así en la vida estoy . Tan inmensamente lejos de ti ¡Ay! aunque esté cerca" y así anuncia su próximo final, el que la liberará y la permitirá , en su delirio de amor, estar con él  "Pero en la muerte ya nada me separa de ti , sólo la muerte, sólo la muerte, sola...y es ya...¡vida! tanto más cerca así...muerte ...¡cómo te quiero!"

LIBRO "AMARGA LUZ" DE  MARGA CLARK 

He creído que sería interesante incluiros esta reseña del libro "Amarga luz" de la poetisa y fotógrafa Marga Clark (1944) donde además de su propia autobiografía  incluye la historia de Marga Gil Roësset ,que era su tía .Fue editada en el año 2002 .No la he leído todavía pero pienso que  con su lectura podremos profundizar y acercarnos más a la  personalidad de Marga. 





Mientras estaba escribiendo estas líneas querría tener la oportunidad de correr hacia ella y decirla ¡No lo hagas!¡Tienes toda una vida por delante, conocerás otro amor, eres una gran artista , te quieren y serás feliz! Pero ¿quién sabía lo que pasaba entonces por el corazón de Marga? Nadie, sólo ella .La mañana del 28 de julio acude a casa de Juan Ramón, que luego recordaría  que "Llevaba un paquete en la mano , parecía que contenía algo metálico, y ahora pienso que tal vez era un revólver, que tal vez Marga esperaba que yo me diera cuenta y tratara de evitar lo que pensaba hacer. Dejó el paquete sobre el velador . Estaba triste. La criada me dijo que la vio llorar" Lo que Marga dejó en la casa de Juan Ramón era su diario, pero en aquel momento el poeta no lo abrió, no creía que fuera algo importante . Así se lo contaba luego en una carta Juan Ramón a su mujer Zenobia "Este manuscrito me lo trajo la pobre Marga la mañana del día que se mató. Como yo estaba esa mañana muy abstraído en mi trabajo , y creí que lo que me dejaba Marga era algún poema para que yo se lo repasara , no lo miré ese día. Además , ella me dijo "No lo leas ahora" Aquella tarde la madre de Marga estaba muy preocupada y cuando el amigo de Juan Ramón, Juan Guerrero, que ya no era su secretario,  se entera casualmente de ello por una doncella se lo comunica a Zenobia y ambos salen a buscarla por las calles de Madrid. "Salimos en su busca -escribe Juan Guerrero- . Zenobia y yo anduvimos de un lado para otro, fuimos al cantero donde Marga trabajaba y el cantero nos dijo que Marga había estado  allí esa tarde para romper todas las esculturas que allí tenía" Poco después se encuentran con una prima de la escultora que les da la funesta noticia "Marga se ha matado. Marga tomó un taxi , fue a casa de mis padres en Las Rozas, le pidió las llaves a la guardesa, subió al dormitorio, escribió unas cartas y se pegó un tiro"

El 30 de julio de 1932 el periódico "La Libertad" publicaba con el encabezamiento "Una señorita se suicida en un hotelito de Las Rozas"  la noticia de la muerte de Marga   "Una señorita elegantemente vestida alquiló un taxi y ordenó al chófer que le condujese a Las Rozas. Al llegar a este pueblo dijo al chófer del vehículo que esperase y después de pedir la llave de un hotel propiedad de unos tíos suyos, entró en dicho hotelito. Pasaron unos instantes( en realidad no fueron unos instantes ya que se entretuvo en escribir tres cartas que os menciono un poco más abajo) y se oyó una detonación Al ruido acudió la familia de la joven  y los vecinos , que vieron el cuerpo de la joven en el suelo exánime. Se dio cuenta del hecho a la Guardia Civil y al juez de instrucción , y éste ordenó el traslado del cadáver al Depósito para que se le practique la autopsia. También se incautó el juez de una carta escrita por la señorita Margarita Gil Roësset   y dirigida a su madre en la cual tal vez explique los motivos que la indujeron a quitarse la vida.El juez ha dispuesto que comparezca a su presencia la madre de la suicida para hacerla la entrega de la carta a ella dirigida y tratar de averiguar la causa de su fatal resolución" Los lectores del periódico de entonces no podían tener acceso al contenido de la carta pero hoy si lo conocemos. De las tres cartas que escribió Marga una era para su hermana Consuelo, otra para Zenobia y otra dirigida a sus padres. En esta última  Marga se disculpaba por lo que iba a hacer con un lenguaje tan tierno e infantil que hacen más conmovedoras sus palabras "Perdonadme, os lo suplico. Madrecita mía, papaíto, perdonadme por ser tan egoísta. Mama, no te desesperes pensando en la pena eterna, matarse es en mi una crueldad horrible por vosotros, pero aparte de eso no es siquiera malo. Y justamente porque creo en Dios siento así. Hago esto porque pienso que nunca podré ser feliz . No os imaginéis que he hecho nada mal y aunque no os parezca verdad os quiero muchísimo. SI. A papá un beso. A mamaita" Que impotencia leer estas palabras y no poder ya hacer nada por salvarla. 


