COCO CHANEL., LA MUJER QUE CREÓ UN ESTILO (PRIMERA PARTE)

¿Qué se esconde detrás de lo que creemos saber de las grandes personalidades que son protagonistas de nuestras sociedades?¿qué hay detrás de sus sonrisas, de sus palabras, de sus miradas?¿quién es el ser humano oculto por el personaje público, por la imagen que transmiten la prensa, la radio o la televisión? Decía el escritor alemán Johann Wolfgang Goethe que "el hombre está condenado a morir sin que nadie le conozca"  y es que es difícil llegar a la intimidad de una persona hasta el extremo de que nosotros mismos podemos confundir nuestra propia interpretación de nuestra personalidad y creer que somos lo que los demás ven en nosotros aunque íntimamente sepamos que eso no es más que un reflejo de quién somos realmente. Así de compleja es la mente humana y por eso, si os preguntase quién es para vosotros Coco Chanel, os vendría a la memoria a una mujer del mundo de la moda, convertida en mito del diseño , una de las mujeres más ricas de Francia, que vivía en una suite en el más lujos de los hoteles, el Ritz de París, rodeada siempre por los personajes más destacados del mundo cultural, político y artístico de su tiempo. Una triunfadora, una mujer de éxito desde  su juventud, pero detrás de todo el brillo , los focos y la fama que rodeaba su vida era una mujer que podía llegar a confesar "La soledad me da horror y vivo en una soledad total. Pagaría por no estar sola . Sería capaz de hacer subir al policía de la esquina para no cenar sola. Y sin embargo sólo espero del mundo ingratitud " ¿Os parecen las palabras de alguien que ha logrado ser feliz en su vida? Yo apenas conocía nada de su vida antes de leer la biografía sobre la diseñadora francesa de la escritora y periodista español Cristina Morató (1961) incluida en su obra "Divas Rebeldes" y que nos va a servir de guía para adentrarnos en la vida de la que fue la mayor diseñadora del siglo XX,  que transformó la moda y , como ella misma diría, "Me he permitido el lujo de dar aspecto de pobre a aristócratas y multimillonarias".

Pero comencemos por donde siempre hay que hacerlo, por el principio, y viajemos hasta el 19 de agosto de 1883 a la población de Saumur, una pequeña población que albergaba una de esas hermosas fortalezas que conforman lo que hoy se ha convertido en la ruta turística de los Castillos del Loira. Aquel día la joven Jeanne Devolle (1863-1895), que contaba con sólo diecinueve años, daba a luz  a una niña a la que puso por nombre Gabrielle Bonheur Chanel . La pequeña era la segunda hija de Jeanne y llegaba a este mundo en el hospicio de la ciudad ya que la situación de su madre no era demasiado buena después de que el padre de la criatura, un vendedor ambulante llamado Albert Chanel, no se preocupara de cuidar a su familia y además, algo escandaloso en aquel tiempo, la pareja ni siquiera estaba casada a pesar de tener dos hijas. En cuanto a Jeanne, procedía de una familia de humildes campesinos que carecían de recursos económicos , por lo que la absoluta pobreza amenazaba constantemente a Jeanne y sus dos pequeñas hijas. Albert era el típico don juan seductor que una vez lograda su conquista la abandona en busca de nuevas aventuras huyendo de todo compromiso. Cuando Jeanne tuvo a su primera hija Albert la había dado sus apellidos pero se negó a casarse y lo mismo pasaría con este segundo retoño. Escribe Cristina Morató, a la que pertenecen todos los entrecomillados con las palabras de Coco Chanel que incluyo en este artículo, que la propia Coco Chanel explicaba así el motivo de la elección de su nombre, Gabrielle Bonheur "La monja que se ocupaba de mí se llamaba Gabrielle Bonheur. Como no tenía mucha imaginación, me bautizó con su nombre y apellido. De modo que me llamo Gabrielle Bonheur Chanel."



Vista actual de Aubazine, una pequeña y hermosa población situada en Auvernia, en el corazón de Francia , donde sobresale en la parte central de la fotografía la Abadía de Aubazine del siglo XII. Es aquí donde se encontraba el orfanato dirigido por las monjas de la  Orden del Sagrado Corazón de María donde tanto Gabrielle(Coco) , como sus otras dos hermanas, Julie y Antoinette, pasarían gran parte de su infancia y adolescencia, entre 1895 y 1901 en el caso de Gabrielle. Pero Coco Chanel nunca hablaba de esta época de su vida y contaba una biografía inventada donde las monjas de Aubazine eran sustituidas por unas bondadosas tías que la habían cuidado con esmero "Fui ingrata con las odiosas tías. A ellas se lo debo todo . Una niña rebelde se convierte en una persona fuerte y armada de coraza." y añadía "Lo que aniquila a los niños son los besos, las caricias , los maestros y las vitaminas; eso los transforma en niños tristes y en adultos enclenques" No fueron caricias ni besos lo que abundó en la infancia de Coco Chanel  aunque ella inventara aquella biografía que tal vez de tanto repetirla llegó incluso a creerse. (Imagen procedente de http://villagesdefrance.fr )

No sería hasta un año después cuando finalmente Albert aceptó casarse con la madre de la pequeña Gabrielle y de su hermana mayor Julie(1882-1913), y  Jeanne se quedó de nuevo embarazada. Sería una constante del matrimonio que tendría en total cinco retoños, a Julie y Gabrille se le añadirían Alphonse(1885-1953), Antoinette (1887-1919) y Lucien(1889-1941) , aunque nunca fue un matrimonio feliz pues Albert seguía llevando su vida de seductor , abandonando continuamente a Jeanne que luchaba por sacar adelante a su numerosa familia hasta que cansada de seguir a Albert arrastrando a sus hijos por toda Francia, decidió establecerse en el pueblo de su familia , Coupière, donde creció la pequeña Gabrielle a la que la historia conocería como Coco. Aquellos fueron años de dolorosa soledad  para Gabrielle  y años después recordaría como, huyendo de esa soledad y de la falta de cariño por parte de sus padres, buscaba refugio en el cementerio del pueblo " Yo era la reina de aquel jardín secreto - recordaba Coco - Me encantaban sus habitantes  subterráneos. Confiaba mis penas y alegrías a esos compañeros silenciosos cuyo último sueño no podía turbar una niña" La pobreza, el frío y las penalidades habían minado la salud de su madre que moriría de tuberculosis en 1895 en su habitación de la misma forma que había vivido, en soledad. No creáis que después de esto Albert cambió y se responsabilizó  de sus hijos. Regresó , es cierto, pero sólo para dejar a los cinco niños con los padres de Albert en Vichy, pero tampoco los abuelos podían hacerse cargo de aquellos niños que , como si se trataran de unos trastos que nadie quiere, fueron separados . La abuela de Gabrielle envió a tres de sus nietas al orfanato de Aubazine, atendido por monjas y donde la abuela de Gabrielle había trabajado años antes. En cuanto a sus hermanos Alphose y Lucie fueron a trabajar a una granja.

De los sentimientos de Gabrielle por todas aquellas mudanzas de su destino y el de sus hermanos podemos hacernos una idea muy aproximada con estas palabras de Coco  ya en su madurez "Quería suicidarme. Durante mi infancia solo ansié ser amada. Todos los días pensaba en como quitarme la vida , aunque en el fondo , ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó" y añadía "No hubo infancia menos tierna que la mía"  Aquella infancia marcaría para siempre la personalidad de Gabrielle. Tenía doce años de edad y pasaría  en Aubazine  los siguientes seis años de su vida donde compartiendo su estancia con dos tipos de compañeras, por un lado las hijas de familias acomodadas que pagaban la estancia de sus retoños  allí para ser educadas por las monjas y por otro niños como las hermanas Chanel que habían  perdido o habían sido abandonados por sus padres y vivían en peores condiciones que sus compañeros de pago "´comían en mesas aparte - escribe Cristina Morató - , estaban mal alimentadas , sus dormitorios no tenían calefacción y realizaban los trabajos más duros" No era una vida fácil y menos para una niña de fuerte personalidad como Gabrille, que no se adaptaba a la disciplina impuesta por las monjas de Aubazine. Así recordaba Coco como era entonces y , en realidad, como sería toda su vida, un espíritu indomable "Yo era  la peste, era ladrona, escuchaba detrás de las puertas. Hoy, como entonces, la arrogancia está en todo lo que hago; en mis gestos, en la aspereza de mi voz , en el fulgor de mi mirada y en mi rostro nervioso y atormentado". Los años fueron pasando mientras Gabrielle buscaba evasión de aquella gris realidad en la lectura de novelas románticas que tenía que leer a escondidas de las monjas "Para no mostrarme tal cual era, me convertía en una de mis heroínas" decía Coco.

