ADRIANO Y ANTÍNOO , AMOR GRIEGO EN LA ROMA IMPERIAL (PRIMERA PARTE)

En 1951 la escritora francesa Marguerite Yourcenar (1903-1987) publicaba un libro que estaba destinado a convertirse en una obra maestra de la literatura moderna y en el modelo para una nueva forma de escribir novela histórica. Se titula "Memorias de Adriano" y en ella la autora francesa nos presenta al emperador romano Publio Elio Adriano (76-138) en las postrimerías de su vida, relatando su vida a través de una serie de cartas dirigidas a Marco Aurelio(121-180) que en el futuro también se convertiría en emperador y a quién Adriano apreciaba profundamente, llamándole "Verissimus" que significa en latín "honesto". A lo largo de las páginas de sus "Memorias" Adriano recuerda todos los acontecimientos de su reinado, desde el momento en que sube al trono imperial de Roma tras la muerte de uno de los más grandes emperadores de Roma, Marco Ulpio Trajano (53-117), pero sobre todo recuerda con especial intensidad una historia de amor que dejaría para siempre su huella en el corazón del emperador y que sobreviviría al paso del tiempo para convertirse también en protagonista de la gran  obra de Yourcenar, la pasión que aquel emperador ya en la edad madura sintió por un joven griego, un efebo, llamado Antínoo (hacia 110-130), que por efecto del amor que por él sentía el emperador daría su nombre a ciudades, sus estatuas se erigirían por el mayor imperio que había conocido la Tierra e incluso se convertiría en dios y  en nuestros días ha sido recordado para bautizar a una constelación de estrellas y a unas pequeñas flores. Pero antes de conocer con mayor profundidad su historia, vamos a recordar , pues ya he escrito sobre ello en otras ocasiones, como era vivido el amor homosexual en el mundo clásico, en la antigua Grecia, que era la fuente en la que bebía la cultura del Imperio Romano.

Detalle de la famosa Copa Warren ,hallada en Jerusalén ,  donde tiene labradas dos escenas de amor homosexual . Está datada en el siglo I y seguramente fue el encargo de un noble romano a un artesano griego. En la imagen podemos ver en la parte inferior al erastés, al hombre maduro, y sobre él al joven o erómeno. El más maduro se sujeta con la mano a una cuerda para conservar el equilibrio mientras en el lado derecho podemos ver a un esclavo que espía la escena desde la puerta.  Aunque en la República de Roma incluso era castigada con la pena de muerte, el contacto con la cultura griega transformó la sociedad romana que en tiempos del Imperio aceptaba la homosexualidad y eran frecuentes los matrimonios entre hombres. (Imagen procedente de http://www.abc.es )

En la Grecia clásica, la de las grandes polis o ciudades como Atenas y Esparta, la del siglo de oro ateniense bajo el gobierno del gran Pericles(495-429 a.C), la Grecia que derrotó al Imperio Persa en el siglo V a. C , la cuna de filósofos, escultores, poetas, dramaturgos, arquitectos, en aquella Grecia cuna de nuestra cultura,   la homosexualidad estaba plenamente aceptada entre los hombres, en cuanto a las mujeres no está tan claro ya que ellas si sufrían muchas formas de discriminación y su participación en la vida social se reducía a tener hijos y cuidar del hogar. También hay que señalar que sus relaciones no eran como las actuales, sino que seguían unas pautas. Por norma general la homosexualidad griega tenía lugar entre un hombre maduro y de mejor posición social que su amante, recibiendo el nombre de erastés , palabra que puede traducirse por "amante". El erastés, el hombre maduro, se encargaba de cuidar, enseñar y proteger a su joven amado, un adolescente que era llamado erómeno. Estas relaciones denominadas pederásticas , la pederastía se puede traducir por "amor de niño", no hay que verlo en el sentido de hoy en día, la violación y abuso sexual cometido sobre los niños, sino en base a la cultura griega que lo veía como una fase en el aprendizaje del joven. Como digo muchas veces en el Mentidero es importante no juzgar el pasado con ojos contemporáneos porque las sociedades y las situaciones no son las mismas. En el caso de Grecia la pederastia era un componente más de la vida civil y la formación de los jóvenes.

Aquiles vendando a su amigo Patroclo, imagen de figuras rojas que decora un Kilix o copa de vino datada en el siglo V a. C , que refleja la íntima amistad entre ambos héroes homéricos . Aunque Homero nunca manifiesta que su relación vaya más allá de la profunda amistad, para los griegos la intensa emoción que Aquiles manifiesta al conocer la muerte de Patroclo era la prueba de que su relación era más que amistad . El orador ateniense Esquines (389 a.C- 314 a.C) diría sobre la relación entre Aquiles y Patroclo "Aunque Homero alude numerosas veces a Patroclo y a Aquiles, pasa silenciosamente sobre su deseo  y evita señalar su amor  al considerar que la intensidad de su afecto estaba clara para los lectores cultivados. Aquiles declara en algún lugar que, involuntariamente, ha infringido la promesa hecha a Menecio, padre de Patroclo, pues le había asegurado que lo traería de vuelta a Opus sano y salvo si Menecio se lo confiaba y lo enviaba a Troya con él" Ya en el mundo real , Alejandro Magno, el gran conquistador macedonio, mantendría con su compañero de juventud, Hefestión una relación muy parecida a la de Aquiles y Patroclo. (Imagen procedente de https://es.wikipedia.org )

También era una práctica habitual en el ejército y en Grecia encontramos el conocido como Batallón Sagrado de Tebas, una unidad militar formada por parejas de amantes masculinos pues se consideraba que los lazos sentimentales entre los hombres incrementaba su valor y su espíritu de lucha en el combate. Así lo explica el historiador griego Plutarco (50-120), citando a Pamenes de Tebas "Porque los hombres de la misma tribu se valoran muy poco los unos a los otros cuando el peligro acecha; pero un grupo cimentado en la amistad basada en el amor nunca será separado pues, temiendo la afrenta, los amantes por los amados, y éstos por aquellos, así perseveran en los peligros los unos por los otros" En la literatura griega encontramos uno de los más celebres amores homosexuales recogido en la "Ilíada" de Homero , el del héroe Aquiles y su fiel amigo Patroclo, pero también en la realidad con el amor entre Alejandro Magno(356-323 a.C) y su amante y general Hefestión(356-324 a.C), quizás el modelo en que se inspiró Adriano, un gran amante de la cultura griega. En la Roma republicana, una sociedad más tradicional, austera y, aunque se trata de un término extemporáneo , puritana, la homosexualidad estaba prohibida por la ley Scantinia del 149 a.C aunque algunos historiadores lo remontan más allá del 225 a. C , recibiendo este nombre por un edil romano llamado Scantinus Capitolinus que en ese año de 225 a. C habría abusado de un adolescente  y recibiría el castigo de pena de muerte conforme a esta ley  , aunque parece que la ley se refería a aquellos casos en que se ejercía de sujeto pasivo, es decir, el que es penetrado, y también en los casos de pederastia. Otra cosa era con los esclavos, con los que se podía hacer lo que se le antojase a su dueño. Sin embargo, el contacto con la cultura griega hizo que poco a poco esto fuese aceptado en la sociedad romana, hasta el punto de que en la "Vida de los doce Césares" del historiador romano Suetonio(70-126), se afirma que todos los emperadores , excepto Claudio, fueron al menos bisexuales y también señala que durante el siglo I se habían generalizado los matrimonios entre hombres.  

Busto del emperador Marco Ulpio Trajano, nacido en Itálica, en Hispania, y el primer hombre que alcanzaría el trono imperial sin haber nacido en Italia, convirtiéndose en sus diecinueve años de gobierno, entre el 98 y el 117 , en el que fue para muchos el mejor emperador de Roma y el que condujo al Imperio a su máxima expansión. Casado con Pompeya Plotina ya antes de convertirse en emperador, no tendría descendencia con ella pero Pompeya influiría sobre el emperador en favor de Adriano , favorito de la emperatriz, lo que probablemente fue decisivo para que finalmente Adriano se convirtiera en emperador. En cuanto a Trajano eran conocidas sus aventuras sexuales con otros hombres y en particular con los soldados más jóvenes de su ejército cuando se hallaba en campaña (Imagen procedente de http://www.biografiasyvidas.com )     

Así que, por lo que acabamos de ver, una relación homosexual , en particular entre los gobernantes romanos, era algo aceptado y asumido por la sociedad. Ahora viajemos hasta los primeros años del siglo II , cuando gobierna el emperador Marco Ulpio Trajano, el primer emperador de Roma que no había nacido en la península italiana, sino en una de las provincias del Imperio, Hispania, el territorio que hoy es compartido por Portugal y España. Era natural de la ciudad de Itálica, muy próxima a la Sevilla de nuestros días, y había ascendido al trono imperial en el año 98 tras la muerte del emperador Nerva (30-98) que había adoptado a Trajano y designado como sucesor. Trajano llevaría al Imperio a su máxima extensión territorial , conquistando el reino de la Dacia, un territorio que en la actualidad ocupan Rumanía y Moldavia, lo que extendía las fronteras de Roma más allá de la línea marcada por el Danubio, que hasta entonces había sido como una frontera natural que separaba al mundo civilizado de Roma de las tribus germánicas del norte. Después de la conquista de la Dacia durante la primera década del siglo II , Trajano dirigió su afán conquistador hacia el este, anexionando el reino nabateo , que tenía su capital en la ciudad de Petra, en la actual Jordania, formando una nueva provincia a la que dio el nombre de Arabia Pétrea y ya durante los últimos años de su reinado lanzó una ofensiva contra la única gran potencia que podía enfrentarse a Roma al este, el Imperio Parto, cuyas fronteras comprendían aproximadamente el territorio que hoy ocupan las naciones de Irán e Irak. Trajano logró importantes victorias contra los partos, ocupando en el año 116 la importante ciudad de Susa, situada más allá del Tigris, en territorio de Irán, con lo que el Imperio alcanzaba la máxima extensión de su historia.