VIRGEN CON NIÑO, h. 1929 - Escayola Patinada - 65x46 cm
"Virgen con  niño" realizada por Marga hacia el año 1929 en escayola. Ana Serrano Velasco  recoge en la página que ha creado para contarnos la historia de Marga una frase del poeta francés Charles Beaudelaire (1821-1867) "La búsqueda de la belleza es un duelo en el que el artista grita siempre horrorizado antes de sucumbir" Marga persiguió aquella belleza en su obra y creó que la alcanzó, la persiguió también en su vida y una pasión amorosa esquiva la hizo sucumbir , pero en realidad una gran artista no muere , en cierto sentido sigue aquí , revive con cada  uno de nosotros que observe sus obras , obras que gracias al esfuerzo de personas como Ana Serrano , muchos estamos descubriendo ahora , rescatada del largo silencio de décadas (Imagen procedente dehttp://perso.wanadoo.es )

En la carta a su hermana Consuelo,a la que llama cariñosamente Consuelín, Marga se disculpa por no haber compartido lo que sentía con ella, pero no tenía fuerzas para hacerlo  y de nuevo se refiere a su egoísmo por causar tanto dolor entre la gente que la ama "Consuelín, yo no se que cosas sabe Juan Ramón de mí. Yo no se que pueden haberle contado. Consuelín , me he matado (que terrible leerlo así, en pasado) porque no podía ser feliz, y no quería serlo. Un egoísmo enorme , quizás el mayor acto de egoísmo que se pueda hacer. Y no me he expansionado contigo ni con nadie, no por falta de cariño . Es que cuando se está muy triste ...y lo triste no tiene arreglo...no se expansiona uno" No pudo escapar de aquella prisión de barrotes de tristeza que había levantado a su alrededor aislándola de todo lo que no fueran aquellos sentimientos que eran para ella como una pena de muerte que tenía que cumplir con su propia mano. En la última de las cartas, la dirigida a Zenobia, desvela sus auténticos sentimientos con palabras conmovedoras y también de lógica arrolladora  "Zenobita , vas a perdonarme ¡me he enamorado de Juan Ramón! y aunque querer y enamorarte es algo que te ocurre porque sí , sin tener tu la culpa , a mi al menos pues así me ha pasado...lo he sentido cuando ya era...natural...si te dedicaras a ir únicamente con personas que te atraen ...o te repugnan...quitarías todo peligro ,,,pero eso es estúpido. En fin, me he enamorado de Juan Ramón ...y siendo tu amiga...aquí está ya mi culpa ...le he dicho que le quiero y le he pedido que se case conmigo ¡estaré loca! Pero como él te quiere ...¡te quiere!... me ha dicho que no,  que nunca. Perdóname , porque si me hubiera dicho que si ...¡ay!...a pesar de que la idea de amistad es para mi sagrada ...y tu eres mi amiga y de verdad te quiero mucho y me gustas mucho...y con ser todo eso tanto...yo habría pasado por todo, por todo lo que fuera preciso pero claro, como soy yo sola a querer...creo mucho mejor matarme ya...que sin él no puedo ...y con él no puedo... Perdóname Azulita, por lo que si él quisiera yo habría hecho"

Mis ojos se detienen en esas últimas palabras de Marga  "sin él no puedo y con él no puedo" , que parece la expresión con otras palabras de los versos del poeta español Jorge Manrique (hacia 1440-1479) "Ni contigo ni sin ti / tienen mis males remedio;/contigo, porque me matas/ y sin ti, porque me muero" . Su amor se había convertido en el aire  que necesitaba para vivir pero aquel mismo aire era un veneno que la estaba matando , la arrebata todas sus fuerzas y ve en su muerte la liberación de un amor que la ha vencido.  Cuando Juan Ramón supo lo que había sucedido le confió a su amigo Juan Guerrero  "Ha sido una cosa horrible, un disparate enorme. Esto es ya para toda la vida" . Tal vez se cumplía en Marga y Juan Ramón lo que dijera el escritor ingles Robert Burton (1577-1640) "Uno no se enamoró nunca, y ése fue su infierno. Otro sí, y ésa fue su condena"   Quizás Juan Ramón pudo hacer algo por calmar los sentimientos de Marga cuando estaban naciendo pero  es muy difícil leer el corazón de otro ser humano y él no pudo adivinar que la pasión de Marga la llevaría a arrebatarse la vida La quería pero no de la manera en que ella deseaba que la quisiera "pero claro, como soy yo sola a querer".  Hasta hace pocos años el nombre de Margarita Gil Roësset  aparecía siempre unido al nombre de Juan Ramón Jiménez , como si toda su vida se resumiera en ese amor fatal que la llevó a la tumba, una joven enloquecida dicen algunos  , pero Marga no estaba loca, era un ser con una sensibilidad extrema igual que su talento, Juan Ramón se convirtió de repente en el sol alrededor del cual giraba todo el Universo y aunque ella era consciente de ello no pudo escapar , como tampoco pudo hacerlo Werther ante el amor imposible por Charlotte. Ana Serrano Velasco, familia de Margarita y comisaria de la exposición que sobre ella se hizo en el año 2000 en Madrid, tiene su propia idea de la causa de la muerte de Marga. Escribe "Vivió tanto y tan rápidamente que quizás no pudiese ya más. Tenía un talento tan desbordante que tuvo que vivir así , y no se mató: literalmente estalló. No hay organismo humano que pueda encauzar pacientemente unas dotes así.  Si el genio  es una ciencia, una cultura, una larga sabiduría, una larga paciencia , y ella llegó a todo en tan breve tiempo , no podía vivir más"


He elegido esta imagen ´como la última fotografía que incluyo en este artículo y que ya puse ayer porque veo en ella toda la inocencia, el aire soñador  y la bondad que creo que tenía que transmitir Marga a los que la conocían. Me uno a las palabras que escribió el crítico de arte José Francés al conocer su muerte  "Si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme . No te olvidaremos , no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo al tierra el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga bien querida" (Imagen procedente de    http://perso.wanadoo.es ) 