La joven Gabrielle era una mujer de gran belleza que a los veinte años deseaba dejar atrás los años del orfanato de Aubazine y del internado de señoritas de Notre Dame para vivir su propia vida, para ser libre, aunque el recuerdo de su estancia en el orfanato la acompañaría durante toda su vida incluso en la tendencia a utilizar los colores blanco y negro que le traían a la memoria el blanco de las paredes encaladas de Aubazine y el uniforme que llevaban las niñas, una falda negra y una blusa negra. Esos colores dominarían gran parte de los diseños de Coco Chanel . Ya en estos primeros años de su juventud tenía claro que deseaba ante todo ser independiente y sabía que sólo podría conquistar esa libertad con dinero, como ella misma explicaba años después  "Mi necesidad de libertad se desarrolló en mi cuando era todavía una niña. Oía con frecuencia hablar de dinero , sobre todo a las criadas de mis tías, que decían "Cuando tengamos dinero nos iremos" Como veis vuelven a salir aquí sus tías que eran en realidad las monjas de Aubazine. Una mujer a comienzos del siglo XX tenía muy pocas posibilidades de abrirse camino en la sociedad si no era a través de un matrimonio ventajoso, pero Coco no quería llevar una vida convencional y estaba decidida a salir adelante por sí misma aunque también era consciente que necesitaría apoyo para conseguirlo y pronto lo encontraría (Imagen procedente de http://www.elmundo.es/ )

En aquellos años su casi única alegría era cuando llegaba el verano y podía regresar junto a sus abuelos y su tía Adrienne,  hermana de su padre pero apenas dos años mayor que Gabrielle y que iba a convertirse durante aquellos años en una de sus mejores amigas, yendo juntas a todas partes y compartiendo sueños de futuro, además de llamar la atención por donde iban porque se estaban convirtiendo en dos jóvenes muy atractivas. Fue durante aquellas vacaciones junto a sus abuelos cuando otra  de las hermanas de su padre, Louise, la enseñó a coser , compartiendo con ella y Adrienne largas tardes de labor y conversación, las horas más felices de todo el año para Gabrielle. Pronto no tardaría en desarrollar una gran habilidad en la costura y en especial en dar un toque especial a los sombreros que compraba Adrienne y ella se encargaba de embellecer. Los años pasan y con dieciocho años, en 1901 , Gabrielle ya es demasiado mayor para continuar en Aubazaine al no ser que quisiera seguir la vida religiosa y no eran esas sus intenciones. Gracias a las monjas logra ser admitida en un internado para señoritas en Moulins, donde residían sus abuelos. Allí permanecerá otros dos años estériles hasta que en 1903 la  encuentran una ocupación en una mercería de Moulins para trabajar como dependienta, aunque no iba a tardar en colaborar también como costurera en el taller de la tienda. Gracias a los ingresos que obtiene con esta primera incursión fuera del orfanato y la residencia, que habían sido hasta ahora su hogar, apenas un año y medio después ya puede permitirse alquilar una habitación que comparte con su joven tía Adrienne  aunque , eso si, en el barrio más pobre de Moulins.

Ambas deciden emprender su propio negocio de costureras y como Chanel ya se había ganado la admiración de los clientes de la mercería , ahora acudirán a ella para que les haga arreglos  en sus ropas.  Cristina Morató describe así a aquella bella joven de veinte años, que por fin comenzaba a ser libre después de años de penurias y soledad "Era una muchacha de belleza salvaje, profundos ojos castaños, cejas muy pobladas y nariz respingona. Lucia una larga y espesa melena que solía recoger en un moño a la altura de la nuca. Era delgada , de pequeña estatura  pero bien proporcionada; tenía un porte elegante y fuerte personalidad" Su belleza no podía pasar desapercibida y menos cuando muy cerca se encontraban los cuarteles de un regimiento de caballería , lleno de jóvenes aristócratas que no perdían oportunidad de cortejar  a Gabrielle e invitarla a salir con ellos, a lo que la joven se dejaba encantada después de sus años de reclusión en orfanatos e internados. Incluso lograron convencerla para que cantara , lo que hacía con tanta gracia y encanto que se convirtió en algo habitual y sus canciones se hacían famosas entre aquellos jóvenes oficiales . Entre aquellas canciones había dos por las que era particularmente aclamada, "Ko ko ri ko" y "Qui qu´a vu à Coco?" (¿Quién ha visto a Coco?) y que podría ser el origen de que a partir de entonces se la conociera como "Coco" aunque ella tenía otra versión y se lo atribuía a su padre, una versión que no era auténtica ya que su padre nunca estaba presente en su vida, pero ella prefería creerlo así "Siendo niña -contaba - me llamaba "Petit Coco". A medida que fui creciendo desapareció el adjetivo y quedó sólo el sustantivo, Coco" Hay otros que consideran que el origen podría estar en el diminutivo de Cocotte, que significa Mantenida, y que le habría sido puesto por algo que veremos dentro de muy poco.


Una fotografía de Étienne Balsan , en realidad la única de la que me he atrevido a confiar, porque en Internet hay muchas de él y Coco Chanel pero  creo que a menudo se mezcla su nombre e imagen con la de Arthur Boy Capel, el hombre que desplazaría a Étienne del corazón de Coco Chanel. En realidad no hubo amor entre ambos, ella fue una de las "Cocotte" o mantenidas de Balsan, algo habitual en la época, pero él también admiraba su personalidad tan diferente a la suya, pues mientras que Coco era una mujer trabajadora, luchadora y ambiciosa, Étienne amaba la vida fácil e indolente , dedicado a lo que más le gustaba, los caballos. Gracias a él logró entrar en el círculo de la alta sociedad, donde ella era bien consciente del papel que desempeñaba "Se entretenían conmigo -decía Coco -  y lo pasaban en grande. Habían encontrado a una persona íntegra. Eran hombres ricos que no tenían la menor idea de quién era aquella muchachita que había entrado en sus vidas" (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )   



Fue tanto el éxito que tenía cantando en Moulins que decidió probar suerte en la canción y viajó hasta la ciudad balneario de Vichy donde muchas personas de dinero viajaban en verano para disfrutar de sus aguas medicinales. Allí  pasó el verano de 1906 , pero aunque su belleza y personalidad seducían en las pruebas de audición, su voz no era lo bastante buena para que la contrataran y finalmente tuvo que contentarse en trabajar ofreciendo vasos del agua curativa por la que Vichy era famosa. Al terminar aquel verano regresó de nuevo a Moulins convencida de que el mundo de la canción no era el camino que tenía que seguir en la vida. En  ese mismo año de 1906, con veintitrés años, se cruzará en su vida uno de aquellos oficiales guapos, jóvenes y ricos, llamado Étienne Balsan (1878-1953) que provenía de una familia de ricos industriales que proveían al ejército de uniformes  y calzado. Étienne había dejado la caballería y ahora se dedicaba a su verdadera pasión , la cría de caballos, al tiempo que disfrutaba de la vida en el castillo familiar de Royallieu, muy próximo a Moulins. Étienne era un seductor y Coco , a partir de ahora la llamaré así, se dejó seducir pero no como una joven ingenua sino siendo consciente que aquel joven millonario le ofrecía la oportunidad de conocer un mundo diferente al que hasta entonces no había tenido acceso, porque si algo tenía claro Coco es que ella no acabaría como su madre, sola y en la pobreza.  Aunque Étienne ya tenía una amante, la actriz Emilienne d´Alennçon(1869-1946), Coco fue invitada a su castillo y poco después se convertía en su nueva amante y él en su protector, justo lo que necesitaba para abrirse camino en la vida. La vida con Étienne era fácil y feliz, todo eran fiestas , días de caza en los que Coco se convirtió en una hábil amazona, y más fiestas.