Mapa del Imperio Romano en el año 117 d. C  , año de la muerte de Trajano, cuando el Impero había logrado alcanzar su máxima expansión. Podemos ver justo debajo de Sarmatia, la Dacia, el nuevo territorio conquistado por Trajano, y al este la nueva provincia de Arabia Petria además de los territorios de Asiria y Mesopotamia arrebatados al Imperio Parto (Regnum Parthicum en el mapa)  que serían abandonados después de la muerte de Trajano por decisión de su sucesor , Adriano . En aquel momento el Imperio Romano contaba con sesenta millones de habitantes, aunque muy desigualmente distribuidos. Una de las zonas más pobladas era Egipto, donde habitaban ocho millones de personas gracias a la fertilidad del Valle del Nilo, y la ciudad más habitada era, sin competencia , Roma, con un millón de habitantes, mientras que en otras zonas la población estaba dispersa en pequeños núcleos rurales. (Imagen procedente de http://www.zonu.com )    





Pero la muerte se llevó a Trajano antes de que pudiera culminar la conquista del Imperio Persa. Considerado el fundador de la dinastía Antonina que gobernaría durante todo el siglo II los destinos del Imperio y que podría considerarse la Edad de Oro del Imperio tanto por su extensión territorial como por su poder militar y la calidad de sus emperadores, el recuerdo del gobierno de Trajano permanecería en el tiempo  llegando a ser considerado como el mejor de los emperadores de Roma hasta el extremo de que cuando era elegido un nuevo emperador  se le deseaba " Felicior Augusto, melior Trajano", es decir , "Más afortunado que Augusto, mejor que Trajano", porque era desearle ser superior a los dos emperadores más importantes en la historia de Roma. ¿Quién era su sucesor? Al contrario de lo que había hecho Nerva, que adoptó a Trajano como hijo adoptivo designándole como su sucesor, Trajano no había nombrado heredero oficialmente aunque siempre había mostrado una particular simpatía por un paisano suyo, pues también tenía su origen en Itálica, llamado Publio Elio Adriano, perteneciente a una familia que tres siglos antes había viajado desde Italia hasta Hispania acompañando al general romano Publio Cornelio Escipión el Africano( 236 a.C-183 a.C), celebre por ser el hombre que derrotó al gran enemigo de Roma, el general cartaginés Aníbal Barca (247 a.C- 183 a.C), terminando con el poder de la otra potencia del Mediterráneo, Cartago. Escipión fue el fundador de Itálica en el 206 a.C donde se estableció la familia en la que tres siglos después nacería Adriano. Según la "Historia Augusta", una obra que habría sido escrita alrededor del siglo IV y que recogía biografías de los emperadores romanos de los siglos II y III, Adriano habría nacido en Roma aunque toda su familia residía en Itálica, por lo que era considerado un hispano como Trajano.

Fotografía del Anfiteatro y otros restos de la ciudad de Itálica,en la actual provincia española de Sevilla,  donde nació el emperador Marco Ulpio Trajano y que también era el hogar de la familia de Adriano. El historiador romano Apiano de Alejandría (95-165) relataba así las circunstancias de su fundación en 206 a.C por Escipión el Africano y el origen de su nombre , afirmando que era la cuna de los emperadores Trajano y Adriano "Fue en esta época, poco antes de la Olimpíada 144, cuando los romanos comenzaron a enviar cada año a las naciones conquistadas de Hispania dos pretores, en calidad de gobernadores o supervisores del mantenimiento de la paz. Escipión dejó allí un pequeño ejército, el más propio de un tiempo de paz, y avecindó a los soldados heridos en una ciudad que, del nombre de Italia, llamó “Itálica”: ésta fue la patria de Trajano y de Adriano, que más tarde llegaron a ser emperadores de los romanos. Escipión por su parte regresó a Roma con una gran flota, magníficamente engalanada, y llena de cautivos, plata, armas y toda clase de botines.”
(Imagen procedente de https://es.wikipedia.org/)

Trajano le había hecho traer a Roma cuando Adriano contaba sólo quince años, para que terminara allí su formación y a partir de entonces no dejaría de impulsar su carrera y de entregarle puestos de responsabilidad. A pesar de que su familia estaba asentada en Hispania sería un error considerar a Adriano un emperador español como tampoco lo era Trajano, España aún estaba muy lejos de existir y ahora era la provincia romana de Hispania y Adriano era un buen ejemplo de una personalidad del mundo clásico, ya que dominaba tanto el latín como el griego, las dos lenguas del comercio y la cultura en los territorios del Imperio, desde la fría Britania hasta los áridos desiertos de Siria. Tras la muerte de Trajano en 117 Adriano recibirá el inestimable apoyo de la esposa del fallecido emperador,  Pompeya Plotina , una mujer célebre por su carácter amable y bondadoso además de por su amor a la cultura y que siempre había sentido una particular predilección por Adriano. Fue ella la que declaró que ,antes de morir, Trajano la había confiado que Adriano era su elección como sucesor. Nunca sabremos si fue así o Plotina lo utilizó para que el poder pasara a manos de su preferido, Adriano, pero al igual que hicieron sus contemporáneos, tendremos que fiarnos de la palabra de la emperatriz viuda gracias a la cual Adriano se convirtió en el nuevo emperador de Roma en 117. En aquel momento se encontraba en Asía donde había acompañado a Trajano en su conquista del Imperio Parto y donde había permanecido al frente de los territorios orientales cuando Trajano, al sentirse enfermo , decidió regresar a Roma , muriendo durante el camino de regreso.  Sería su esposa Pompeya Plotina la que entraría en Roma portando en una urna de oro las cenizas del emperador que por orden del Senado fueron enterradas en la base de la Columna Trajana , un monumento conmemorativo que el propio Trajano había ordenado erigir para recordar su triunfo en Dacia y que hoy aún podemos contemplar en las ruinas del Foro Romano.

Fotografía de la Columna de Trajano , que conmemoraba la victoria de Trajano en Dacia , y donde luego serían enterradas las cenizas del emperador y de su esposa. Como veis en las explicaciones de este monumento la estatua del emperador Trajano que se hallaba en su parte superior fue retirada en el siglo XVI para sustituirla por otra de San Pedro. A su muerte dejaba un Imperio con nueve millones de kilómetros cuadrados de extensión, con casi 300.000 kilómetros de vías que unían todas sus fronteras. Su esposa, Pompeya Plotina, fallecería entre 121 y 122 y también sus cenizas reposarían bajo la Columna Trajana. Adriano, que siempre la tuvo en gran estima, la deifico, llegando incluso a establecer un cuerpo de sacerdotisas para su culto y recibiendo la denominación de Divina Plotina
 (Imagen procedente de https://es.wikipedia.org )

A pesar de su elección , Adriano no se precipitó en regresar a Roma y prefirió recorrer las provincias orientales del Imperio , para conocer mejor el territorio sobre el que gobernaba y reflexionar sobre sus primeras decisiones de gobierno. Esta iba a ser una de las características de su gobierno, los continuos viajes por todo el Imperio, sin duda el emperador que mejor conoció aquel inmenso territorio sobre el que gobernaba y que por entonces estaba habitado por unos sesenta millones de personas. Ya declaró entonces que se había acabado la política de conquistas de Trajano pues consideraba que las fronteras del Imperio eran demasiado extensas para poder ser defendidas con eficacia, por lo que tomó la decisión de renunciar a la mayoría de conquistas de Trajano, excepto la Dacia donde ya se habían asentado miles de colonos. Así, devolvió Mesopotamia, la tierra que se hallaba entre los ríos Tigris y Éufrates que hoy pertenece a Irak, al Imperio Parto y replegó las fronteras del Imperio hasta el Tigris al mismo tiempo que también devolvía la libertad a Armenia. El nuevo emperador, que para entonces era un hombre en plenitud, de cuarenta años de edad y con amplia experiencia en la guerra y la administración gracias a los múltiples cargos que había desempeñado a lo largo de su carrera política, tenía claro el objetivo de su gobierno, asegurar la prosperidad del Imperio dentro de unas fronteras que fueran defendibles ,aunque estas decisiones levantaron las protestas de algunos senadores en Roma, que pensaban que Adriano estaba dilapidando la herencia de Trajano. Sin embargo, no contaban con la fidelidad al nuevo emperador de Acilio Atiano, prefecto de la guardia pretoriana, un cuerpo de elite que se encargaba de la protección y escolta de los emperadores romanos, que ordenó la detención y ejecución de los cuatro senadores, cuando Adriano ya había regresado a Roma.