Y concluye su reflexión "Quizás sea un disparate lo que voy a escribir, pero tengo la sensación de que Marga , ante su fracaso amoroso, vital, decidió matarse porque artísticamente no podía más. Podía, como lo hizo, romper toda su obra que no le gustaba (del mismo modo que Camille Claudel antes de ingresar en el manicomio) y matarse "tranquilamente" Es muy difícil  llegar a lo más profundo del corazón humano , saber lo que al final nos mueve a realizar una u otra acción, incluso puede que ni uno mismo lo sepa con certeza o  se engañe con los motivos que le llevan a hacer algo así. Creo que Ana Serrano está cerca de la verdad, tal vez era de esas personas que tienen tanta fuerza  y la desarrollan tan rápido que esa misma energía los consume y como ella dice "no se mató, literalmente estalló" En personas excepcionales como Marga no sólo el talento es excesivo, también sus emociones que le permiten crear obras maravillosas e inmortales, pero que también pueden llegar a destruirte. ¿Qué terribles tormentas ocultan los corazones de las personas ?  De toda la obra de Marga , además de las ilustraciones de los libros de cuentos hechos con su hermana Consuelo, nos han quedado dieciséis obras originales y otras diez que son reproducciones además de esas palabras que se clavan en el corazón y su mirada transparente , hermosa y llena de vida, inteligencia, pasión  y bondad que nos mira a través de fotografías de hace casi un siglo. No la conocía hace unos días y ahora creo que es imposible escribir sobre ella sin enamorarte de Marga, una mujer, una escultora, un ser humano  extraordinario que se nos fue demasiado pronto, cuando todavía tenía muchas cosas hermosas que dar al mundo y que ya nunca verán la luz. No la recordemos sólo por este amor trágico, el episodio final de su breve existencia,  sino por su gran talento que sigue vivo en las obras que han llegado hasta nosotros, de la que podría haber sido una de las grandes artistas del siglo XX. No quiero cerrar este relato sin reproducir unos versos de Juan Ramón Jiménez dedicados a ella y que tenía guardados en un sobre en el que había escrito "Lo de Marga"  en el que fue metiendo poemas , escritos y noticias referente a Marga  porque ni Juan Ramón ni Zenobia la olvidaron nunca , el dolor de un recuerdo permanente que Zenobia, que siempre la quiso, dejó expresado por escrito "Marga, que duro fue tu paso por nuestras vidas" 

MARGA GIL ROËSSET

Tú sufrimiento, muerta tú 
se ha quedado espandido sobre mí ,
como el rojo del sol 
después de puesto, por la tarde 
Sentimiento sordo, profundo,
concentrado, inmenso como el rojo  
de la puesta de Sol en un crepúsculo eterno.

Siempre trato de mantener las distancias  en las historias que os cuento, espero en esta ocasión no haberme dejado llevar por la emoción , porque hay personas e historias que transmiten tanta emoción, tanta vida , que no puedes sustraerte a ellas y la vida de Marga Gil Roësset es una de esas historias .Voy a concluir su historia con la frase del crítico de arte José Francés que ya os mencioné en tantas ocasiones a lo largo de esta historia , y creo que el mejor resumen de lo que fue y sigue siendo Marga Gil Roësset "De ahora en adelante, cuando se hable de la escultura española, hay que citar el nombre de Marga y el arte de Marga. "

Os dejo a continuación los enlaces de la página de Ana Serrano Velasco de donde yo he extraído la mayor parte de los datos al igual que el enlace del artículo de ABC de Blanca Berasátegui. Es a ellas a las que corresponde  el mérito de sacar de nuevo a la luz para todos nosotros la vida y obra de Margarita Gil Roësset 

Página de Ana Serrano Velasco sobre Marga  

http://perso.wanadoo.es/margaroesset/index.htm

Enlace artículo Blanca Berasátegui sobre Marga

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/1997/02/07/016.html


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miércoles, 29 de octubre de 2014

MARGA GIL ROËSSET: EL ALMA FUERA, EL CUERPO DENTRO (PRIMERA PARTE)

"El amor es una maravillosa flor, pero es necesario tener el valor de ir a buscarla al borde de un horrible precipicio" escribía el novelista francés  Stendhal (1783-1842) , que realizó su obra inmerso en la atmósfera de aquel movimiento cultural, artístico e incluso político que llamamos Romanticismo, que oponía a la fría razón la exaltación de los sentimientos , entre ellos el más poderoso de todos, el amor, y que tenía como uno de sus héroes al personaje creado por el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) , autor de "Las cuitas del joven Werther" donde su joven protagonista nos va revelando sus sentimientos a través de las cartas que escribe a su amigo Guillermo. En este correo íntimo asistimos a su enamoramiento de la joven Charlotte que, para desdicha de Werther, ya está comprometida con otro hombre. Es un amor imposible y Werther trata de olvidar como suelen hacer los amantes, alejándose físicamente de ella, pero no se extingue el amor con la distancia cuando sigue vivo en los corazones. Escribía el estadounidense Henry David Thoreau(1817-1862) en su obra "Walden" que "Ningún movimiento de las piernas  puede aproximar dos mentes" y creo que al igual que nada puede acercar dos mentes  de la misma forma ninguna barrera física que interpongamos puede extinguir el sentimiento amoroso e incluso la ausencia puede avivar aún más su llama. El joven Werther regresa al pueblo donde vive Charlotte, que ya se ha casado. Cada día que pasa junto a ella le recuerda que nunca podrá gozar de su amor, su sufrimiento es cada vez más intenso  y después de escribir una última carta se precipita el fatal desenlace. Si, el amor es el sentimiento más fuerte y a ciertas naturalezas más sensibles puede herirlas de tal forma que no sólo se asomen "al horrible precipicio" al que se refería Stendhal, sino que se precipiten en sus profundidades. 