Pero la mente inquieta de Coco necesitaba algo más que aquella vida desenfadada "Me aburría mucho, siempre estaba llorando - rememoraría después - Los únicos ratos buenos los pasaba a caballo en el bosque. Aprendí a montar ya que hasta entonces no había tenido ni la más mínima idea de lo que era la equitación" Llamaba la atención de aquella sociedad aristocrática por su lengua afilada y descarada que nunca callaba nada y también por su forma de vestir , pues Coco no vacilaba en utilizar cómodas prendas masculinas , algo excéntrico e inusual en un tiempo en el que la ropa de la mujer había alcanzado un barroquismo extremo . Coco no podía entender como la mujer aceptaba someterse a aquella especie de cárceles de tela en la que su cuerpo quedaba aprisionado entre corsés y faldas que arrastraban por el suelo "Todas aquellas mujeres - recordaba después Coco - iban mal vestidas, embutidas en fajas que hacían resaltar su figura, con la cintura tan apretada que parecía que fueran a partirse por la mitad. Cargadas de adornos. Las actrices y las cocottes eran quienes marcaban la moda, y las pobres damas del gran mundo la seguían , con pájaros en los cabellos, postizos por todas partes y con vestidos que arrastraban por el suelo para recoger el fango" Fue entonces cuando , más por diversión que con otra motivación, comenzó a realizar sus propios diseños de  sombreros como había hecho años atrás cuando trabajaba en la mercería de Moulins. Sus diseños no tardaron en llamar la atención de las jóvenes de buena familia que formaban el círculo de amigos de Étienne "Todas aquellas demás - decía Coco - querían saber quién me vestía y , sobre todo, quién hacía mis sobreros"  Aquellos años con Balsan le servirían  para habituarse al trato con la alta sociedad y a desenvolverse en su mundo.



He dudado antes de incluir esta fotografía, porque como os decía más arriba en las fotografías de Coco Chanel hay mucha confusión entre Arthur  Edward Boy Capel y Étienne Balsan, pero creo que en efecto se trata de Arthur Capel con Coco Chanel . Fue el hombre de su vida, tal vez el hombre al que amó más profundamente que a ningún otro y él siempre la apoyó tanto económicamente como alentándola a que abriera nuevas tiendas o que no cerrara la tienda de Modas Chanel en París cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, lo que fue un acierto, pues mientras todos los demás huían Chanel se convirtió casi en la única tienda que abastecía de ropa a los parisinos. Coco confiaba plenamente en él "Yo sabía que podía contar con él en cualquier circunstancia; era un verdadero compañero, mi hermano, mi padre, toda mi familia. El único hombre al que realmente he amado en toda mi vida" (Imagen procedente de http://belenco.wordpress.com )  

Pero en 1908 quería dejar aquella vida insulsa y probar fortuna con aquello que era su mayor habilidad, el diseño de sombreros. Le pidió a Balsan que la ayudara a abrir una tienda en París y Balsan le permitió utilizar uno de sus lujosos apartamentos parisinos para que se instalara allí . Pero antes de marchar para París acompañó a Étienne a unos días de caza en los Pirineos y fue aquí donde iba a conocer al que iba a ser el amor de su vida, el capitán  Arthur Edward "Boy" Capel (1889-1919) . La impresión que causo en Coco, que tenía entonces veinticinco apasionados años, fue inmediata. Así lo describía la propia Coco  "Era joven, embriagador y en absoluto vulgar. Un muchacho muy guapo, de pelo oscuro , atractivo. Era más que guapo, maravilloso. Yo admiraba su indolencia, sus ojos verdes. Montaba caballos soberbios , y muy bien. Me enamoré de él" Fue tan fulminante el flechazo mutuo que aquel mismo día, después de la cacería y cuando se enteró que Capel se iba a París, decidió dejarlo todo e irse con él dejando esta nota para Étienne "Me voy con Boy Capel. Perdóname, pero le amo" No penséis que Étienne la guardó algún rencor por aquello, pues ambos sabían que no se amaban aunque se profesaban afecto y durante toda su vida mantendrían una gran amistad y ella llevaría al cuello siempre un anillo de topacio que era un regalo de Étienne de aquel tiempo en el que vivieron juntos en el castillo de Royallieu. Pero ahora empezaba una nueva etapa en la vida de Coco junto a Capel . Arthur era un hombre rico  pero a diferencia de Étienne era emprendedor y trabajador , además de un gran seductor y desde el principio estuvo dispuesto a animar y apoyar a Coco en su idea de abrir una tienda de sombreros en París.

Fotografía actual de la que fue la primera tienda de Coco Chanel , Modas Chanel en el 31 de la  Rue Cambon , después de dejar el apartamento propiedad de Étienne Balsan donde había comenzado a vender sus sombreros. Todavía hoy , ciento tres años después, sigue siendo uno de los emblemas de la casa Chanel. Fue capaz de crear eso tan difícil que es el estilo, algo más profundo que la moda. Ella lo definía con más exactitud y decía "La moda se pasa de moda, el estilo jamás." (Imagen procedente de http://cocobonheurchanel.blogspot.com )  

Allí la encontramos instalada  y con la tienda de sombreros convertida en un éxito en 1910. Compraba los sombreros en las célebres Galerias Lafayette , que habían abierto sus puertas en 1893 y que hoy son el mayor centro comercial de Europa con más de cincuenta mil visitantes diarios , y luego ella los transformaba con sencillos adornos muy diferentes a los emperifollados sombreros llenos de plumas y frutas característicos de la época. Pronto el apartamento que Étienne le había dejado para instalar su tienda se quedó pequeño y tuvo que buscar un nuevo local en la rue Cambon, junto al hotel más lujoso de París , el Ritz. Aún hoy esta tienda, a la que puso el nombre de "Modas Chanel" es la bandera del grupo Chanel. Los sencillos pero elegantes diseños de sombreros de Coco  comenzaron a ser conocidos por toda la ciudad e incluso aparecieron en revistas de moda. Poco tiempo después  tuvo que contratar a modistas para que la ayudaran. El espaldarazo definitivo le llegaría en 1912 cuando una de las actrices más conocidas del momento, Gabrielle Dorziat(1880-1979), llevó uno de los diseños de Coco durante el estreno de una obra en París. Coco se había convertido en la nueva figura de la moda parisina, lo que era lo mismo que decir de la moda mundial, porque París era entonces la capital cultural de Europa. Pintores, escultores, escritores, músicos, todo aquel que quería ser alguien en el mundo del arte y la intelectualidad vivía o pasaba por París en algún momento. Ahora quedaban muy lejos sus días de soledad en el orfanato de Aubazine, era  feliz con el éxito de su trabajo y con su amor con Capel, aunque no vivían juntos y Capel, que siempre la apoyaba en todos sus  proyectos, mantenía su vida de seductor.

Fotografía de la actriz Gabrielle Dorziat con uno de los sombreros diseñados por Coco Chanell en 1912, cuando saltaron a la fama nacional gracias a   que Dorziat lo llevaba en el estreno de una de sus obras , convirtiéndolo en portada de revistas como esta de la revista "Les Modes" Pronto todas las mujeres de París querrían llevar los sombreros de Coco Chanel , que aunque este de la fotografía no sea el mejor ejemplo, destacaban por su sencillez en contraste con los barrocos sombreros que llevaban las mujeres. Coco Chanel abogaba por la sencillez y una de sus frases más conocidas era "La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia"  (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )

En 1913 fallece su hermana mayor Julie y Coco se hace cargo del hijo de esta y también se trae a París a su hermana favorita , Antoinette. Ese mismo año llega a París su tía Adrienne, aquella con la que había compartido los días felices de Moulins cuando vivían en la misma habitación alquilada .  Pronto Antoinette demuestra poseer idéntico espíritu de trabajo que su hermana y pronto puede confiarla la tienda mientras ella se marcha con Adrienne a Deauville , una ciudad balneario situada a orillas del Canal de la Mancha y  centro de reunión la clase alta francesa. Coco pensó que aquel podía ser un buen lugar para ampliar el negocio de Modas Chanel y abrió una tienda en una de las calles más lujosas de la ciudad , una vez más con el apoyo económico de Boy Capel. Fue en Deauville donde Coco comenzó a diseñar también ropa y donde iba a cambiar la forma en que la mujer se vestía "Un día me puse un suéter de hombre, porque sí, porque tenía frío. Era en Deauville. Lo ceñí con un pañuelo a la cintura. Nadie reparó en cómo iba vestida pero sin duda me sentaba bien, estaba guapa con él"  Con Coco Chanel la mujer iba a liberar su cuerpo  a través de una ropa que algunos tachaban de masculina pero que permitiría que abandonase aquella ropa que aprisionaba su cuerpo ,los corsés que no las dejaban respirar y las faldas con las que barrían las calles. La ropa sport iba a revolucionar la moda y Coco sería la abanderada de aquel cambio. Pero su enorme éxito se iba a ver ensombrecido poco después por el estallido de la Primera Guerra Mundial en el verano de 1914. Las tropas alemanas avanzaban hacia París y aquel que podía abandonaba la ciudad para buscar refugio en el sur , la mayoría de las tiendas cerraron, pero Coco, aconsejada por Capel , no quiso cerrar Modas Chanel y al ser casi la única tienda de modas abierta en París todo el mundo iba a ella a comprar ropa, aquellos nuevos modelos de ropa cómoda y sencilla, chaquetas de punto, fue la primera en utilizar el punto en la ropa , sombreros sin adornos, faldas que no arrastraban por el suelo, blusas amplias. Lo más apropiado para una época de guerra en la que el lujo parecía fuera de lugar.