El Senado reaccionó indignado, acusando al emperador de no haber consultado esta drástica medida y Adriano habló en el Senado, afirmando que él no había sido quién ordenó la muerte de aquellos hombres y prometiendo que algo similar no volvería a ocurrir sin consultar antes con el Senado. Los ánimos se calmaron y para que el pueblo olvidara aquellos desagradables acontecimientos organizó unos brillantes juegos con los que se ganó de nuevo el favor de los ciudadanos. No olvidemos que el célebre "pan y circo", "panem et circenses", fue una expresión creada por el poeta romano Décimo Junio Juvenal (60-128) para referirse al uso que los emperadores romanos hacían de los espectáculos y el reparto gratuito de comida como instrumento para mantener distraído y satisfecho al pueblo aunque fuera alentando sus instintos más bajos, una técnica que desde entonces y hasta nuestros días ha dado siempre muy buenos resultados al poder. Pero ¿cómo era aquel emperador amante de Grecia, de la poesía, del arte y , sobre todo , de los viajes? El historiador británico Robert Lane Fox(1948) en su obra "El mundo clásico" escribe sobre Adriano "No era propiamente un intelectual. A diferencia de Trajano , tenía una mente bastante bien formada y le encantaba hacer ostentación de ella a expensas de los intelectuales. No le gustaban las ideas ni los razonamientos abstractos , y carecía de opiniones teóricas acerca de la política y la sociedad", es decir, era un hombre pragmático que no gustaba de perderse en reflexiones teóricas , pero de una gran sensibilidad artística, como nos recuerda de nuevo Lane Fox "Le gustaba escribir poesía y sentía un notable interés por la arquitectura y el diseño" Además se había dejado barba, algo inaudito en la tradición romana y que era más propia de los griegos, en particular de los filósofos, lo que fue considerado como una señal más del amor que Adriano sentía por la cultura griega, a la que siempre trató de favorecer a lo largo de su gobierno.



Busto del emperador romano Adriano , con la barba que era un elemento innovador, ya que entre los patricios romanos no había costumbre de llevar barba. Durante el gobierno de Adriano el Senado fue gradualmente arrinconado ya que el emperador, aunque siempre mostró un gran respeto por el Senado como institución y por sus miembros, fue limitando su poder además de impulsar la entrada en la administración del Imperio de personas procedentes de cualquier parte del Imperio siempre que fueran competentes y eficaces. Gracias a sus viajes por todo el Imperio tuvo un profundo conocimiento de la naturaleza de los diferentes pueblos que gobernaba   siendo uno de los grandes impulsores de la definitiva romanización del Imperio (Imagen procedente de http://es.wikipedia.org ) 

Tanto era su amor por la cultura helena que llegaron a llamarle el "graeculus", que podría traducirse como "el grieguito". Oro de los rasgos distintivos de Adriano era su cercanía con el pueblo , su carácter sencillo y relativamente austero y de él nos cuenta la "Historia Augusta" que ya he mencionado antes que fue el emperador que "más se jactó de amar a la plebe". Robert Lane Fox nos cuenta que "Se bañaba incluso con la plebe en las termas, y sin duda en los nuevos establecimientos de este tipo abiertos por Trajano en Roma. Incluso en los campamentos del ejército sentaría un ejemplo personal de austeridad y desdén de las comodidades. Consumía el queso, el tocino y el vino corriente que constituían la dieta del soldado raso. Evitaba dormir en lechos blandos, restaurando unos patrones de disciplina militar que seguirían siendo alabados mucho tiempo después" Uno de los filósofos que más influyó sobre su pensamiento fue el griego Epicteto (55-135) que al contrario que otros filósofos daba más importancia a la práctica que a la teoría, considerando que donde el hombre debía mostrar su auténtica valía era en la vida cotidiana y no en las disquisiciones filosóficas, algo que iba muy bien con el carácter práctico de Adriano. Para Epicteto la única forma de alcanzar la felicidad es haciendo lo correcto, por lo que la cuestión es como saber que es lo correcto  para lo que era necesario observarnos a nosotros y a nuestro entorno, distinguir en que aspectos de la realidad se puede mejorar y en que otros no se puede hacer nada teniendo que aceptarla tal y como es . A través de este perfeccionamiento de lo que es mejorable y aceptación de lo que no podemos cambiar el hombre alcanzaría la felicidad.

Este pensamiento impregnaría la forma de gobernar de Adriano, una política práctica que le condujo a viajar por todo el Imperio para conocer a fondo sus necesidades , ordenando la construcción de fortalezas y muros defensivos que protegieran las fronteras del Imperio, como el célebre Muro de Adriano que construyo para proteger a la provincia romana de Britania, la actual Inglaterra, de los belicosos pictos que habitaban al norte de la isla , en lo que hoy es Escocia, pero que no sería la única, pues otras murallas se construirían a lo largo del Imperio. Roma ya no volvería a buscar la expansión y como suele suceder con los Imperios, y aunque ahora se hallaba en su momento de máximo esplendor, en el mismo momento en que deja de crecer comienza una lenta decadencia aunque, por supuesto, no fue perceptible durante el siglo II, el siglo en el que gobernaron los denominados Cinco Emperadores Buenos, una lista que había comenzado con Nerva, seguido con Trajano y que ahora continuaba Adriano al que luego sucederían Antonio Pío(86-161) y Marco Aurelio(121-180). Volviendo a las palabras de Robert Lane Fox nos cuenta que "Adriano constituyó un hito porque fue el único emperador que llegó a tener una visión de primera mano de todo ese mundo. Durante la década de 120 y los primeros años de la década de 130 emprendió varios grandes viajes por un Imperio que se extendía desde Gran Bretaña al Mar Rojo. Pasó algún tiempo en Atenas. Viajó en barco y a caballo, pues era un jinete experimentado que aprovechaba cualquier ocasión que se le presentara de salir de caza. Llego hasta territorios muy lejanos del Imperio Romano que ningún ateniense había visitado nunca." Este emperador viajero, amante de la cultura griega, práctico en sus decisiones , erudito y aficionado al arte , iba a ser también protagonista de una de las historias de amor más conocidas de la Antigüedad, un amor en la más pura tradición griega del amor homosexual, aquel que surgía entre un hombre maduro , el erastés, y un joven efebo, el erómenos y que marcaría la vida y el gobierno de Adriano. Una historia que conoceremos mañana en la segunda parte de esta vida de Adriano, el emperador enamorado de Grecia.


Enlace con la segunda parte de Adriano y Antínoo, amor griego en la Roma Imperial
http://chrismielost.blogspot.com.es/2013/07/adriano-y-antinoo-amor-griego-en-la_24.html


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MUJERES EN LA HISTORIA: AGNÓDICE Y LOS RIESGOS DE SER MUJER EN LA ANTIGUA GRECIA

La fuente de la que bebe la cultura Occidental se encuentra en la época clásica, primero en Grecia y luego en Roma, de ellas heredamos la filosofía, la historia y el arte, el griego y el latín son la cuna en la que nacieron los diferentes idiomas que hablamos en Europa y que luego se extendieron a través de la colonización por todo el mundo, establecieron las bases de la medicina, de la física, las matemáticas, la geometría, la navegación, el comercio , la economía y los distintos sistemas políticos. En la antigua Grecia se libraron los primeros combates entre la cultura occidental representada por las polis griegas y el mundo oriental que entonces adoptó la forma del Imperio Persa. Dos mil años después sus héroes, sus dioses, sus relatos mitológicos siguen alimentando nuestra imaginación y muchas de nuestras manifestaciones artísticas , sus obras de teatro continúan siendo representadas  y cada vez que nuestro mundo sufre una profunda crisis o una edad oscura volvemos nuestra mirada hacia aquel tiempo como a una edad dorada de nuestra civilización, y así sucedió después de la prolongada era medieval cuando surgió el Renacimiento, la recuperación del humanismo, del hombre como la medida de todas las cosas. Pero igual que hemos heredado muchas de sus virtudes , como hijos que somos de su cultura, también hemos heredado sus defectos, y entre ellos uno que dejaría marcada la cultura europea durante más de dos milenios fue el papel secundario en el que que quedó relegada la mujer.

 

Antes de contaros la breve historia de nuestra protagonista de hoy, porque son pocos los datos que tenemos de su vida, aprovecharemos la ocasión para conocer que posición ocupaba la mujer en la sociedad griega y, lo más importante, como la veían los hombres porque en una sociedad patriarcal esa visión determinaba el destino de las mujeres. Si consideramos algunas de las frases que han llegado hasta nosotros de diversos autores clásicos lo cierto es que no es demasiado alentador para la mujer. El dramaturgo y poeta trágico griego Eurípides (480-406 a.C), escribía en una de sus obras "Para una mujer lo más hermoso es, junto al silencio, el ser prudente y permanecer tranquila dentro de casa", el filósofo y matemático Pitágoras de Samos (580-495 a.C) era mucho más duro con la mujer y enseñaba a sus discípulos que "Hay un principio bueno, que ha creado el orden, la luz y el hombre, y un principio malo, que ha creado el caos, las tinieblas y la mujer." Para Aristóteles(384-321 a.C) , cuyo pensamiento iba a dominar la filosofía occidental durante gran parte de la época medieval en particular a partir de la traducción de su obra por los árabes, no tenía una mejor noción de la mujer que los dos anteriores  y afirmaba "La hembra es hembra en virtud de cierta falta de cualidades."  e igual visión negativa tenían sus herederos culturales, los romanos, como el escritor Publio Sirio (83-45 a.C) que consideraba que "La mujer cuando piensa sola, piensa mal." , el jurista escritor  y filósofo Marco Tulio Ciceron(106-43 a.C)  que la acusaba de "Mucha audacia pero le falta razón y prudencia" y uno de los pilares sobre los que se sustentó el inicio de la difusión del cristianismo, Pablo de Tarso,  realizaba esta afirmación más importante aún por la influencia de Tarso en los primeros grupos cristianos "Que la mujer aprenda en silencio, con plena sumisión. No permito que la mujer enseñe, ni que ejerza autoridad  sobre el hombre sino que esté en silencio."