Werther sentado junto a su amada Charlotte en una escena para la ópera "Werther" del compositor francés Jules Massenet (1842-1912) , el amor imposible que conducirá al trágico final de Werther que le convertirá en un símbolo del romanticismo, una obra que Goethe escribió con sólo veinticuatro años inspirado por sus sentimientos por Charlotte Buff (1753-1828) que le rechazó para casarse con un diplomático y coleccionista de arte llamado Johann Christian Kestner. Llegaría a cansarse del éxito de esta obra porque en su vejez la gente seguía preguntándole por esta única obra olvidando  todas las demás obras que escribió desde entonces pero él mismo reconocía que "Todos tienen un momento en su vida en el que piensan que Werther fue escrito sólo para ellos" La historia de Marga Gil Roësset tiene cierto paralelismo con Werther aunque también creo que es muy diferente, porque no es sólo un amor imposible lo que causaría el desenlace final. Veremos que Margarita Gil Roësset era una mujer única, de un talento sobresaliente y singular y su pensamiento era mucho más maduro y profundo que el de otra persona a tan temprana edad (Imagen procedente de http://es.wikipedia.org)   

En los Vedas, textos sagrados de India, se lee "Sólo los seres que gozan libremente de un vasto  horizonte son felices en este mundo" pero en ocasiones seres maravillosos dotados de un talento que parece un regalo de los dioses pueden ver como el horizonte infinito y diáfano que les proporcionaba su genio  queda constreñido por algo o alguien que se convierte en una obsesión. Hace tiempo escribí sobre la vida de una de las grandes escultoras de finales del siglo XIX y comienzos del XX, la maravillosa Camille Claudel (1864-1943) cuya trayectoria artística y vital quedó truncada por su historia de amor con el escultor Auguste Rodin (1840-1917) que la arrastraría a las sombras de la locura y para los que queráis recuperar su historia os dejo a continuación los dos enlaces con los artículos que dediqué a describir aquella historia  de pasión, talento y naufragio 
Tal vez podría llamar a nuestra protagonista de hoy la Camille Claudel española o también la versión femenina del desventurado Werther , pero no creo necesario compararla con ningún personaje real o ficticio porque su  poderosa personalidad , su desmesurado talento a pesar de su extrema juventud, la profundidad del alma encerrada en aquel joven cuerpo  que de alguna forma pervive impregnada en la obra que la ha sobrevivido , es el de una mujer única y singular. En mi gran ignorancia tengo que reconocer que hasta hace justo tres días apenas sabía un poco de su historia, sólo recordaba vagamente algo de ella que había leído hace años, hasta que la casualidad hizo que cayera en mis manos un artículo escrito en el periódico español "El Mundo" por el periodista y poeta español  Antonio Lucas(1975) glosando la figura de la escultora española Margarita Gil Roësset (1908-1932) 

La escultora francesa Camille Claudel(1864-1943) en una fotografía realizada en 1884, cuando la joven de veinte años acababa de iniciar una relación amorosa con Auguste Rodin que se prolongaría con rupturas y reconciliaciones hasta 1898 y en la que Camille sufriría un fuerte desgaste emocional que la llevaría a desarrollar un desequilibrio mental del que no lograría recuperarse. Su hermano Paul Claudel(1868-1955), que, junto con su padre, eran las personas que mejor la comprendían y más la amaban, la describía con estas palabras en su obra "Mi hermana Camille" "Una frente soberbia que corona unos ojos magníficos, de ese azul oscuro tan difícil de encontrar fuera de las novelas" y en otra titulada "Memorias improvisadas" añade " Mi hermana Camille tenía una belleza extraordinaria , además de una energía, una imaginación , una voluntad completamente excepcionales"  La relación con Rodin destruiría su espíritu y su equilibrio emocional. Su historia recuerda mucho a la de Marga Gil Roësset aunque la vida de la escultora española fue mucho más breve y después de conocer su historia  creo que nunca llegó a perder la razón sino que se dejaría arrastrar por un amor apasionado e imposible que hirió de muerte un espíritu extremadamente sensible (imagen procedente de http://upload.wikimedia.org )

Su lectura me llevó a buscar más información y lo que encontré lo hallé tan dramático pero a la vez tan hermoso y conmovedor que tenía que traerlo aquí para compartir esta historia que creo que algunos conoceréis pero para muchos será un descubrimiento. Ningún mérito tengo en lo que  escribiré a continuación pues su historia la extraigo del magnífico artículo que en febrero de 1997 publicó la periodista española Blanca Berasátegui en el periódico "ABC"  y al catálogo de la exposición qué se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid  en la primavera del año 2000 sobre  la obra de Marga Roësset, realizado por Ana Serrano Velasco , familia de nuestra protagonista y comisaria de la exposición. En sus escritos así como en las cartas y  escritos de Marga y los poemas y cartas del hombre que fue objeto de su amor, el poeta español Juan Ramón Jiménez (1881-1958) se basa el contenido de este artículo .Los errores son atribuibles a mi torpe escritura, la belleza que pueda contener se debe a la extraordinaria personalidad de sus protagonistas y a la calidad de las fuentes en las que he bebido.  Y hora es ya de descorrer el telón, dejar atrás los prolegómenos y sumergirnos en la historia de la que estaba llamada a ser una de las grandes figuras del panorama artístico español e internacional del siglos XX y cuya temprana muerte nos arrebató las maravillosas obras que albergaba en su mente y en su corazón pero que nunca verían ya la luz. Viajemos hasta Madrid al día  3 de marzo de 1908 cuando llega al mundo la segunda hija del matrimonio entre el ingeniero militar Julián Gil Clemente (1872-1934) y su esposa Margot Roësset Mosquera (1883- hacia 1934), a la que bautizan con el nombre de Margarita Gil Roësset, aunque a partir de ahora la llamaré como hacía su familia, Marga. El matrimonio ya había tenido antes otra hija, Consuelo Gil Roësset (1905-1995) y posteriormente nacerían otros dos hermanos  Pedro  Gil Roësset nacido en 1910  y Julián Gil Roësset en 1915, de los que no he encontrado la fecha de su muerte. 