Esta fotografía es posterior al momento del relato que estamos viendo ahora, pertenece a 1928, pero demuestra como ella cambió la moda. Aquí la tenemos vestida de sport cuando apenas veinte años antes las mujeres llevaban corsé, grandes faldas y sombreros aparatosos. Ella recordaba como "En 1914 no había ropas sport. Las mujeres asistían a los espectáculos deportivos como señoras de la Edad Media a los torneos. Iban ceñidas hasta muy abajo, sin movilidad en las caderas, en las piernas, en ninguna parte. Como comían demasiado estaban gordas , y como estaban gordas y no lo querían estar, se comprimían. El corsé hacía subir la grasa al pecho , la escondía bajo los vestidos. Al inventar el jersey , liberé el cuerpo , abandoné el cinturón, creé una silueta nueva; para ajustarse a ella todas mis clientas adelgazaron, "delgada como Coco" decían. Las mujeres venían a mi casa a comprar la delgadez" (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )   

Además la alta sociedad se había trasladado a Deauville huyendo de la guerra, por lo que su otra tienda también prosperó "Muchas mujeres elegantes se habían instalado allí -rememoraría Coco -. Pronto no sólo hubo que peinarlas ,sino que, al no tener costureras, también vestirlas. Sólo tenía conmigo modistas; las transformé en costureras. La tela escaseaba . Les hice jerséis  con suéters, prendas de punto deportivas . Al final de aquel primer verano de la guerra había ganado doscientos mil francos" El éxito y la riqueza llamaba a la puerta de Coco que seguía su romance con Boy Capel con quién se va a pasar en 1915 unos días de descanso a uno de los centros de vacaciones más frecuentado por los franceses de clase alta, Biarritz. Una vez más, al igual que había hecho en Deauville, decide abrir una tienda con el apoyo de Capel  y repite el éxito del que ya gozaban sus otras dos tiendas . Debido a su proximidad a la frontera con España y a que esta nación se había mantenido neutral en la guerra, sería España el destino de gran parte de la ropa producida en la tienda de Biarritz pero entre su clientela se encuentran también miembros de la alta aristocracia e incluso de las Familias Reales europeas. Coco Chanel , a los treinta y tres años de edad, ya dispone de tres tiendas en París , Deauville y Biarritz y más de trescientos empleados. Y así llegaba el final de la guerra en 1918, con Coco en la cima de su popularidad y después de haber causado un terremoto en la moda femenina y ella era consciente de haber encabezado aquella revolución "Trabajaba para una sociedad nueva. Hasta el momento habíamos vestido a mujeres inútiles, ociosas; mujeres a quienes sus doncellas tenían que poner las medias ; a partir de ahora mis clientas eran mujeres activas que necesitaban sentirse cómodas dentro de su vestido y poder recogerse las mangas" Pero como decía Lord Byron "Siempre se interpone algo entre nosotros y lo que creemos nuestra felicidad" y pronto lo descubriría Coco. Pero eso lo veremos en la segunda parte de la historia de una mujer que cambió la forma de estar en el mundo de las mujeres.


Enlace con la segunda parte de "Coco Chanel, la mujer que creó un estilo" 
http://chrismielost.blogspot.com.es/2013/06/coco-chanel-la-mujer-que-creo-un-estilo_6.html




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MATHEW BRADY, EL PRIMER FOTÓGRAFO DE GUERRA

"Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente."  son palabras de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, el húngaro Robert Capa(1913-1954) y el más conocido de los reporteros gráficos que cubrieron los conflictos bélicos de su tiempo, desde la Guerra Civil Española, a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Indochina donde hallaría la muerte al pisar una mina mientras acompañaba a un grupo de soldados franceses por la selva en la madrugada del 25 de mayo de 1954. Algo muy parecido tuvo que impulsar a otro hombre nacido noventa años antes en Nueva  York y que iba a convertirse en el ilustre precedente de Robert Capa y otros que como él arriesgaron y siguen arriesgando sus vidas en conflictos bélicos en cualquier esquina del planeta para cumplir con el lema de Capa, acercarse lo suficiente para hacer una buena fotografía y seguir adelante para obtener otra más y mejor, siempre tratando de superarse ,como exige otro gran fotógrafo del siglo XX William Albert Allard (1937) "Tienes que exigirte mas a ti mismo. Tienes que empezar a buscar imágenes que nadie mas podría tomar" . Nuestro protagonista se llamaba Mathew B.Brady y había nacido en Warren County , en el estado de Nueva York entre 1822 y 1823, en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses que como tantas otras había ido en busca de mejor fortuna en aquella nueva nación que parecía ofrecer oportunidades de prosperar a todo el mundo. Era el pequeño de tres hermanos del matrimonio entre Andrew y Julia Brady.

 

Este sencillo esquema nos permite ver como funciona una cámara oscura, el antecedente de la fotografía . Se practica un pequeño orificio en una habitación totalmente a oscuras. La luz, al penetrar por el orificio, proyecta en su interior la imagen del exterior aunque invertida , haciendo el orificio la función de las lentes de las cámaras fotográficas que heredan su nombre precisamente de este invento que ya era conocido en la Edad Media (Imagen procedente de http://blog.educastur.es ) 

 

Entre 1838 o 1839 se trasladan a la ciudad de Saratoga y allí el joven Mathew, que cuenta con dieciséis años de edad , conoce al pintor William Page (1811-1885), conocido ya entonces por sus retratos. Mathew queda fascinado por la obra de Page y el pintor le toma bajo su protección, convirtiéndole en su aprendiz y ayudante. Juntos viajan en 1839 a Nueva York. Allí sigue trabajando y aprendiendo con William Page y además conoce también al antiguo profesor de su maestro, el pintor Samuel Finley Breese Morse (1791-1872), aunque seguro que le reconocéis mejor si os digo la forma abreviada de su nombre, Samuel Morse . Además de pintor Morse era también inventor, y desde 1837 estaba trabajando en un proyecto que le llevaría en 1843 a patentar un telégrafo con el que podía transmitir mensajes utilizando un código de puntos y rallas que iba a llevar su nombre, el Código Morse, revolucionando las comunicaciones. El mismo año en que el joven Mathew conoce a Morse, 1839, este acababa de regresar de un viaje a Francia en el que había conocido a otro pintor e inventor como el propio Morse, el francés Louis-Jacques-Mandé Daguerre(1787-1851), quién le había mostrado un sistema para capturar imágenes que entusiasmó a Morse, el daguerrotipo. Merece la pena que crucemos el Atlántico para conocer a Daguerre y su invento y también a otro de los pioneros de la fotografía, Joseph-Nicéphore Niépce (1767-1833), aunque los antecedentes de la fotografía habría que buscarlos mucho más atrás, con la invención de la cámara oscura

 

Fotografía de una Linterna Mágica. Su invención se atribuye a Athanasius Kircher aunque sería el astrónomo y matemático holandés Christiaan Huygens(1629-1695) el primero en mencionar en 1659 un aparato que era capaz de proyectar imágenes . Su funcionamiento se basa en la Cámara Oscura,, la luz entra por un único orificio que proyecta en el interior la imagen invertida de lo que hay en el exterior , pero la Linterna Mágica disponía en su interior un juego de lentes que invertía este proceso y volvía a proyectar la imagen al exterior y en la posición correcta. Disponía de un soporte donde se deslizaban placas de vidrio con escenas pintadas que eran las imágenes que luego eran proyectadas sobre una pared para asombro de los espectadores del siglo XVII . La Linterna Mágica es considerada como el antepasado del cinematógrafo (Imagen procedente de http://www.mcu.es )

 

Sería en el siglo X cuando uno de los físicos, astrónomos y matemáticos más importantes de la Edad Media, el musulmán Alhacén (965-1040) que entre otros muchos avances, contradijo las teorías vigentes desde la época del astrónomo y matemático griego Claudio Ptolometo (100-170) y también de Aristóteles(384-322 a.C) y Euclides (325-265 a.C) que habían afirmado que vemos las cosas porque nuestros ojos emitían la luz que hacían los objetos visibles. Pero Alhacén suponía acertadamente que la luz procedía del Sol que al iluminar los objetos que nos rodeaban provocaba que estos reflejaran luego esa luz hacia nuestros ojos que captaban la luz y nos permitía así ver . Con sus estudios sobre la luz y las lentes, Alhacén estableció las bases para la construcción de la cámara oscura , que en sus orígenes era una sala en completa oscuridad y en la que solo entraba la luz por una pequeña abertura en una de las paredes . Este orificio hacía las veces de lente y proyectaba sobre la pared situada enfrente la imagen del exterior aunque invertida. No sabemos si Alhacén ya construyó alguna cámara oscura, pero en el siglo XVI, durante el Renacimiento, algunos pintores ya utilizan estas cámaras oscuras para realizar sus obras, ya que al proyectar la imagen sobre una superficie se podía dibujar sobre ella siguiendo sus contornos como si se tratara de una plantilla. Sería el sacerdote y científico alemán Atanashius Kircher(1601- 1680) , una de las personalidades científicas más importantes del siglo XVII, quién creó la Linterna Mágica, que basándose en el principio  de la Cámara Oscura, habría repetido el proceso pero ahora en el interior de un pequeño artefacto con forma de caja, la Linterna Mágica. Su autoría es hoy discutida y tal vez no fuera Kircher el primero en hacerlo pero fuera quién fuese se trataba de un paso adelante y el antecedente tanto de la fotografía como del cinematógrafo.