Pablo de Tarso(3 a.C-67 d.C),retratado  aquí por el Greco(1541-1614), fue  conocido como el Apóstol de los Gentiles y una de las personalidades más importantes del cristianismo en sus inicios, responsable en gran parte de su difusión por el Mediterraneo , había nacido en Tarso, situada en la actual Turquía y tenía una fuerte influencia de la cultura griega que , entre otros puntos, se reflejó en su visión de la mujer que conocemos gracias a las cartas recogidas en el Nuevo Testamento y que son atribuidas a Pablo. A través de ellos se perpetuaría la imagen de la mujer como un ser inferior al hombre que debe permanecer al margen de la vida social .Así, en Efesios 5, 22-24 leemos " El hombre es cabeza de la mujer, como Cristo es cabeza de la Iglesia, cuerpo suyo, del cual es asimismo salvador. Que la esposa, pues, se someta en todo a su marido, como la Iglesia se somete a Cristo." aunque también es cierto que poco después añade "Así los maridos deben también amar a sus mujeres como a su propio cuerpo". Otros Padres de la Iglesia acentuarían la consideración de la mujer como un ser inferior , entre ellos san Agustín de Hipona (354-430) que escribe" Es Eva, la tentadora, de quien debemos cuidarnos en toda mujer. No alcanzo a ver qué utilidad puede servir la mujer para el hombre, si se excluye la función de concebir niños." Su pensamiento era el heredero del griego y a través de la religión lo perpetuarían en las sociedades europeas durante los siglos siguientes. Al margen de la cultura griega, el Islam también desarrollaría, incluso con más energía y hasta el día de hoy, esta visión discriminatoria de la mujer (imagen procedente de http://www.corazones.org ) 

 

Pero no estaría bien juzgar sólo por estas frases la situación de la mujer en el mundo clásico ya que la realidad es demasiado compleja para reducirla a unas pocas palabras que la definan, pues nos estamos refiriendo a un largo período histórico donde la sociedad vivió diferentes momentos en su evolución y en el caso de Grecia ,donde vamos a viajara ahora, poco tenía que ver la consideración de la mujer en una ciudad como la militarizada sociedad de Esparta con la que recibía en la democrática Atenas. Será en esta última ciudad donde nos vamos a quedar para conocer mejor , al margen de las frases de sus grandes figuras intelectuales, el papel que la mujer desempeñaban en la sociedad de su tiempo y que, lo más importante, serviría de modelo para el futuro . El escritor y filólogo español Javier Murcia Ortuño(1964) escribe en su obra "De banquetes y batallas" que me sirve de guía para esta historia, resume en pocas palabras la misión de la mujer en la sociedad ateniense, la más democrática y avanzada de su tiempo "Las mujeres estaban confinadas en el interior de la casa y limitadas a la vida doméstica . El matrimonio y la procreación eran las finalidades principales de la vida de una mujer" Imagino que esta descripción no os parecerá, por desgracia, muy diferente de la imagen que tenemos de la mujer en otras muchas épocas de la historia hasta tiempos muy recientes.

 

Los hombres se dedicaban a la vida social, la política y el comercio mientras que ellas permanecían en casa ya desde muy temprana edad , ya que mientras que la edad considerada adecuada para que un hombre contrajera matrimonio era hacia los treinta años en el caso de las mujeres solían casarse hacia los quince años, por lo que las diferencias de edad entre marido y mujer con frecuencia eran muy acusadas. Además,estos matrimonios no nacían del amor sino que eran concertados por los hombres sin contar con la opinión de la mujer. Tener muchas hijas era considerado una desgracia pues al casar a su hija el padre estaba obligado a entregar una dote al marido en correspondencia a su posición social, lo que significaba un fuerte desembolso para la familia, aunque el marido estaba obligado a devolver integramente dicha dote en caso de divorcio. Pero ¿por qué ese interés en mantener alejada a la mujer de la vida social? Quizás la razón haya que buscarla en la política y en las duras condiciones establecidas para ser considerado ciudadano de pleno derecho en Atenas durante el gobierno de Pericles (495-429 a.C) . Padre y madre tenían que ser atenienses para que a su hijo se le reconociera la condición de ciudadano de pleno derecho , por ello para el marido era vital evitar cualquier sospecha de adulterio de su esposa y la mejor forma era mantenerla a salvo entre las paredes del hogar. Además, como afirman en el documental "El sexo en la Antigüedad" que os adjunto en este artículo,  los griegos temían la sexualidad de la mujer, una sexualidad que ellos veían inagotable y desenfrenada, mientras que el hombre extinguía su deseo con la eyaculación no era así en el caso de las mujeres. La forma de sofocar este supuesto  deseo desenfrenado de la mujer era, según ellos, el matrimonio.

DOCUMENTAL DEL CANAL HISTORIAL "EL SEXO EN LA ANTIGÜEDAD: GRECIA Y ROMA"

Un interesante documental del Canal Historia donde desarrolla como eran las relaciones entre hombres y mujeres en la Grecia clásica y en el Imperio Romano y la forma en que vivían la sexualidad, muy diferente a la de nuestros días. 

Cuando aquellas mujeres, aún adolescentes, se casaban, pasaban bruscamente de la infancia a la edad adulta sin tener preparación alguna pues así lo deseaban los hombres, mujeres que llegasen a sus brazos con una completa ignorancia de la vida y del sexo tal y como lo expresa el historiador y filósofo griego Jenofonte (431-354 a.C) en una de sus obras "¿Qué iba a saber ella , si llegó a mi casa cuando todavía no contaba quince años y en el tiempo anterior fue controlada con sumo cuidado para que viera, oyera y preguntara lo menos posible?"Porque la mujer era tratada en cualquier momento de su vida como una niña necesitada del control de un hombre, primero del padre y después del marido o de un hermano si quedaba viuda, pero nunca sola. El mismo Jenofonte describe la misión de una mujer en el hogar "Será necesario que tu permanezcas  dentro de casa y que envíes en sus grupos respectivos a los esclavos  que tienen su trabajo  fuera. Debes supervisar a los que trabajan dentro , recibir lo que llegue y distribuir lo que sea preciso  gastar. Debes estar atenta por si va a sobrar alguna cosa y vigilar para que el gasto previsto para todo un año no se gaste en una semana" Pero al margen de sus funciones como administradora de la economía del hogar la principal misión de la mujer, su objetivo en la vida era dar hijos , futuros ciudadanos atenienses. Eso era lo que le pedía su marido , que no esperaba de ella ni amor, ni conversación ni placer en el sexo.

El amor como lo entendemos hoy no lo buscaba el ateniense en su mujer ya que ella era considerada como un ser inferior , no era una relación entre iguales , y , como podéis imaginar, esa relación entre iguales sólo podía darse entre dos hombres. La homosexualidad era la forma más pura de amor en Atenas, y se trataba de una relación a la que llamaban Pederastia, que podría traducirse como "amante, deseo o erotismo niño", donde un hombre maduro, al que denominaban Erastes , que significa "amante", seducía y se convertía en pareja de un adolescente, el erómenos "el amado", al que el erastes se encargaba de proteger, educar y , por supuesto, amar. Si en algún lugar podemos hallar en la Grecia clásica  el amor romántico como lo entendemos en nuestros días era en este tipo de relaciones homosexuales  y sólo de manera muy extraordinaria entre hombre y mujer aunque, por supuesto, también se daba en ocasiones. Curiosamente la vida era peor para las mujeres de familias ricas que para las pertenecientes a familias menos pudientes, pues estas últimas no tenían esclavos que les pudieran hacer las cosas del hogar y eso les facilitaba salir a la calle, lo que no les sucedía a las ricas que veían como su única función era dar a luz nuevos hijos.

Representación en una cerámica griega de figuras rojas de la relación homosexual entre un Erastes, a la izquierda el hombre maduro con barba, y el Erómenos, a la derecha, un adolescente o casi un niño . El Erastes ejercía como tutor del joven, al que educaba, cuidaba y con el que encontraba el amor y la compañía que no podía hallar con su esposa ya que ella era, para los griegos, un ser inferior. Esta relación se denominaba Pederastia aunque no tenemos que entenderla en el sentido de abuso de un menor como en la actualidad, ya que era una relación amorosa consentida y aprobada por la sociedad, y para el erómenos era un honor despertar el deseo y el amor de un Erastes. Generalmente estas relaciones se interrumpían cuando el erómenos abandonaba la adolescencia pero solía conservarse la amistad entre ambos. La mujer quedaba reducida en la sexualidad griega, al menos en la mayoría de los casos, al papel de madre (imagen procedente de http://lacomunidad.elpais.com )    

A pesar de la estricta vigilancia a la que eran sometidas, precisamente era ese aislamiento lo que las hacía más vulnerables a los seductores que burlaban las prohibiciones y cometían adulterio, un delito que de ser descubierto podría significar la muerte para los amantes aunque era común llegar a un acuerdo económico. Como veis la situación de la mujer en la sociedad griega poco tiene que ver con la libertad del sistema democrático ateniense, una libertad restringida a los hombres y de las que ellas no disfrutaban . Así se lamenta uno de los personajes femeninos de la "Medea" de Eurípides  "De todo cuanto tiene alma y pensamiento somos nosotras, las mujeres, el ser más desgraciado. En primer lugar , es preciso con gasto de dinero que consigamos un esposo, un amo de nuestro cuerpo. Dicen que nosotras vivimos una vida sin peligros dentro de las casas , mientras ellos pelean con la lanza. ¡Necios!Preferiría tres veces aguantar  a pie firme con el escudo que dar a luz una sola vez". La impresión que sacamos de todos estos escritos, que han salido de la mano de los hombres porque no se han conservado documentos escritos por mujeres, es que eran tratadas como eternas menores de edad, sin apenas derechos y recluidas durante toda su existencia dentro de las paredes de un hogar que era más bien una prisión.