Fotografía de Marga Roësset cuando debía tener unos ocho años sosteniendo entre sus brazos a su hermano pequeño Julián Gil Roësset.. Ya entonces Marga había dado muestras de su talento e inteligencia creando un libro de cuentos ilustrado por ella misma que regaló a su madre  .Escribe Ana Serrano que cuando  tenía diez años conoció la historia de Marga de boca  de su madre (de la madre de Ana Serrano)  que le contó sobre ella que "Siento tan pequeñita como tú fue una escultora y una dibujante excepcional, y de mayor lo fue aún más  mucho más , era un genio" Creo que igual que yo hasta hace apenas unos días, muchos desconocen la vida y obra de Marga Roësset o sólo tenemos referencia de ella por su trágico desenlace, pero estaba llamada a convertirse en uno de los grandes nombres de la escultura del siglo XX como así lo reconocían las primeras críticas que recibió su obra antes de que se extinguiera su vida de forma tan temprana (Imagen procedente de http://cumulosylimbos.blogspot.com.es )

Ana Serrano nos cuenta que el apellido Roësset tenía un origen francés. Margot Roësset, la esposa de Julián Gil Clemente  y madre de nuestra protagonista, era el fruto del matrimonio entre un ingeniero francés que había viajado a Galicia para trabajar en la construcción del ferrocarril y una joven perteneciente a una  acomodada familia gallega  cuyos orígenes podían remontarse hasta el siglo XVII . Ana Serrano describe a Margot como una mujer "bellísima. En los estrenos de la ópera, las otras señoras esperaban verla entrar para admirar sus modelos. Tenía una expresión seria y profunda, y era religiosa en el máximo grado imaginable" Pero además de esta belleza y elegancia innatas, Margot había crecido en una familia de gustos refinados y que además la proporcionó una sólida formación artística y cultural que ella  estaba decidida a transmitir a sus hijos. Sin embargo, los primeros años de la vida de Marga no serán fáciles ni para ella ni para su madre, pues es constante la preocupación por su delicado estado de salud. Es tan frágil su constitución física y tan quebradiza su salud que los médicos  auguraba a la niña una vida breve, pero ya sabemos que las madres no se rinden con facilidad cuando se trata de la vida de sus hijos y Margot no era una excepción . Escribe Ana Serrano que "durante meses Margot tuvo a la niña en brazos sin dejarla nunca hasta que estuvo completamente curada. Su familia cuenta que Marga apoyaba la manita en la barbilla de su madre" y tanto fue el tiempo que paso junto a ella en aquellos meses que cuando por fin la pequeña se encontraba más fuerte y  podía dejarla en la cuna ,a Margot "le quedó una señal en la barbilla allí donde Marga ponía su manita que tardó semanas en desaparecer". Los lazos que unirían a Marga con su madre siempre serían muy estrechos , al igual que con su querida hermana mayor, Consuelo. Por fortuna la pequeña Marga consiguió tomar fuerzas  y contra los pronósticos de los médicos comenzó a crecer y a convertirse en una niña que ya mostraba una inteligencia más que brillante. 

Fotografía de Marga junto a su madre Margot y uno de sus hermanos (creo que Pedro, el mayor de sus dos hermanos). La delicada salud de sus primeros años de vida unió con vínculos muy estrechos a madre e hija . Margot siempre trató de dar a sus hijos la esmerada educación que ella había recibido en su familia y lo consiguió , no sólo Margot se convertiría en una joven preparada, que hablaba alemán, inglés y francés que había viajado por la mayor parte de Europa , que era una gran dibujante,  y ya demostraba que iba a ser una de las grandes figuras de la escultura nacional, sino que también su hermana Consuelo  Gil Roësset , que se casaría con el director de orquesta y compositor  José María Franco(1894-1971), llegó a ser una destacada editora después de la Guerra Civil. Ambas hermanas estaban también estrechamente unidas . A Consuelo la dolía que la obra de su hermana fuera casi desconocida, algo a lo que puso remedio Ana Serrano con la exposición que  se realizó en el año 2000 y que sacó a la luz el talento olvidado de Margarita Roësset (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

La esmerada educación proporcionada por los padres de Marga consigue que tanto ella como su hermana Consuelo hablen a temprana edad varias lenguas extranjeras(Marga domina  inglés, francés y alemán), que aprendan dibujo, que escriban y además reciben constantes estímulos intelectuales viajando y asistiendo a conciertos. Mientras Consuelo muestra una mayor inclinación por la escritura y ya compone sus primeros versos, Marga muestra una mayor predisposición por el dibujo. Como sus padres nunca escatiman en esfuerzos para que sus hijas reciban la mejor educación posible no dudan en pagarlas clases de dibujo con el pintor granadino José María López Mezquita (1883-1954) que en 1901 ya había recibido la medalla de oro de la Exposición Nacional de Bellas Artes y dos años después exponía en lo que entonces era la capital mundial del arte, París. Escribe Ana Serrano que el pintor "enseñaba a Consuelo y se limitaba a contemplar asombrado lo que Marga hacía" Con apenas siete años de edad, en 1915, Marga hace para su madre un cuento que ilustra ella misma y cinco años más tarde, en 1920, publicará junto a su hermana Consuelo un nuevo cuento cuento titulado "El niño de oro" redactado por su hermana e ilustrado por Marga. Unas ilustraciones que mostraban en su fascinante perfección y madurez un talento inesperado en una niña de trece años de edad.Os incluyo en este relato algunos de esos dibujos que Ana Serrano compara por su calidad a la de artistas como el arquitecto y grabador italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). He encontrado en la hemeroteca del diario español ABC una noticia publicada el 30 de enero de 1921 en la que aparecen las fotografías de las dos hermanas junto con el anuncio de la edición de su cuento "El niño de oro". Debajo de la fotografía de Marga se puede leer "La señorita Marga Gil Roësset, inspirada artista de doce años , que ha ilustrado "El niño de oro" con hermosos dibujos a pluma" y sobre su hermana Consuelo dice "La señorita Consuelo Gil Roësset, notable escritora que a los catorce años ha publicado el precioso cuento fantástico "El niño de oro" .