 

Esta es la considerada como primera fotografía de la historia , realizada por Joseph Niépce en 1826  y titulada "Vista desde la ventana en Le Gras" . Para obtenerla tuvo que dejarla en exposición durante ocho horas y la tomó desde la ventana del tercer piso de su casa en Le Gras. Después de ser exhibida en público por última vez en 1898 permaneció olvidada durante décadas hasta que el británico y pionero en la investigación de la historia de la fotografía, Helmut Gernsheim(1908-2000) la sacó a la luz de nuevo en 1952 . En 1972 vendería su colección incluida la primera fotografía de la historia a la Universidad de Texas donde aún hoy puede contemplarse. Con razón la revista "Life" la ha considerado una de las cien imágenes más influyentes de la historia, porque fue la pionera .Después de milenios de historia el hombre era capaz de capturar una imagen, de detener el tiempo y dejarlo atrapado entre los cuatro lados de una fotografía (imagen procedente de http://mundografias.blogspot.com )

 

Unos años más tarde el escritor alemán Johann Zahn( 1631-1707) mejoraba la Linterna Mágica incorporando el uso de lentes que permitía enfocar la imagen y ampliarla, como lo describe en su obra publicada en 1685 publicaba una obra titulada "Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium ". Era un nuevo paso hacia la fotografía,  pero aún ignoraba  como poder fijar esa imagen en un soporte. Las investigaciones seguirán durante todo el siglo XVIII , desarrollando experimentos para intentar fijar las imágenes pero sin éxito aunque cada una de estas investigaciones añadían nuevos conocimientos que luego permitirían su invención. Uno de aquellos hombres era le francés  Joseph Nicéphoer Niépce(1767-1833) que conocía los estudios del químico sueco Carl Wilhelm Scheele (1742-1786) sobre la reacción de las sales de plata con la luz que provocaba una reacción química que a su vez causa  el oscurecimiento de  ciertos materiales en presencia de la luz  . Niépce intuía que allí podría hallarse el secreto para poder capturar las imágenes y decidió emplearlas en combinación con una cámara oscura . Niépce utiliza primero piedra como soporte, y después emplea también papel y placas de cobre que al cubrirlas con un material fotosensible como las sales de plata  permitía capturar en ellas la imagen proyectada, aunque el tiempo de exposición que requería para ello era muy prolongado. Parece que en 1816 Niépce obtiene sus primeros éxitos, aunque no nos han llegado ninguna de aquellas imágenes y la primera que conservamos es una realizada por el propio Niépce en 1826, titulada   Vista desde la ventana en Le Gras y que Niépce obtuvo con una cámara oscura y enfocando la imagen sobre una placa de peltre, una aleación de cobre, estaño, antimonio y plomo recubierto por asfalto, otro material fotosensible.

 

DOCUMENTAL "HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA" DEL CANAL HISTORIA

 

No me ha permitido el programa insertar directamente el vídeo del documental del Canal Historia donde se relata la historia del nacimiento de la fotografía y las vidas de Niépce y Daguerre donde además explican bastante mejor de lo que hago yo como funcionaba su procedimiento fotográfico, por lo que os incluyo a continuación su enlace

http://youtu.be/JA5tcwNmfgY

 

Fotografía de Louis Daguerre , que trató de apropiarse de la invención de Niépce como si este no hubiera tenido nada que ver en el desarrollo de lo que Louis Daguerre perfeccionaría tras la muerte de Niépce y  bautizaría con su nombre, daguerrotipo . Aunque al principio el tiempo de exposición era bastante más breve que el método de Niépce, aún suponía más de diez minutos de exposición, aunque ya en 1841 se había reducido a un minuto. Uno de sus inconvenientes es que para el revelado de las imágenes se empleaba mercurio, cuyos vapores son altamente tóxicos y otro de los inconvenientes era la fragilidad de las imágenes y debían ser conservadas y contempladas en pequeñas cajas de protección para evitar su destrucción. La placa empleada para la fotografía podía ser de plata o de cobre que era humedecida con vapores de yodo para hacerla sensible a la luz (fotosensible) (Imagen procedente de http://lehuitieme.blogspot.com )

 

 

Para aquella imagen convertida en la primera fotografía de la historia, Niépce, que las denominaba heliografías, tuvo que dejarla ocho horas en exposición . Entra ahora en escena Louis  Daguerre, pintor y diseñador de escenarios para el teatro, que había  inventado el Diorama, grandes imágenes tridimensionales que acompañadas por efectos de color y sonido hacían creer a los espectadores que se hallaban ante una escena de la vida real. Daguerre era más joven, más ambicioso y además disponía de un  olfato para los negocios mucho más desarrollado que Niépce y cuando supo de e la invención de Niépce a través de la óptica de la familia Chevalier, Vincent Jacques Louis Chevalier  (1770 - 1841) y su hijo Charles Louis Chevalier (1804-1859) , que proporcionaban lentes a Niépce no perdió el tiempo y trató de ponerse en  contacto con este y después de insistir durante cierto tiempo en 1829 lograba firmar un contrato de asociación con Niépce para investigar y experimentar juntos con la intención de mejorar aquel sistema, del que Daguerre reconocía en el contrato firmado con Niépce, que este "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza".  Niépce comparte con su nuevo socio los avances y  descubrimientos que ha hecho y ambos siguen trabajando hasta que en 1833 una apoplejía acaba con la vida de Josep Niépce. El hijo de Niépce, Isidore Niépce, hereda el trabajo de su padre pero no muestra gran interés por él  y si por sus problemas económicos.

 

Fotografía Boulevard du Temple tomada en París en 1838, que es la primera fotografía , al menos de las que conocemos hasta ahora, en la que aparecen seres humanos. Si os fijáis se encuentran sobre la acera en la parte izquierda de la fotografía antes de los árboles. Es un hombre y un limpiabotas que está limpiando sus zapatos. Hasta entonces no se había podido fotografiar a nadie porque la fotografía requería mucho tiempo de exposición. Se cree que estas dos personas eran en realidad dos actores que habrían sido pagados por Daguerre para que aparecieran en la fotografía. (Imagen procedente de http://.calle35.com  )



Os incluyo el detalle de la fotografía del Boulevard du Temple donde podéis observar las dos figuras humanas retratadas por Daguerre, las primeras personas que aparecían en una fotografía (Imagen procedente de http://ceramica.wikia.com )

 

 

Aprovechando la delicada situación económica del hijo de Niépce, Daguerre logra su consentimiento para eliminar el nombre de su padre del contrato que ambos habían firmado en 1829 a cambio de reconocer sus derechos económicos. De esta forma Daguerre se  atribuía a sí mismo todo el mérito de las investigaciones y aunque era cierto que a él se debía la mejora de la técnica utilizada por Niépce , reduciendo considerablemente el tiempo de exposición, la base de su proceso fotográfico era de Niépce . En 1838 tomaba la primera imagen en la que aparecen seres humanos, al menos la primera que ha llegado hasta nosotros , una fotografía del Boulevard du Temple que para obtenerla tuvo que dejarla en exposición sólo quince minutos, en  comparación con las ocho horas de la fotografía que había realizado Niépce en 1826. Un año después, el 7 de enero de 1839,  Daguerre presentaba su invento, al que había dado el nombre de daguerrotipo, a la Academia de Ciencias de Francia donde posiblemente conoció el invento Samuel Morse. Isidore Niépce escribiría después un libro en el que reivindicaba la participación de su padre en el invento. El estado francés reconocería finalmente que aquel invento era cosa de ambos, Daguerre y Niépce, y entregó una pensión vitalicia tanto a Louis Daguerre como al hijo de Joseph Niépce. Y ya es hora de regresar con Morse a Estados Unidos , donde popularizará la técnica del daguerrotipo. Ya vimos que Morse era el maestro de William Page, a su vez maestro de nuestro protagonista, Mathew Brady . Morse había abierto una academia para enseñar a utilizar el daguerrotipo y Brady se convierte en uno de sus primeros y más brillantes alumnos.