Sólo había una excepción a esta marginación social, las heteras o hetairas, que era el nombre que se daba a las cortesanas griegas, mujeres que ofrecían a cambio de dinero no sólo sexo sino también una compañía inteligente y refinada. Eran veneradas y admiradas por los hombres, que establecían con ellas las relaciones de amistad y amor que no eran capaces de crear con sus mujeres , ya que las hetairas, palabra que significa "compañera femenina",eran cultas mientras que las esposas, que nunca habían recibido educación, las encontraban aburridas y sin interés. El filósofo Demócrito(hacia 460-370 a.C) resumía con precisión la relación del hombre griego con las diferentes clases de mujeres con las que trataba a lo largo de su vida "Tenemos a las heteras para el placer, a las criadas para que se hagan cargo de nuestras necesidades corporales diarias y a las esposas para que nos traigan hijos legítimos y para que sean fieles guardianes de nuestros hogares." Estas palabras seguiría siendo validas durante muchos siglos en Europa , en otros contextos históricos, pero con el mismo desprecio a la libertad de la mujer y la negación de la igualdad entre ambos sexos. Han llegado hasta nosotros los nombres de algunas de estas hetairas, como la hermosa Friné, amante  y modelo del escultor Praxíteles (400-320 a.C), de la que se cuenta que era tan bella como Afrodita , la diosa del amor.



En esta obra titulada "Friné ante el areópago"del pintor francés  Jean-Léon Gérôme (1824-1904) se representa una de las anécdotas más conocidas relacionadas con una de las hetairas más celebres de Grecia, Friné. De una belleza deslumbrante, a menudo ella misma se comparaba con la diosa Afrodita por lo que fue acusada de Impiedad, una de las acusaciones más graves en Grecia. Fue llevada ante el Areópago, el tribunal ateniense, para ser juzgada, y cuando parecía perdida el encargado de su defensa desnudó a Friné. Cuando el tribunal contemplo la belleza del cuerpo de la hetaira decidieron absolverla pues no podían condenarla a muerte y privar al mundo de una belleza tan sublime. Las hetairas como Friné eran algo más que prostitutas, eran mujeres que proporcionaban compañía, una conversación culta e inteligente , además de su belleza. Muchas de ellas se convertían en mujeres ricas y además gozaba de una libertad vedada a las mujeres casadas Por supuesto, también había burdeles con prostitutas con las que los hombres tenían sexo , la mayoría de ellas esclavas o de mujeres procedentes de familias venidas a menos. (imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )

Otra de las hetairas más celebres fue Aspasia de Mileto (hacia 470-400 a.C) amante del gobernante de Atenas, Pericles, y además ejercería una gran influencia sobre algunos de los hombres más importantes del siglo de oro ateniense. Pero ellas eran las excepciones en aquella sociedad donde las mujeres, como escribe Javier Murcia en su  obra "De banquetes y batallas", "seguían siendo presumidas y frívolas, interesadas en los amoríos y los chismes. Eran seres pasionales , incapaces de someterse a la razón" y Eurípides mostraba su conformidad con esta definición de la mujer  y su frivolidad "El genero femenino ha nacido amante del chismorreo y en cuanto consiguen pequeños motivos para sus charlas los aumentan enormemente. Y es un placer para las mujeres no decir nada bueno unas de otras"  Hubo voces como la de Platón (427-347 a.C) que defendieron que la mujer pudiera tener una vida más libre después de haber educado a los niños o como la de su maestro Sócrates (470-399 a.C) que mostraba así su admiración por la mujer "La belleza de la mujer se halla iluminada por una luz que nos lleva y convida a contemplar el alma que tal cuerpo habita, y si aquélla es tan bella como ésta, es imposible no amarla". Pero esas voces eran  muy pocas y la visión que de ellas hubo en Grecia sería heredado por las diferentes culturas que luego pasaron por Europa hasta casi el siglo XX.

Fue en esta sociedad donde surgió una figura atípica , la que da el título a este artículo aunque poco puedo contaros sobre su vida. Sabemos que vivió en el siglo IV a. C y el III a. C . Agnódice debía ser una joven de viva inteligencia , observadora y se mostraba inquieta por el sufrimiento de las mujeres durante el parto y las numerosas muertes que se producían después de dar a luz. Muchas de ellas morían por vergüenza de acudir al médico que siempre era un hombre. Agnódice , que pertenecía a una familia de la clase alta ateniense, quería cambiar esa situación , estudiar medicina y atender a las mujeres para evitar tantas muertes, pero como podéis suponer el estudio estaba prohibido para las mujeres. Así que Agnódice decidió disfrazarse de hombre y asistir a las clases de medicina de uno de los médicos más celebres de la época,  Herófilo de Calcedonia (hacia 335 -280 a.C), que impartía clases en la Escuela de Alejandría y era el primer médico en hacer disecciones de cadáveres humanos en público. Agnódice ponía en juego su vida, porque de ser descubierta bien estudiando o ejerciendo su profesión sería condenada a muerte. De regreso en Atenas, Agnódice, siempre ocultando su identidad bajo su disfraz masculino, comenzó a atender a las atenienses,que no tardaron en preferir sus atenciones a las del resto de médicos de la ciudad, lo que atrajo sobre ella las envidias de sus compañeros de profesión.

Agnódice ejerció la medicina infringiendo las leyes que prohibían a las mujeres trabajar, ocultando su identidad bajo el disfraz de un hombre, una circunstancia que se ha repetido en diferentes ocasiones a lo largo de la historia como la celebre  española  Catalina de Erauso ,conocida como la monja Alférez que disfrazada de hombre combatió en América.  Parece que Agnódice habría revelado su identidad a sus pacientes para que se sintieran más cómodas y seguras cuando las atendía ella. Por desgracia , aunque ella salvó la vida y pudo seguir ejerciendo la medicina, la situación de las mujeres en los siglos siguientes no cambiaría y aún sería peor después de la caída del Imperio Romano,aunque no en todas las sociedades, pues en algunas como las nórdicas, los vikingos, la mujer gozaba de una consideración mayor que en las herederas de la tradición griega. Agnódice como la poetisa Safo o  la  científica Hipatia fueron singularidades dentro de un mundo masculino donde la mujer no tenía voz y seguiría sin tenerla durante los siguientes dos mil años salvo excepciones como ellas. Cuanto talento habremos perdido, cuantas vidas que no habrán llegado a su plenitud, cuantas oportunidades perdidas para la evolución de nuestras sociedades . Y hoy sigue repitiéndose estas situaciones en otras sociedades como aquellas sociedades regidas por las leyes islámicas, donde Agnódice tampoco habría tenido oportunidades  (imagen procedente de http://rafa57.blogspot.com )

Finalmente, la envidia se tradujo en una denuncia contra Agnódice en la que se la acusaba de abusar de sus pacientes . Convocada ante el Areópago, el tribunal encargado de juzgar los asuntos criminales. En esta tesitura Agnódice no tuvo más remedio que desvelar su condición de mujer lo que significaba su perdición y la condena a muerte por haber estudiado y luego ejercido su profesión. Pero durante su labor profesional había salvado la vida de muchas mujeres, entre ellas algunas pertenecientes a las familias más ricas y poderosas de Atenas , prestaron testimonio a su favor y gracias a ello Agnódice pudo salvar su vida.Aunque su biografía es tan breve he querido incluirla en esta serie de "Mujeres en la historia" porque se convirtió en la primera ginecóloga de la que tenemos noticia y desafió a un mundo dominado por los hombres, arriesgando su vida para salvar las de otras mujeres y abriendo un camino que , por desgracia, no podrían seguir otras mujeres. La visión de la mujer en Grecia perduraría durante siglos en Europa y se exportó allí donde fue introducida la cultura occidental .¿Cuantas mentes brillantes, cuantas artistas, inventoras, escritoras, médicos, políticas, filósofas, científicas, músicos  habremos perdido  durante estos dos mil años de marginación social?¿hasta donde podríamos haber progresado de haber contado con esa otra mitad de la humanidad? De nada sirve buscar respuestas de algo que no sucedió pero si conservar en el recuerdo el valor de Agnódice y la importancia de defender en todo momento y en cualquier circunstancia la igualdad entre hombres y mujeres, porque aún hoy , en muchas naciones sigue habiendo nuevas Agnódice víctimas de la ciega estupidez del hombre.

MUJERES EN LA HISTORIA: SAFO DE LESBOS, LA DÉCIMA MUSA

En la mitología griega las musas eran las diosas inspiradoras de la música, de la poesía y del arte y las ciencias en general. En los mitos más antiguos se las asocia a las ninfas que casi podríamos identificar con las hadas de nuestras propias mitologías, espíritus divinos , de gran belleza que moraban en la naturaleza, en las cumbres de las montañas, en los ríos, en las aguas de los lagos, en el nacimiento de ríos y fuentes, en el interior de las grutas, en el mismo océano , convirtiendo a la tierra en la que vivía el hombre de la antigüedad en un universo mágico lleno de presencias divinas y sobrenaturales. Estas ninfas actuaban a menudo como ayudantes de otras deidades superiores, de los dioses olímpicos, no envejecían ni morían por enfermedades, podían engendrar hijos inmortales con los dioses, pero no eran inmortales, podían desaparecer. 