Ea, ea
Ilustración de la portada del cuento "El niño de oro" escrito por Consuelo e ilustrado por Marga con unos dibujos deslumbrantes , más todavía si tenemos en cuenta que ella tenía entonces sólo doce años . Acera de esta obra el crítico de arte José Francés escribe "El primer libro de Consuelo y Marga Gil Roësset se titulaba ·El niño de oro". Se publicó en Madrid hace nueve años. Evocaba Holanda y además el país de los sueños, donde no todos pueden viajar" Y sobre los dibujos de Marga añade "El agudo ingenio, la certeza compositiva y la estilización grotesca  de un Geant de Roschère, ilustrador de los cuentos de Navidad flamencos, diríase que resurgía con lozano infantilismo en la mano menuda y diestra de la pequeña Marga"
(Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es ) 


Ea, ea
Otra de las ilustraciones de "El Niño de Oro" de Marga . En la esquina inferior derecha está su nombre y la fecha en la que lo realizó , 1920.  Escribe Ana Serrano sobre estos dibujos la primera vez que los pudo contemplar que "Eran absolutamente barrocas y fascinantes, como hechas a pluma con algo de color, parecían más grabados que dibujos. Yo supuse, por su enorme elaboración y dominio, tanto en el trazo como en la forma de resolver los problemas de luz y de sombra , que serían posteriores" Pensó en aquel momento que una niña de doce años no era capaz de una obra de tal madurez, pero pronto descubrió que , en efecto , aquella era la obra de una niña , pero de una niña dotada de un talento excepcional (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Las fotografías fueron realizadas por uno de los más célebres fotógrafos españoles del momento, Antonio Cánovas del Castillo, más conocido por su seudónimo  Dalton Kaulak (1862-1933) , que solía retratar a los miembros de la aristocracia y la alta burguesía española y era sobrino del que fuera presidente de España en diferentes ocasiones, Antonio Cánovas del Castillo (1828-1897) lo que muestra también la buena posición que ocupaba la familia de Marga en la sociedad del primer cuarto del siglo XX. Os dejo el enlace con la hemeroteca del ABC donde podéis ver las fotografías de Consuelo y Marga  y la información que publicaba aquel día de enero sobre las hermanas Roësset y su obra: 
Recurro ahora de nuevo a las palabras de Ana Serrano  que nos describe a estas dos brillantes artistas cuando todavía no habían abandonado la adolescencia. Sobre Consuelo escribe "Era seria ,alta ,esbelta,rubia, elegante ,de porte regio, de piel blanca y transparente, como transparentes eran sus ojos azules"  y  en cuanto a Marga nos cuenta que "también era seria, profunda, alta y elegante. Sus ojos era igualmente transparentes y decían que maravillosos, aunque a diferencia de su hermana eran de color miel. Su piel , menos blanca que la de Consuelo , y su pelo , castaño. Era de una belleza mucho menos espectacular que la de Consuelo, pero parece ser que más atractiva, con un atractivo felino y andrógino . Su cuello era poderoso como el de un bailarín." y añade que "no parece que fuera una mujer presumida"  Tres años más tarde, en 1923, Consuelo publica en París otro cuento titulado "Rose des Bois" que también lleva las ilustraciones que su hermana había dibujado dos años antes  y que una vez más deslumbran a los críticos por su calidad y belleza. Pero ya para entonces Marga siente la necesidad de evolucionar y buscar otra forma de expresión, como si con el dibujo hubiera alcanzado ya tal perfección que no el permitiera seguir creciendo como artista. 

Fotografía de una Marga casi en la adolescencia. Sobre las dos hermanas escribía el crítico de arte José Francés en 1929 "Una vez había dos niñas, quienes a la edad en que otras niñas leen libros de cuentos y hojean libros de estampas, los escribían y dibujaban ellas. Tenían largas trenzas rubias y ojos claros , como las princesitas de los relatos de hadas. Vestían unas capas holgadas y se tocaban con unos sombreros redondos. Eran silenciosas , tímidas y graves. Se las comprendía siempre entregadas a los internos juegos de la imaginación. No acudían a colegios, donde nada nuevo podían aprender  de lo que cada mañana el hada madrina (su madre Margot) les enseñaba maternalmente en el hogar.Iban al estudio de un pintor (aquí se refiere a José María López Mezquita del que os he hablado más arriba)  que asistía asombrado a las revelaciones espirituales de la cuentista  y de la estampista precoces" Y sobre Marga añade "El alma nórdica diríase que se había reencarnado en aquella niña alta, delgada, que sonreía rara vez, y cuyas pupilas se borraban a fuerza de ser claras y no querer mirar la vida cotidiana" Los ojos de una artista que ve más allá de las formas que vemos los demás para penetrar en el alma de las cosas y  sacarla al exterior (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Una vez más sus padres le proporcionan el mejor tutor que pueden encontrar para que emprenda un nuevo camino artístico , el de la escultura. Así la ponen bajo la tutela del escultor Victorio Macho (1887-1966), que para entonces ya había logrado fama gracias al monumento dedicado al escritor español Benito Pérez Galdós(1843-1920) que se encuentra en el Parque del Retiro  ya la exposición que presentó en el Museo de Arte Moderno en 1921. Pero Victorio Macho , después de constatar el talento de Marga prefiere no darla clases para no coartar su libertad creativa y ahogar su talento. Según contaría Marga años después en una entrevista, el escultor respondió a su madre "Deje usted a su hija que siga sola". Así que de forma autodidacta Marga sigue el camino de la escultura a sus quince años de edad. Dos años antes, en 1921 , fallecía su tía María Roësset (1882-1921),que era pintora y llegó a exponer antes de su temprana muerte en Munich y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un ejemplo más del espíritu artístico que parece residir en el espíritu de casi todas las mujeres de esta familia. Trabaja sobre granito y piedra, algo que no era habitual en una mujer y al igual que había sucedido con sus dibujos, sus primeras obras escultóricas no dejan indiferentes a los críticos, entre ellos al que además de crítico de arte era traductor , periodista y novelista José Francés (1883-1964) que en una reseña dedicada a las dos hermana, Consuelo y Marga,  para la publicación "La Esfera" escrita el 17 de agosto de 1929 , escribe "Marga es ahora escultora. Enérgica, vibrante y misteriosa, esta mujercita de las estampas fantásticas deja desbordar en los dibujos de hoy aquel extraño vigor sarcástico que se le adivina y sorprendía en sus creaciones de ayer. Pero Marga deja irse las horas en la calma fecunda, solitaria , de su taller de escultura"