 

Fotografía de Mathew B. Brady hacia 1875 cuando su maravillosa aventura de la Guerra de Secesión había quedado en el olvido y le dejó sumido en deudas  que arruinaron su negocio, pero gracias a su idea de enviar a una veintena de fotógrafos al frente hoy disponemos de miles de imágenes de aquella guerra, la primera en la historia que tenía cobertura fotográfica , fundando el periodismo fotográfico del que Brady es considerado su fundador, aunque para él fue un pobre  consuelo , ya que terminaría su vida arruinado y olvidado de todos . Sin embargo su nombre ya forma parte con letras de oro entre los pioneros de la historia de la fotografía  (Imagen procedente de http://www.madelmanhouse.com )

 

Viendo sus progresos sería Morse el que animó a Brady a abrir su propio estudio de fotografía en Nueva York y pronto llega el éxito gracias a sus retratos. En los años siguientes se convierte en el mejor fotógrafo de la ciudad y por su estudio situado en Broadway comienzan a pasar las celebridades de aquel tiempo que deseaban ser inmortalizadas por Brady. Gana numerosos premios y los negocios van tan bien que en 1849 abre otro estudio de fotografía en la capital norteamericana, Washington D.C y será allí donde conocerá a su futura esposa, Juliette Handy Brady, con quién se casa en 1851. El daguerrotipo fue sustituido a partir de 1854 por una nueva técnica, la ambrotipia, patentada ese mismo año por   James Ambrose Cutting (1814-1867) utilizando colodión húmedo sobre placas de cristal. El colodión era un barniz que se vertía sobre la placa y se le llamaba húmedo porque la placa de cristal debía permanecer humedecida con este barniz  durante todo el proceso. Presentaba una gran ventaja sobre las placas de plata o cobre empleadas en el daguerrotipo, ya que era mucho menos costoso y sobre todo reducía el tiempo de exposición a apenas unos segundos. Ruego que me disculpe el lector por no poder explicar mejor estos procedimientos por los pocos conocimientos sobre química que tengo. Esta técnica era una nueva revolución en la fotografía. Dos años después, en 1856, Brady se anunciaba en el New York Herald ofreciéndose para realizar fotografías, daguerrotipos y ambrotipias . Mientras, los acontecimientos políticos se suceden , Abraham Lincoln(1809-1865) es elegido presidente de Estados Unidos en 1860 e inicia su presidencia en marzo de 1861.

 

Fotografía hecha por Mathew Brady de Abraham Lincoln en 1860. A lo largo de su carrera Brady fotografiaría a dieciocho presidentes de los Estados Unidos  y también a muchos de los personajes más importantes de Estados Unidos de aquellos años (Imagen procedente de http://commons.wikimedia.org )

 

Lincoln ya había tenido en 1860 un serio enfrentamiento con los estados esclavistas cuando trató de detener la expansión de la esclavitud a aquellos estados en los que no existía. Los estados esclavistas consideraban a Lincoln una amenaza para las libertades americanas y estaban convencidos que si llegaba al poder terminaría aboliendo la esclavitud, base de la economía de estos estados. Por eso, cuando Lincoln gana las elecciones, el mismo día en que jura su cargo el 4 de marzo de 1861 , los estados de Carolina del Sur, Florida, Georgia, Texas, Louisiana, Alabama y  Mississippi forman los Estados Confederados de América y ponen al frente a Jefferson Davis (1808-1889), uniéndose poco después a los Estados Confederados, los estados de Virginia, Arkansas, Carolina del Norte y Tennesse. Era el comienzo de la Guerra de Secesión que ensangrentaría los campos de Estados Unidos durante los siguientes cuatro años. A Brady su negocio le iba muy bien, era uno de los fotógrafos más reputados de América y no necesitaba tomar ningún riesgo, pero el estallido de la guerra despertó en él la necesidad de dar un nuevo uso a la fotografía , de convertirla en testimonio de lo que estaba sucediendo en el frente. Pidió permiso al propio Lincoln para poder trasladarse al frente para tomar fotografías e ideó un proyecto que supondría una inversión colosal, llevar hasta una veintena de fotógrafos a diferentes lugares donde tenía lugar la acción. En realidad, con los medios técnicos que tenían no podían tomar fotografías en plena batalla, ya que las cámaras requerían al menos diez segundos de exposición , pero si tomarían imágenes de los hombres en sus tiendas, formando para la batalla  e incluso del propio Abraham Lincoln en su tienda en el frente.

 

Fotografías como esta conmoverían a la sociedad norteamericana. Los ciudadanos no estaban acostumbrados a ver la cruda realidad de los campos de batalla . Esta imagen fue tomada el 5 de julio de 1863 con un grupo de cuerpos de soldados confederados  agrupados antes de ser enterrados , después de la batalla de Gettysburg  que había tenido lugar dos días antes, entre el 1 y el 3 de julio de 1863, la más sangrienta de la guerra con unas cincuenta mil bajas entre ambos bandos . Fue tomada por uno de los fotógrafos que llevó Brady al frente, el joven irlandés Timothy H.O´Sullivan (Imagen procedente de http://www.loc.gov )

 

Nadie hasta entonces había tratado de fotografiar la guerra, de retratar lo que sucedía en el frente. Cuando tiempo después le preguntaron que le había llevado a hacer aquello respondía "Tenía que ir. Un espíritu en mis pies me dijo que fuera y fui" En la batalla de Manassas , el 21 de julio de 1861, Brady estuvo tan cerca de la acción, como si ya conociera el lema de Robert Capa con el que abría esta historia, que estuvo muy cerca de ser capturado. Algunos de los fotógrafos que trabajaban con él se encontraban entre los mejores de Estados Unidos, como el escocés Alexander Gardner(1821-1882) se haría conocido por sus fotografías de Lincoln en el frente y también por la de la muerte de los hombres que participaron en la conspiración para asesinar al presidente en 1865, William Redish Pywell (1843-1887) o el irlandés Timothy H. O'Sullivan (1840-1882) junto a otros diecisiete fotógrafos  cuyas fotografías eran puestas en un álbum  que luego se vendían en las tiendas de Brady en Nueva York y Washington . Las fotografías de los rostros de soldados llenos de barro, de hombres agotados, de los cadáveres caídos en las trincheras , impresionaban a la gente que nunca habían visto antes como era la guerra. En un artículo del New York Times se podía leer sobre aquellas fotografías "¡Esas imágenes nos acercan la realidad y la gravedad terrible de la guerra!" Por primera vez la fotografía era el testigo mudo y en imágenes del horror de la guerra. En  1862 se publicaba "Gardner's Photographic Sketch Book of the War" , el primer libro de fotografías de la guerra editado por el estudio de Alexander Gardner

 

Otra de las fotografías de Mathew Brady, con un grupo de soldados junto a una batería de cañones, imágenes de una guerra que tuvo lugar hace ciento cincuenta años y nos ofrecen un testimonio único de una guerra del siglo XIX . Lo que hasta entonces había sido nada más que un negocio que daba sus primeros pasos, la fotografía, Brady lo convirtió en un testigo de la historia (Imagen procedente de http://www.beachcamera.com )

 

Durante los años siguientes Brady y sus fotógrafos tomaron miles de fotografías y Brady gastó en todo esto una cantidad desorbitada para la época, más de cien mil dólares. Por desgracia para Brady, cuando la guerra termina en 1865 la gente pierde interés en las imágenes de una guerra que preferían olvidar y Brady se ve incapaz de hacer frente a las deudas que había acumulado. Arruinado ,tiene que cerrar sus estudios de fotografía . Tuvo que esperar hasta 1875 para que el gobierno de Estados Unidos le comprara sus diez mil fotografías pero le pagó sólo veinticinco mil dólares , lo que no cubría más que una parte de su deuda . Enfermo, deprimido y sin dinero , tuvo que malvivir durante los últimos años de su vida, llegando a dormir en albergues de caridad y con su vista arruinada . En 1887 fallecía su esposa Juliette y nueve años después, en 1896, Brady fallecía en un hospital de caridad para pobres, en Nueva York. Su entierro tuvo que ser financiado por los veteranos de guerra . Muchas de las fotografías que se conservaban en su estudio se perdieron para siempre , rotas o extraviadas. Por fortuna, se conservan todas las que compró el gobierno de Estados Unidos y que hoy son testimonio de la primera guerra donde el pueblo fue testigo de lo que sucedía en el frente , no a través de relatos, sino de la imagen. En una ocasión, poco antes de morir, Brady diría "El mundo no puede apreciarlo pero aquello cambió el curso de mi vida" En realidad, arruinó su vida pero legó a la historia un legado histórico impagable y gracias a eso él también forma parte de la historia como el padre del Periodismo Fotográfico.  Se acercó lo suficiente para hacer grandes fotografías y para mostrar al mundo lo que era la guerra.