Entre estas ninfas surgirían las Musas, cuyo número y origen difiere según el mito que consultemos. En algunas versiones de este mito se afirma que son descendientes de la unión entre dos dioses primordiales, es decir, dioses que no habían nacido de otro dios sino que ellos eran los creadores,y estos eran Urano, dios del Cielo, y Gea, diosa de la Tierra. Pero la versión más extendida del mito nos cuenta que las musas son hijas de la unión entre Zeus , rey de los dioses olímpicos, y Mnemósine, una titánide hija de Urano y Gea. Los Titánes y las Titánides eran doce, seis varones, los titanes, y seis mujeres, las titánides,  y dirigidos por el más joven de ellos, Cronos, derrocaron a su padre Urano y gobernaron el mundo hasta que Zeus al frente de los dioses Olímpicos, se enfrentó a ellos en la Titanomaquia, la "guerra de los titanes", venciéndoles y encadenando a la mayoría de ellos en el Tártaro, que era la región más profunda del inframundo, el infierno de los griegos, donde se sufrían tormentos eternos.

 

La impresionante pintura de Francisco de Goya(1746-1828) titulada "Saturno devorando a sus hijos ". Saturno era el nombre romano para el dios Cronos , que había derrocado a su padre, Urano, después de amputarle el pene con una hoz y arrojarlo al mar. Durante un tiempo gobernó junto a su hermana Rea y el mundo vivió la Edad Dorada , donde no hacían falta leyes porque todo el mundo obraba correctamente. Sin embargo, Cronos había sabido por boca de sus padres, el propio Urano y Gea, que sería derrocado por sus hijos, por lo que cada vez que tenía un hijo con Rea luego lo devoraba para que no se cumpliera la profecía. Pero Rea ocultó a uno de ellos, Zeus, que se alzaría contra su padre y dándole un veneno liberaría a sus hermanos que se hallaban dentro del vientre de Cronos y a los que este vomitó.En la guerra posterior entre Zeus y sus hermanos contra Cronos, y sus hermanos los titanes, Zeus obtendría la victoria y los titanes serían enviados al infierno griego, el Tártaro, aunque no todos, como Mnemósine, con la que Zeus tendría a las Musas

Pero Mnemósine, personificación de la memoria, no fue al Tártaro sino que yació durante nueve noches con Zeus y de él concibió nueve hijas que nacerían en el mismo parto y que se convertirían en las nueve musas griegas , aunque en esto también hay diferentes versiones , mientras que en algunos mitos aparecen tres musas, en otros son cuatro y finalmente se impuso el número de nueve recogido por Hesíodo , el poeta griego que vivió hacia el siglo VIII a. C y que nos legó su "Teogonía" que significa "el Origen de los dioses" y es un poema que relata la creación mitológica del Cosmos . El inicio de esta obra recuerda al del Antiguo Testamento de la Biblia "Al principio de todo , Caos cobró vida". Según la "Teogonía" las musas nacidas de la unión de Zeus y Mnemósine , nacieron y vivían junto al Monte Helicón, situado en la región griega de Beocia y con 1748 metros de altura, donde residían no sólo las Musas sino también el dios Apolo que luego se las llevaría consigo al vecino Monte Parnaso, sede del célebre Oráculo de Delfos, que se convertiría en la residencia definitiva de las Musas y donde griegos procedentes de los lugares más lejanos acudían a preguntar y escuchar los vaticinios de la Pitia o Pitonisa, mujer que comunicaba los vaticinios del dios Apolo.

Según Hesíodo las nueve musas eran: Calíope, "la de la bella voz", protectora de la poesía épica , la mayor en dignidad de todas las musas y la que enseñó a cantar al mismo Aquiles, el gran héroe de la Guerra de Troya, Clío ,"la que celebra", musa de la historia , que siempre aparece representada con un rollo de escritura en las manos, Erato "la amorosa", musa de la poesía lírica o amorosa, representada con una lira entre sus manos y con el dios Amor a sus pies, Euterpe, que significa "la muy placentera" o "la de buen animo", protectora de la música , en particular de la música de flauta, que es representada coronada de flores y llevando en sus manos un doble flautín, Melpómene, "la melodiosa", musa de la tragedia , representadaMelpómene como la madre de las sirenas.

Las nueve musas, las hijas que según el mito nacieron de las nueve noches consecutivas en las que Zeus yació con Mnemósine, protectoras de las artes  y fuente de la inspiración de los poetas , pues la poesía era el instrumento que ellas usaban para comunicar a los dioses con los hombres . Platón escribiría "Dicen algunos que son nueve las Musas.¡Cuanto se engañan! Pues he aquí la décima Musa: Safo de Lesbos" . Comparándola a una de las Musas, Platón hacía el mayor elogio que se podía hacer a Safo (imagen procedente de http://andalexus.wordpress.com )

Siguiendo con las musas , a continuación tenemos a Polimnia , cuyo nombre significa "la de los muchos himnos", musa de los cantos sagrados , representada vestida de blanco y en actitud meditativa, con un dedo sobre sus labios.Ella sería quién enseñaría a la humanidad la agricultura. Luego nos encontramos con Talía, "la floreciente" o "la festiva", era la protectora de la comedia que a la inversa que Melpómene, aparece representada como una joven risueña y en actitud alegre con la máscara de la comedia entre sus manos y coronada por una hiedra. A esta le sigue Terpsícore, "la que deleita en la danza", musa de la danza, del canto coral y la poesía ligera , representada como una joven alegre coronada por una guirnalda de flores. Y la última de las musas y la más joven de todas ellas aunque ya vimos que nacieron en un parto múltiple,  es Urania, que significa "Celestial" y que sería la musa de la poesía didáctica y también de la astronomía y la astrología . Va siempre vestida de azul, pues simboliza el cielo y suele aparecer  junto a un globo terráqueo, recordemos que los griegos conocían la forma redonda de la Tierra, y un compás en la mano, mientras que su cabeza aparece coronada por una diadema formada por estrellas.

Estas nueve musas formaban un coro dirigido por el dios Apolo, deleitando a Zeus, padre de todos los dioses, con sus divinas, nunca mejor dicho, composiciones. También actúan como intermediarias entre los seres humanos y los dioses a través de los poetas  a quienes habría proporcionado el conocimiento de lo eterno que estos luego tratan de transmitir a través de sus versos . Según Hesíodo, él mismo se las habría encontrado junto a su residencia en el Monte Helicón y fueron ellas la que le encargaron la composición de la "Teogonía" donde relataba la creación del mundo y de los dioses. Aún hoy muchos artistas que se disponen a crear, que se enfrentan a la hoja en blanco, a una partitura, una coreografía o  a subir a un escenario piden la ayuda de las Musas para tener acceso a ese algo indefinible que es la inspiración  que convierte la técnica, la habilidad o la destreza en algo superior, en arte.

 

BREVE VÍDEO CON LA DESCRIPCIÓN DE LAS NUEVE MUSAS

Es un vídeo que incluye sólo la descripción escrita de las Nueve Musas , su simbolismo y también el mito que rodea a cada una de ellas. Querría haberos adjuntado un vídeo más atractivo pero no encontré ninguno que tratase en exclusiva el tema de las Musas en la mitología griega

Si, nueve muesas inspiraban el arte poético hasta que el filósofo Platón (428-347 a.C) escribió "Dicen algunos que son nueve las Musas.¡Cuanto se engañan! Pues he aquí la décima Musa: Safo de Lesbos" Comparar a un mortal con una Musa era sin duda el mayor elogio que se podía hacer entonces a un autor, en este caso, a una poetisa, Safo de Lesbos. Pero ¿quién era esta mujer, la única escritora de la antigua Grecia que hoy podemos leer junto a otra poetisa posterior llamada Erinna , que viviría en el siglo IV a.C? ¿quién era esta mujer extraordinaria que dio origen al nombre de una forma de amar, el amor sáfico  o amor lésbico por la isla donde residía, Lesbos? Como sucede con otros autores de la antigüedad griega como el propio Homero, pocos detalles fiables tenemos de su biografía , y la mayoría de ellos proceden de los fragmentos de sus poemas que han llegado hasta nosotros, que son muy pocos pues apenas se conservan tres fragmentos que contengan un poema entero, veintiuno con alguna estrofa y sesenta y tres tienen una linea completa. El resto apenas conservan alguna palabra suelta.

Se cree que vivió entre mediados del siglo VII a.C, hacia el 650 a. C, y moriría hacia el 580 a. C . Sabemos que llegó a una edad avanzada por un poema que fue descubierto en el año 2004 y que dice así: " los bellos dones (de las Musas?) las doncellas… la amiga del canto, aguda lira… ya la vejez toda mi piel y blancos se han hecho mis cabellos que eran negros… y ya no me sostienen las rodillas… igual que los cervatos... ¿pero qué puedo hacer?… no es posible que suceda… (dicen que) Aurora de brazos de rosa… llevando al extremo de la tierra… pero/ a Titono/ alcanzólo sin embargo… esposa" Los puntos suspensivos son los huecos que quedan entre los versos y cuyo contenido nos es desconocido, pero son suficientes para comprobar como Safo se describe como una anciana "ya la vejez toda mi piel y blancos se han hecho mis cabellos que eran negros, y ya no me sostienen las rodillas". También se deduce por algunos de sus versos que tuvo una hija y, por lo tanto, probablemente estuvo casada , nos da el nombre de un hermano  y el de un buen número de jóvenes muchachas a las que le unía un profundo cariño.