Ilustración Rose des Bois
Una de las ilustraciones de "Rose des Bois" escrito una vez más por Consuelo e ilustrado por Marga , que sería publicado en París  por la editorial La Casa de Plon donde las dos hermanas vuelven a describir una historia fantástica  con princesas, guerreros y demonios que se desarrolla en las selvas de India. Después de este libro. a los quince años Marga dirigió su interés al mundo de la escultura . Siento que la calidad de la imagen no sea mayor pero no he encontrado una resolución mejor que , desde luego,no hace justicia a la calidad de la ilustración (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Más adelante añade mostrando su admiración por aquella joven de tan solo veintiún años seria, reflexiva, trabajadora casi obsesiva y creadora de obras de una belleza conmovedora "Esta vez hay una muchacha, quien a la edad en que otras frivolizan con la existencia vacua  de las grandes ciudades, se encierra cada día en su taller y va modelando formas en la plastelina blanda. Nada fuera de su arte la interesa ni atrae. Despertó del viaje al país de los sueños (haciendo referencia a las ilustraciones realizadas para los cuentos de su hermana Consuelo) , en esta tierra áspera y magnífica de la Quimera estética" Y  concluye su semblanza sobre la joven escultora "La historia de la vida empieza. Y esta mujercita menuda, grave, silenciosa y atenta a los rumores infinitos y a los ritmos múltiples, sigue su camino, en cuya meta , no muy lejana, a nuestro parecer , ya están creciendo los laureles para ella"  Pero tal vez lo que mejor resume la impresión que Marga ha causado en el crítico de arte son estas pocas palabras del propio José Francés "Conserva frente al mundo y las gentes, aquel aire de alejamiento espiritual, de precoz desdén de los años infantiles, tan inmediatos todavía. No tiene prisa de ecos ni impaciencia de lauros. La crítica, los profesionales, la ignoran. Y , sin embargo, ES" Y lo escribe así, en letras mayúsculas, para subrayar  que aquella joven que apenas había dejado atrás la adolescencia y estaba en los años en los que muchos comienzan a vivir , ella no se estaba convirtiendo en artista, no estaba formándose para algún día llegar a convertirse en escultora, ella ya lo era tal vez porque lo era desde el momento de su nacimiento, uno de esos talentos naturales que surgen como un misterioso milagro.  Cuando muchas décadas después Ana Serrano contempló la obra de Marga que conservaba su sobrino , José María Franco Gil, hijo de Consuelo y del compositor y director de orquesta José María Franco (1894-1971), escribió que aquellas esculturas , todas ellas realizadas antes de los veinticinco años "eran la obra de un genio, no de un futuro genio, de alguien con condiciones, son la obra de un genio absoluto hasta el extremo de que no inspiran algo que sería tan lógico como decir "qué pena, con lo que podría haber hecho"

NIÑO ACOSTADO, h. 1923 - Sujetalibros - Escayola patinada - 18x15 cm
Una de sus primeras obras "Niño acostado" realizado en 1923 , cuando Marga tenía quince años . Hecho en escayola tenía como función servir de sujetalibros (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )
ADAN Y EVA EXPULSADOS DEL PARAISO, h. 1924 - Escayola patinada - 35x24 cm
"Adán y Eva expulsados del Paraíso" obra de 1924  realizada en escayola y donde trata un tema que unos años después repetirá en una de sus mejores obras que describo más abajo. El estilo de Marga es absolutamente original . El crítico de arte José Francés se preguntaba en 1929 "¿Dónde ha aprendido esta muchacha su oficio rudo y delicado?¿De dónde viene ese afán insaciable de verdad humana, de pobre y dolorosa verdad humana , que surge de las formas modeladas por esta mano casi adolescente y ya certera , como la de un artista  maduro?" Y el propio José Francés se respondía "Se está , pues , en presencia de un artista verdadero, que no debe nada a profesores ni maestros. En ella estaba todo como un don del más allá. La fueron propicias la inteligencia y el sensible idealismo que rigen el hogar natal, para que pronto la fructificara radiante su alma nueva , recién estrenada"   (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es )