Esta fotografía fue tomada por Brady en 1862 y tiene el título de "Campo de batalla durante la Guerra Civil". Brady viajaba al campo de batalla acompañando al ejército en un carro que le servía también de estudio fotográfico . Iba armado con un sable a la cintura y en más de una ocasión su vida estuvo en peligro , como los actuales reporteros de guerra (Imagen procedente de http://sbmhist128.wordpress.com ) 



 

Antes de terminar este artículo , quiero citar también al periodista irlandés William Howard Russell(1821-1907), considerado el padre del periodismo de guerra, que cubriría para el periódico "The Times" la Guerra de Crimea que tuvo lugar entre 1853 y 1856. Aunque en principio iba a permanecer nada más que un breve periodo de tiempo en Crimea termino quedándose durante toda la guerra enviando sus crónicas en las que realizaba criticas sobre el trato que recibían los soldados en el frente, la mala alimentación, la pésima atención sanitaria, la falta de ropa de abrigo para el invierno , condiciones que hacían que en el invierno de 1854 hubiera más hombres enfermos que listos para el combate. Estas ácidas críticas molestaron a la propia reina Victoria I (1819-1901) que se quejó por ellas al periódico "The Times" pero fueron bien recibidas por la sociedad que por primera vez conocían la situación real en el frente. Russell también tomó fotografías en el frente, pero no se puede comparar a las miles de fotografías realizadas por Brady y sus fotógrafos.En febrero de 1856 tuvo que abandonar la guerra que estaba ya muy cerca de su final, pues parece que las autoridades militares habían aprendido que no era conveniente dejar a los periodistas que informaran libremente sobre lo que sucedía en combate, una lección que, por desgracia, se ha transmitido a través del tiempo y los gobiernos convirtiendo a la libertad de información y la transparencia en dos de las primeras víctimas de una guerra

 

Para cerrar este artículo he escogido esta fotografía de Mathew Brady, quizás una de las más emblemáticas por lo que significa. Fue tomada después de la llamada Primera Batalla de Manassas o Primera Batalla de Bull Run que tuvo lugar el 21 de julio de 1861 y que terminó con victoria para los Confederados, el ejército de los estados favorables a la esclavitud. En esta fotografía podemos ver a unos soldados del ejército de la Unión, es decir, de los estados que permanecieron leales a Abraham Lincoln, entre las ruinas de una casa . Era lo que quedaba de la casa de una anciana octogenaria llamada Judith Henry. Su casa  fue alcanzada por un cañonazo y Judith tuvo el triste honor de convertirse en la primera víctima civil oficial de la Guerra de Secesión (Imagen procedente de http://www.civilwarsoldier.com ) 

EL ESPÍRITU DE MARÍA ANTONIETA

¿Cuántas veces habré escrito ya en el Mentidero sobre la crisis económica y el deterioro de los derechos de los ciudadanos desde que comencé a redactarlo en noviembre del año 2010? Nunca es mi intención hacerlo pues lo que me mueve a escribir es la historia , los descubrimientos científicos, el arte , aquello que nos descubre nuevos horizontes, que enriquece nuestras vidas con belleza , con armonía , con todo  aquello que hace que la vida sea valiosa y muy hermosa. Pero nadie puede permanecer ajeno al mundo que le rodea, a la realidad cotidiana, a los problemas que pueden afectar a personas cercanas a ti o a otras muy lejanas pero que comparten contigo una humanidad común. Cada vez que vuelvo a estos temas políticos y económicos conservo la esperanza de no sentirme obligado a escribir de nuevo sobre ellos en una próxima ocasión y espero que así sea en algún momento, pero hoy retomo estos temas a raíz de las últimas propuestas o recomendaciones que el Banco de España, el banco nacional del país desde donde escribo, España, hizo pública ayer. No lo traería aquí si se tratara nada más que de un problema nacional, porque me gusta escribir sobre aquello que nos puede interesar a todos con independencia de donde residamos, pero creo que estas propuestas forman parte de un tipo de política que se está extendiendo por muchos países que intentan conservar un sistema económico que cada vez muestra una menor capacidad para sobrevivir de forma eficiente, pero que tiene muchos defensores interesados en mantener al enfermo con respiración artificial porque mientas pueden seguir beneficiándose de él aunque sea a costa del bienestar de millones de personas.

 

El gobernador del Banco de España, Luis Miguel Linde, anunciaba el 31 de mayo de 2013 que habría que introducir nuevas reformas en nuestro sistema laboral para poder solucionar el dramático problema del desempleo en España que afecta a seis millones de españoles , alrededor de un 27% de la población en edad de trabajar y que incluso en una Europa en crisis son números escandalosos que convierten a España en una nación líder en esta triste estadística. ¿Cuál es la solución que propone el gobernador del banco de bancos? Pretende favorecer la contratación de los desempleados permitiendo que se contrate por debajo del Salario Mínimo Interprofesional, que en el caso de España está establecido en los 645 euros , una cifra que ya es por naturaleza demasiado baja para asegurar una mínima calidad de vida al que depende de ella para salir adelante. Para que un lector de otra nación pueda hacerse una idea de lo que ese dinero significa, el alquiler de un piso en Madrid suele ser superior a esa cantidad aunque se trate de un pequeño apartamento de un dormitorio y si tienes una hipoteca es muy probable que la mensualidad a pagar sea igual o superior a esa cifra. Pero claro, con pagar eso, no se cubre la comida, ni la ropa o el transporte, por no hablar de lo que se están convirtiendo en lujos , como ir al cine, al teatro, a cenar fuera o a algo tan vital como ir al dentista. Uno de los presuntos éxitos de los gobiernos europeos es lo que denominan "moderación salarial", es decir, trabajar más por menos dinero , ya que dicen que eso nos permite competir con otras naciones en alza como China, pero el progresivo empobrecimiento de las familias lo que está trayendo  es un retraimiento del consumo que ahoga cada día más a nuestras sociedades. En una sociedad de consumo se da la paradoja que si la única forma que encuentran de maximizar sus beneficios es reducir el salario a los trabajadores, estos trabajadores no te podrán comprar tus productos ¿a quién se los venderás? 

Este mapa con los salarios mínimos en diferentes países de Europa en el año 2011, el último año que he encontrado representando con estadísticas, procede de la página de la Oficina de Estadística Comunitaria, Eurostat. El importen que pone en el Salario Mínimo de España  es de 748 euros por el criterio diferente que aplica Europa para contabilizar el salario mínimo en doce pagas en lugar de catorce. Pero mirad los grandes desequilibrios entre los salarios mínimos entre los 1758 euros de Luxemburgo, los 1444 euros de Bélgica, los 1435 euros de Bélgica o los 1365 euros de Francia con los apenas 123 euros de Bulgaria, los 158 euros de Rumanía o los 566 euros de Portugal. Un continente dividido en dos bloques , con una desigualdad creciente y que aún podría ser mayor si en países como España se aplicase la eliminación del salario mínimo que permitiría contratar a un trabajador por cualquier salario, aprovechando la desesperación de muchas personas que necesitan el dinero para lo más básico, comer. En el caso de Alemania no existe un salario mínimo establecido por la ley  (Imagen procedente de http://epp.eurostat.ec.europa.eu )     

 

Pero no queda ahí la recomendación de Linde, pues también propone que estos trabajadores no estén amparados por los convenios colectivos que las empresas y los sindicatos firman para establecer unas reglas en la relación entre empresa y trabajadores. Quedarse fuera del convenio colectivo es lo mismo que dejar al trabajador inerme e indefenso ante el empresario, porque ¿qué fuerza puede tener un empleado de una empresa frente a su director o frente al presidente de la misma? Si tanto trabajadores como empresarios fueran todos personas justas, bondadosas y ecuánimes no habría problema, pero el mundo no es perfecto y si no hay límites para el que ostenta el poder antes o después terminará abusando de él . Los convenios colectivos sirven como límites a ese poder y junto a la legislación laboral fijan las reglas del juego para que esta relación laboral sea lo más justa posible. Pero el Banco de España considera que estos convenios perjudican la creación de empleos así que mejor ir marginándolos poco a poco.  Y hay una tercera recomendación, las modificaciones que quieren introducir a la edad de la jubilación pues consideran que es insostenible el actual sistema debido al aumento de la esperanza de vida y pretenden acelerar la ampliación de la edad de retirarse hasta los sesenta y siete años y , probablemente, no sea más que el primer paso para seguir alargándola en el futuro. Tendría una cierta lógica sino fuera porque el problema para financiar en España y en otros países las jubilaciones no es el incremento de la edad, sino el elevado desempleo , lo que provoca que millones de personas no paguen sus cotizaciones con las que se financian las pensiones actuales, y que una persona con más de cuarenta  o cuarenta y cinco años de edad que pierda su empleo tiene muy pocas opciones de hallar otro empleo. ¿Qué solución las dan?¿es la solución que todo el mundo gane una miseria para que así tengan trabajo pero no un medio para vivir con dignidad?