 

Mapa de Grecia con las polis o ciudades más importantes hacia el siglo VII a.C. En el este podemos ver la costa de la actual Turquía, entonces la Jonia griega, la Grecia oriental, donde se habían desarrollado las sociedades más avanzadas de toda Grecia, con ciudades como Mileto, Éfeso, Clazomene o Colofón que integraban junto a otras ciudades, hasta un total de doce, la Liga Jónica. Lesbos, la patria de Safo,   no formaba parte de ella , pero si estaba plenamente influenciada por las prósperas sociedades jónicas.El historiador británico Robert Lane Fox nos dice sobre los habitantes de la Jonia "Fuera del campo de batalla, los griegos orientales llevaban también una vida elegante. Su lujo era conocido en todas partes y sus perfumes y sus túnicas finamente tejidas eran tan sutiles que llegó a decirse que habían contribuido a relajar su moral"(imagen procedente de http://dbahispano.blogspot.com)  

 

Esta relación con un número tan amplio de jóvenes se debe a que Safo pertenecía a una escuela donde se preparaba a las jóvenes o partenoi, nombre con el que se designaba a las jóvenes que aún conservaban su virginidad , para el matrimonio. Safo se encargaba de esta preparación para esa nueva etapa en la vida de las jóvenes para las que escribía incluso himnos nupciales  como un regalo para las que hasta ese momento habían sido sus alumnas. Esta escuela estaba en la isla de Lesbos, de donde era natural Safo y donde permanecería toda su vida. La tercera isla más grande de Grecia, después de Creta y Eubea, Lesbos se encuentra frente a la costa de la actual Turquía , que entonces era la Jonia griega, la Grecia Oriental. Las ciudades griegas de la Jonia se encontraban entre las más cultas , elegantes y refinadas de Grecia  y formaban una coalición conocida como la Liga Jónica y creada hacia el 700 a.C  a la que pertenecían ciudades como Mileto, Éfeso y Colofón e islas como Quíos y Samos. Un poeta anónimo de la época describía así a los jonios "Quien se halle presente cuando los jonios están reunidos, podría decir que son inmortales y están exentos por siempre de la vejez. Deleitaría su ánimo al contemplar los varones y las mujeres de hermosa cintura y los raudos bajeles y sus múltiples riquezas"

Y así nos describe su sociedad el profesor Robin Lane Fox en su obra "El mundo clásico" , donde podemos leer "Fuera del campo de batalla, los griegos orientales llevaban también una vida elegante. Su lujo era conocido en todas partes y sus perfumes y sus túnicas finamente tejidas eran tan sutiles que llegó a decirse que habían contribuido a relajar su moral. En algunas ciudades, acudían unos mil jonios o más a su centro de reunión, vestidos con suntuosas túnicas largas de púrpura. Los hombres se peinaban con un moño alto y utilizaban broches de oro para sus vestidos ; en cuanto a las mujeres , probablemente no sea una casualidad el hecho de que las cortesanas más famosas de la época fueran griegas orientales. Incluso su gastronomía era más interesante que las de los demás griegos" Si, Jonia, la Grecia oriental a cuya órbita pertenecía Lesbos, se encontraba en la elite de la cultura de su tiempo, y en ese marco es donde desarrolló su vida y su obra nuestra protagonista, Safo de Lesbos.

Supuesto retrato de Safo de Lesbos hallado en Pompeya donde aparece retratada en actitud pensativa y dispuesta a escribir un nuevo poema. No se conserva ninguna escultura de mármol de Safo aunque fue una de las poetisas más admiradas no sólo en Grecia sino también durante la época del Imperio Romano, siendo la más traducida e imitada de los poetas de la Antigüedad incluso en nuestros días, creadora de un ritmo nuevo y propio conocido como oda o estrofa sáfica, pero sobre todo fue la creadora de una poesía inspirada en las emociones, los sentimientos, la pasión y no en la guerra y las imágenes épicas (imagen procedente de http://elalmadelviolin.blogspot.com )

En los versos de Safo se muestra abiertamente su amor y su deseo por las jóvenes a las que enseñaba en su escuela , pero antes de hablar de la homosexualidad, en este caso del lesbianismo o amor sáfico al que hoy llamamos así en honor de Safo y de la isla donde nació y vivió, Lesbos, tenemos que ver la sexualidad no con nuestros ojos, sino con los de la sociedad griega del siglo VII a.C. Si hoy entendemos la homosexualidad como una opción opuesta y excluyente de la heterosexualidad, en aquella época ambos términos eran complementarios, en particular para el hombre, pues los datos sobre las relaciones entre las mujeres como en otros muchos aspectos sobre ellas son muy escasos. En realidad , la iniciación sexual de los jóvenes griegos solía ser una relación homosexual , la paiderastia o "amor de niño", lo que hoy conocemos como pederastia , en la que  un hombre mayor, al que se llamaba erastés, ejercía su protección sobre un adolescente, el erómeno,  al que cuidaba y enseñaba a cambio de la belleza , la juventud y la fidelidad del joven. Pero siempre era una relación consentida donde no se ejercía la violencia

Era una forma de introducir en la sociedad al joven, era una institución más dentro de la sociedad civil griega, en particular entre la aristocracia aunque no todos la aprobaban y Platón la definía como "contraria a la naturaleza" pero también reconocía que su prohibición sería muy impopular en las ciudades griegas debido a su amplia difusión. Hay que señalar que no estaba bien visto que el erómenos, el joven, demostrase deseo sexual por el  erastés, aunque si fidelidad. Esta inicial relación homosexual no impedía que luego el joven se casara y llevara, en la mayoría de los casos, una  vida sexual predominantemente o incluso exclusivamente heterosexual, aunque es posible que repitiera la misma relación pederástica que había vivido de joven, pero ahora convertido en erastés y protegiendo a un joven erómenos. En lo que se refiere a las mujeres, poco sabemos sobre sus relaciones, como sabemos poco de como era su vida cotidiana, pero aparte de los versos de Safo sobre el amor a las mujeres, encontramos esta otra referencia en "El banquete" de  Platón, que hace referencia al lesbianismo entre las mujeres espartanas  " No se preocupan por los hombres, pero tienen contactos con mujeres"

En esta vasija decorada con figuras negras del siglo IV a.C podemos ver una escena de cortejo pederasta donde el erastés, a la izquierda,  corteja y acaricia al erómenos. En realidad era una relación consentida, donde el erastés educaba, protegía e introducía al adolescente en la sociedad , mientras el erómenos le correspondía con su lealtad y también con una relación sexual aunque la relación carnal no todos la veían bien, como Platón, mientras que estaba mal visto que el erómenos, el más joven, demostrase amor más allá de la lealtad, lo que podía significar un estigma para el desarrollo de su vida publica . Cada época tiene sus códigos de comportamiento social, y por eso la necesidad de no valorar ni juzgar el pasado desde los valores de nuestro tiempo ya que no se puede comparar una época con otra

Safo coincidió en el tiempo con otro de los grandes poetas griegos, natural también de Lesbos y pertenecientes a la aristocracia de Mitilene , la ciudad principal de la isla, el poeta Alceo(hacia 630-580 a.C). Posiblemente Safo también pertenecía a la aristocracia y se intercambió poemas y cartas con Alceo del que, al igual que de Safo, apenas nos han llegado algunos fragmentos de sus muchos poemas que llegaron a ser reunidos en diez volúmenes.Creadora de una métrica nueva a la que daría nombre, la estrofa sáfica,  en la obra de Safo no hallamos referencias a la política ni tampoco a la guerra, protagonistas de muchos de la mayoría de los poemas de su tiempo, tal vez porque le parecían a Safo temas demasiado masculinos que no despertaban su interés, que no pertenecían al mundo en el que vivía, un mundo formado por la escuela, por sus discípulas y su propia familia, y las emociones y pasiones que este mundo despertaba en ella.  Un mundo sensible y delicado, donde en cada verso se manifiesta su visión femenina de la vida, el tierno amor y el deseo que las jóvenes despiertan en ella  y, sobre todo, la importancia del amor sobre cualquier otra pasión humana, incluida la guerra.

Los versos de Safo están llenos de emoción, de ternura, de amor, de deseo , de dolor, es una obra apasionada , sensible y llena de vida , que nos transmite lo que ella sentía al escribirlo , que nos hace revivir sus sentimientos . Así , por ejemplo en uno de los cuatro poemas, aunque fragmentados, que han llegado más completos a nuestros días, y donde Safo nos describe lo que siente al ver sentada a una de sus alumnas, a la que ama, junto a un hombre. Es una de las descripciones más bellas y a la vez más precisas   de los síntomas de un enamorado. La traducción pertenece a la obra "Safo, poemas y fragmentos" de Juan Manuel Rodríguez

"Me parece igual a los dioses ese  hombre

que ahora está frente a ti sentado,

y tu dulce voz a tu lado escucha

mientras le hablas  

Y tu amable risa; lo cual , te juro

en mi pecho el alma saltar ha hecho;

pues te miro apenas y mis palabras

ya no me salen

Se me queda rota la lengua y , suave,

por la piel un fuego me corre al punto,

por mis ojos ya nada veo, y oigo

sólo un zumbido

Me destila un frío sudor, y entera

un temblor me apresa, y cual la paja

amarilla estoy, y mi muerte siento

próxima. Pero todo habrá que sufrirlo...