Marga no era futuro, sino presente . En una entrevista publicada en la "Revista Crónica" el 19 de junio de 1930  la periodista peruana Rosa Arciniega de Granda (1909) , la también joven periodista se asombra ante la obra de Marga, singular y diferente a la de cualquier otro artista  y  mientras la ve trabajar en su taller  escribe "Ahora me encuentro en la intimidad de su estudio, intentando arrancarle el secreto de su arte, un arte sin influencias, sin parecidos, sin normas; pero que tiene cual ninguno la rara cualidad de acertar a expresar lo que quiere" . A la pregunta  de Rosa sobre lo que pretende expresar con sus esculturas Marga responde "Yo intento siempre operar sobre mis esculturas de dentro afuera. Es decir, tato de esculpir más las ideas que las personas. Mis trabajos, en cuanto a la forma , podrán no ser muy clásicos, pero, por lo menos , llevan el esfuerzo de querer manifestar su interior" Como veremos que haría con su propia vida, Marga trata de poner el alma de sus esculturas en el exterior ocultando el cuerpo en su interior, mostrando su verdadero ser y al mismo tiempo haciéndolas mucho más vulnerables como sucede a todos los seres que no se esconden detrás de las formas y viven enseñando su ser. Así como eran sus obras siento que era también Marga, por eso al observarlas nos transmiten hoy, casi un siglo después, tanta vida, tanta autenticidad. La periodista le pregunta por una de sus creaciones "Adán y Eva"  , ¿qué quería expresar con aquella obra? Y Marga la desarma con esta respuesta "Adán y Eva, padres de género humano Viejos como el mundo. Atlético él , fuerte como para engendrar a todos los hombres. Débil ella, apoyada en el robusto pecho del hombre, pero amplio su seno como para amamantar a toda la Humanidad. En sus caras reflejado el dolor, dolor del paraíso perdido, dolor de sentirse solos en medio del planeta , dolor por todos los dolores que habrán de arrastrar sus hijos a través de los siglos. No sé si habré logrado mi idea"

PARA TODA LA VIDA, h. 1930 - Escayola Patinada - 60x29 cm
"Para toda la vida" realizada en escayola por Marga hacia 1930 , una obra con un rasgo de humor, porque simboliza el matrimonio y aunque en la imagen no se aprecia bien los dos cónyuges están encadenados , como reza el título, "para toda la vida" (Imagen procedente de  http://perso.wanadoo.es )

ADAN Y EVA, h. 1930 - Escayola - Fotografía de 22x16,5 cm
"Adan y Eva" realizada por Margarita Gil Roësset en 1930, que formaría parte de la Exposición Nacional  y a la que se refería en la entrevista que le hacía Rosa Arciniega  en el mismo taller donde tenía la obra . Cuando Rosa le pregunta cuales son sus maestros  responde "Ninguno. Fue un día mi madre a ver a Victorio Macho (el escultor del que ya os he hablado antes). Vio mis trabajo y dijo "Deje usted a su hija que siga sola" Y así trabajo, sin consejos de nadie , sin influencias de nadie, único modo de formarme un estilo propio" Un talento natural tan sobresaliente que creo que hace que las palabras de Ana Serrano Velasco en el catálogo de la exposición que en el año 2000  se dedicó a Margarita Roësset no nos parezcan  ninguna exageración "Marga era como Mozart" haciendo referencia a su inmenso talento innato , pero añade que "a ella también la devoró su talento". Más adelante descubriremos la razón de estas palabras (Imagen procedente de http://perso.wanadoo.es ) 

Cuando leí esta respuesta por primera vez me quedé en silencio por la fuerza que a través de la palabra transmitía Marga aún sin tener la oportunidad de escuchar su voz ni ver su rostro, la misma sensación que dejó en Rosa Arciniega que escribía a continuación "Me quedo perpleja mirando a esta chiquilla afable y bondadosa, en cuya menuda cabecita bullen ya ideas tan trascedentales como estas, a las que intenta dar forma en la greda con sus dedos estilizados" La entrevista entre ambas concluye cuando Rosa la pregunta si piensa casarse, a lo que ella responde con un escueto "Creo que no" y cuando la inquiere acerca de la razón de esa respuesta  Marga da esta explicación que veremos más adelante que casi parece una profecía de lo que habría de suceder después, al tiempo que es un ejemplo de la lucidez y madurez del pensamiento de Marga  "Porque no creo en el amor simultáneo de dos corazones. Le explicaré esto que a primera vista podría parecer una paradoja. Yo, por ejemplo, puedo enamorarme de un hombre sencillamente porque me gusta; pero me parece difícil que él al mismo tiempo se enamore de mí, completando así el amor. Me parece que en esto hay siempre un sacrificado. Lo que ocurre generalmente es que uno se enamora del otro y en fuerza de constancia y de trato llegan a creer en un apasionamiento simultáneo . Yo , como no espero hallarlo, tampoco pienso casarme"  No se si el filósofo José Ortega y Gasset (1883-1955) se refería a la mismo idea cuando decía que "Hay quien ha venido al mundo para amar a una sola mujer y , consecuentemente, no es probable que tropiece con ella"   pero creo que es muy parecido a lo que quería expresar Marga, lo improbable que es que dos personas se encuentren en el momento adecuado para que el amor pueda surgir simultáneamente en ambos y llegar a realizarse. Marga no tardaría en experimental el dolor desgarrado de un amor imposible. En su vida estaba a punto de entrar una persona que iba a trastornar inconscientemente su mundo, el poeta Juan Ramón Jiménez. Os invito a que me acompañéis a conocer su historia de desamor en la segunda parte de este relato sobre la vida de Margarita Gil Roësset, esta joven artista que era ya anciana por la madurez de su talento, pero a la que llevar el alma fuera , igual que ella hacía con  sus esculturas, la haría sufrir heridas demasiado profundas.

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