VÍDEO CON FRAGMENTOS DE LOS POEMAS DE SAFO DE LESBOS

¿Quién no ha experimentado estos síntomas al ver a la persona amada? El frío sudor, el fuego que recorre la piel, la lengua entorpecida y muda, la sensación de que el corazón saltará del pecho mientras el color huye de nuestro rostro. Si, son todos los síntomas de esa dulce y a la vez amarga enfermedad que puede ser el enamoramiento, amargo sobre todo para Safo, condenada a ver como aquellas jóvenes de las que se enamoraban se alejarían para siempre de su lado junto a sus nuevos maridos. Para Safo nada hay en el mundo más importante que el amor y dentro del amor, nada hay superior al ser al que uno ama . Y así escribe como el amor es superior incluso al mas valiente de los ejércitos o a la flota más poderosa

Dicen que una tropa de carros unos,

otros que de infantes, de naves otros,

es lo más hermoso en la negra tierra;

pero yo que es todo aquello de lo que uno mismo

se ha enamorado

Y es sencillo hacer que cualquiera entienda esto,

pues Helena, que aventajaba

en belleza a todos, a su marido,

alto en honores,

Lo dejó y se fue por el mar a Troya

y ni de su hija o sus propios padres

quiso ya acordarse, pues fue llevada

y esto me recuerda que mi Anactoria no está presente

De ella ver quisiera el andar amable

y la clara luz de su rostro

antes que a los carros lidios o a mil guerreros

llenos de armas.

En estos versos Safo pone por encima de la épica griega tan tratada en la poesía griega ,  al amor, al enamoramiento y al contrario que el resto de poetas de su tiempo, que acusaban a Helena de ser la causa de la guerra de Troya, Safo la justifica, porque entiende que lo que hizo fue por amor, y para ella eso es lo más importante y explica todo lo demás, hay que seguir al corazón, a los instintos, a la llamada del destino y del alma sin importar las consecuencias, eso es lo que canta Safo en sus versos, la visión femenina de un mundo entonces dominado por los hombres, un mundo de guerra y de violencia, donde poco espacio había para el amor. Y termina este poema mostrando su amor por Anactoria y también su dolor por la ausencia de la joven, cuyo rostro prefiere ver antes que el ejército más poderoso "De ella ver quisiera el andar amable, y la clara luz de su rostro, antes que a los carros lidios o a mil guerreros llenos de armas" Toda una declaración de amor.

Escultura de Safo, obra del escultor alemán Johann Heinrich von Dannecker(1758-1841). Las imagenes de los versos de Safo son verdaderos hallazgos poéticos que la descubren como creadora de un lenguaje del sentimiento y del amor que hasta entonces no había sido usado, ya que la poesía no hablaba del amor , sino de los héroes , como los versos de Homero.  Una expresión de uno de sus versos "mucho más melodiosa que una lira, mucho más áureo que el oro" contiene rasgos de la poesía más moderna, una poesía inmortal que llega hasta nosotros dos milenios y medio después de su creación con tanta vida como los versos de Pablo Neruda por citar un ejemplo.(imagen procedente de http://www.avizora.com )

De todos sus poemas, sólo uno nos ha llegado en su integridad, el "Himno a Afrodita", donde Safo llama a la diosa del amor , Afrodita , "Oh, tú en cien tronos Afrodita reina, Hija de Zeus, inmortal, dolosa,no me acongojes con pesar y sexo,Ruégote, Cipria!Antes acude como en otros días,Mi voz oyendo y mi encendido ruego" . Safo recuerda como en otro tiempo la diosa acudió a su llamada desesperada por un amor que no era correspondido, y la diosa  la respondía " Te sonreías: ¿Para qué me llamas?¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces ahora?—me preguntabas—¿Arde de nuevo el corazón inquieto?¿A quién pretendes enredar en suave lazo de amores? ¿Quién tu red evita,Mísera Safo?" En aquella ocasión la diosa intervino en favor de Safo y su amor fue correspondido y una vez más espera que la diosa la responda y la auxilie en la conquista del amor, en ese amor que entonces como ahora se representaba como una batalla en la que había que vencer o morir  "Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,Liberta el alma de su dura pena;Cual protectora, en la batalla lidia,Siempre a mi lado." Pero para que podáis disfrutar de sus versos sin interrupción a continuación os adjunto completo su "Himno a Venus" del que aún se debate si va dirigido a una mujer, pues no hace referencia de ello a lo largo del poema y sólo una sílaba al final de uno de los versos ha hecho que algunos expertos afirmen que se refiere a su amor por una mujer. En todo caso, lo esencial es la belleza de sus versos

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,

Hija de Zeus, inmortal, dolosa;

No me acongojes con pesar y sexo

Ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,

Mi voz oyendo y mi encendido ruego;

Por mi dejaste la del padre Zeus, 

Alta morada

El áureo carro que veloces llevan

Lindos gorriones , sacudiendo el ala,

Al negro suelo, desde el éter puro

Raudo bajaba 

Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante

Te sonreías :¿Para qué me llamas?

¿Cuál es tu anhelo?¿Qué padeces ahora?

- me preguntabas-

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?

¿A quién pretendes enredar en suave

lazo de amores?¿Quién tu red evita,

mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,

y más propicio te ofrecerá dones

Y cuando esquives el ardiente beso,

querrá besarte

Ven, pues, ¡Oh diosa!y mis anhelos cumple,

Liberta el alma de su dura pena;

Cual protectora , en la batalla lidia

siempre a mi lado

La delicadeza de los versos de Safo se demuestra incluso cuando describe a una recién casada de la que dice que tiene un "Pecho como una violeta", haciendo referencia a una violeta propia de la isla de Lesbos y conocida como "Pensamiento de Lesbos" , cuyo color blanco recuerda al de la suave piel femenina. Los últimos versos descubiertos de Safo nos hablan de su tristeza y resignación ante el paso del tiempo, la llegada inevitable de la vejez, la decadencia  y la muerte, aunque el amor sea inmortal. Esta es otra traducción diferente al que os incluía al principio de este artículo 

Mi corazón está apesadumbrado , mis piernas no me llevan

Otrora tan ligeras en el baile, cual jóvenes gacelas

A menudo lo lamento, ¿pero qué puedo hacer?

¿No envejecer? Eso es algo imposible para un mortal

Dicen  por cierto de Titono que la Aurora , con sus rosados brazos ,

Se sintió herida de amor por él y se lo llevó a los confines de la tierra,

Pues era hermoso y joven , pero, pasado el tiempo , la canosa vejez se apoderó de él 

Pese a que su esposa era inmortal

"Safo lanzándose al mar desde el promontorio Leucadio" obra de Theodore Chasseriau(1819-1856). El mito de Safo y Faón fue un tema recurrente durante el Romanticismo por su carga dramática. La mujer que se arroja desde una roca al mar para tratar de olvidar la pena que siente por el amor no correspondido. Faón era un hombre de gran belleza que enamoraba a todas las mujeres, hasta a la propia diosa Afrodita.El mito tenia detrás una realidad, muchas mujeres y también hombres viajaron a esta isla situada en el archipiélago de las islas Jónicas para arrojarse desde la roca donde según el mito Venus se había lanzado al mar para olvidar su amor por Adonis y librarse del dolor que sentía. La mayoría encontraron el dolor a sus penas de amor cuando murieron al caer entre las rocas.

 

El mito , con toda su belleza evocadora, nos cuenta la historia de Faón, un hombre del que todas las mujeres se enamoraban, incluso la propia Afrodita, pero él a nadie correspondía, inmune al amor. El mito continua narrando como la propia Safo se enamoró de Faón, y viendo que su amor no era correspondido se dio muerte lanzándose desde la roca de Leucade , desapareciendo para siempre entre sus aguas. En realidad, Safo cumplía otro mito. Léucade es una isla montañosa que forma parte de las islas Jónicas, y a ella acudió la diosa Venus por consejo de Apolo. Venus añoraba a su amado Adonis , que había muerto, y Apolo la prometió que si se lanzaba al mar desde la roca de Léucade todas sus penas de amor quedarían olvidadas y recuperaría la calma. Así lo hizo Venus y cuando salió de las aguas había recuperado su paz interior. Parece ser que el mito fue seguido por algunos que perdieron la vida en el intento por lo que, para evitar perder esta fuente de ingresos para el templo que se había erigido allí, los sacerdotes permitieron que en vez de tirarse los amantes despechados, arrojasen estos un cofre con monedas de plata que luego, por supuesto, los sacerdotes se encargaban de recoger antes de que cayera al agua.

Pero sabemos que Safo, por los versos que ya hemos conocido, llegó a la vejez aunque desconocemos el año en que murió. Pero nos queda lo más hermoso de su vida, aquellos versos que hoy siguen con tanta vida como entonces , transmitiéndonos la fuerza del amor, de los celos, del dolor, del sufrimiento, de la pasión, transmitiéndonos la vida. Tenía razón Platón cuando definió a Safo de Lesbos como la décima musa, una mujer , que dos milenios y medio después de su muerte, ha conseguido que su obra , los pocos versos que de ella han llegado hasta nosotros, siga viva. Para terminar, quiero quedarme con estas palabras de Safo, que simbolizan su amor por la belleza, por la armonía que , para ella y para muchos, son uno de los atributos del amor, y pienso que no se refería a la belleza física, siempre efímera y víctima del paso del tiempo, sino a esa otra belleza que permanece inalterable y que sólo los ojos enamorados descubren en el ser amado "Lo que es bello es bueno, y lo que es bueno, no tardará en ser bello"

Safo de Lesbos, la poetisa más famosa de toda la Antigüedad,que ha prestado su nombre al amor entre dos mujeres y que supo cantar con los versos de amor más hermosos de su tiempo al amor por encima de la guerra, de la violencia, de la política, del tiempo y de la muerte . Así nos dijo en uno de sus versos "Lo más bello es aquello que uno ama" (imagen procedente de http://forocriticocultural.blogspot.com )