 

Después de cinco años de crisis es curioso como hemos ido olvidando que esta larga crisis empezó siendo un problema de la banca y del sistema financiero, que llevó a algunos políticos como el entonces presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy(1955) a pedir la reforma del sistema capitalista . Eran los primeros momentos de la crisis bancaria en 2008, cuando el sistema financiero mundial amenazaba con quedar colapsado y el presidente francés decía solemnemente que había que "refundar el capitalismo" y añadía que  "La crisis financiera por la que pasamos no es la crisis del capitalismo, es la crisis de un sistema que se ha alejado de los valores del capitalismo, que en cierto modo los ha traicionado".  Hacía referencia a lo que algunos denominan capitalismo salvaje que consisten en no respetar ninguna regla  y  no aceptar regulaciones del estado, ya que consideran sus partidarios que eso significa  limitar el libre funcionamiento del sistema que tiene suficientes herramientas para autorregularse. Seguía Sarkozy su discurso diciendo que "Hay que refundar el capitalismo sobre bases éticas, las del esfuerzo y el trabajo, las de la responsabilidad, porque hemos pasado a dos dedos de la catástrofe.No podemos gestionar la economía del siglo XXI con los instrumentos del siglo XX" y concluía afirmando que "La autorregulación para resolver todos los problemas, se acabó; le laissez faire, c'est fini" y hacía un "llamamiento a Europa a reflexionar sobre lo que está sucediendo"  afirmando que "La competencia es un medio, no un fin". Desde entonces hasta ahora ha habido propuestas de cambio desde las propuestas del decrecimiento económico defendido por economistas como el francés Serge Latouche (1940)  que explica el decrecimiento como la teoría que "tiene como meta, sobre todo, insistir fuertemente en abandonar el objetivo del crecimiento por el crecimiento " o la economía del bien común del economista austríaco Christian Felber (1972) .

VÍDEOS SOBRE LA ECONOMÍA DEL BIEN COMÚN DE CHRISTIAN FELBER

Os incluyo este vídeo de una entrevista a Christian Felber en la que explica los pilares de la economía del bien común, basado en la idea de repartir la riqueza maximizando el bien común y poniendo límites a los beneficios de las empresas, proponiendo un camino intermedio entre el capitalismo y el comunismo, entre la propiedad pública y la propiedad privada. Yo mismo no estoy de acuerdo con todas sus propuestas, pero creo que es una buena propuesta para debatir sobre ella y que surjan nuevas ideas. Lo importante es que no nos quedemos con la respuesta que hoy nos dan "No hay otra salida" . ¿Las hemos buscado? La economía del bien común es una de ellas , el decrecimiento económico es otro y seguro que somos capaces de hallar otros caminos , pero para eso hay que empezar a hablar de ello , lo que no se está haciendo

 

 

Según Felber la economía actual se basa en la competencia y el afán de lucro , principios que casi siempre han movido al ser humano en sus empresas, sean estas de la naturaleza que sean pero Felber considera que esos principios van en contra del bien común y la sociedad lo percibe así pero no sabe hacia donde dirigirse.Felber propone otras medidas como limitar los salarios máximo al igual que los mínimos, establecer límites al patrimonio que se puede acumular, eliminar las contribuciones empresariales a los partidos políticos  y otras medidas dirigidas a un reparto más justo de la riqueza entre la mayor parte de la población. En definitiva, crear una economía más humana, donde el éxito económico se mida en función del beneficio para la sociedad y el bienestar común. Felber no afirma que esto sea la solución a todos los problemas, ni tampoco Latouche ve la decrecimiento económico como la medicina que sanará nuestros males económicos y sociales, pero si un paso para pensar de una forma diferente, para abrirnos a ideas que configuren otra forma de organización de nuestras sociedades hacia un mundo diferente que tendrá que enfrentarse a retos distintos tanto por los avances tecnológicos ,con la irrupción de la robótica en la vida cotidiana que transformará obligatoriamente la sociedad y el concepto de trabajo tal y como lo concebimos, hoy como por el progresivo cambio del clima que también alterará la realidad económica de muchas naciones . El propio Latouche escribe "El decrecimiento, como tal, no es verdaderamente una alternativa concreta; sería, más bien, la matriz que daría lugar a la eclosión de múltiples alternativas. Evidentemente, cualquier propuesta concreta o contrapropuesta es a la vez necesaria y problemática"

 

Pero ¿dónde están ahora las palabras de Nicolás Sarkozy?¿se debate en el Parlamento Europeo, en el Congreso Norteamericano o en el Partido Comunista Chino conceptos como decrecimiento económico o economía del bien común?¿algún gobierno ha puesto sobre la mesa qué sucederá cunado la robótica sustituya a millones de personas en sus puestos de trabajo?¿alguno de estos gobiernos ha tratado de sacar a debate la necesidad de cambiar un sistema basado en maximizar los beneficios y explotar los recursos como si tanto unos como otros pudieran ser ilimitados?¿no quieren debatir en los foros públicos que una sociedad del siglo XXI no puede seguir funcionando con los criterios económicos y sociales del siglo XIX? No, nada de esto se debate en las cumbres internacionales, sino que se trata de perpetuar un sistema que sigue beneficiando a unos pocos mientras sectores cada vez más amplios de la sociedad se empobrecen . El año pasado  la Organización para el Desarrollo y el Consumo (OCDE) hacía público un estudio con datos recogidos hasta el año 2008 en el que ponía de manifiesto que la desigualdad social en los países occidentales no había dejado de crecer en las últimas tres décadas y en un artículo que escribí el año pasado recogía las declaraciones del presidente de la OCDE, el mexicano José Ángel Gurría(1950) , en las que declaraba "El contrato social se está empezando a deshacer en muchos países. La incertidumbre y los miedos a la exclusión han alcanzado a la clase media en muchas sociedades, la gente siente que está sufriendo una crisis de la que no son responsables, mientras esos con altos ingresos resultan perdonados. Tratar la cuestión de la justicia es una condición sine qua non para el restablecimiento de la confianza".

El coeficiente de Gini fue creada por el economista italiano Corrado Gini(1884-1965) para medir el grado de desigualdad dentro de la sociedad , correspondiendo el valor 0 a la perfecta igualdad, donde todos tienen los mismos ingresos,  y el 1 a la máxima desigualdad, donde una persona tiene todos los ingresos y los demás ninguno. Teniendo en cuenta que ni el valor 0 ni el 1 parecen posibles, la tendencia que ha advertido la OCDE es que durante los últimos treinta años este coeficiente ha ido creciendo, es decir, cada vez hay más gente que tiene menos ingresos que se van concentrando en una minoría, aumentando así la desigualdad social. Europa , Canadá  o Australia se encuentran entre las zonas donde la desigualdad es menor, pero este mapa corresponde al año 2009 (no he podido encontrar un gráfico más moderno) pero después de cinco años de crisis en países como en el que vivo, España, esta desigualdad no hace más que crecer con medio millón de familias que en estos momentos no tienen ningún ingreso (Imagen procedente de http://museointernacionaldechile.cl )

 

Ha habido movimientos que trataron de protestar en las calles , como el inspirado por la obra del diplomático Stéphane Hessel (1917-2013) , "Indignaos" , pero al final el miedo y la angustia de la gente por su futuro es más fuerte que esa indignación y gradualmente va cediendo en sus derechos laborales, sanitarios, educativos , en todas aquellas conquistas sociales que no eran ni son privilegios, sino que eran el resultado del esfuerzo de generaciones de trabajadores por lograr un futuro mejor, más justo, más igualitario y con una mayor calidad de vida para toda la población. Cada vez parece más asentada la idea de que una educación universal y gratuita, una asistencia sanitaria universal y gratuita, un salario  digno, el derecho a una jornada laboral que permita conciliarla con una vida privada son lujos reclamados por una sociedad que se ha hecho vaga e indolente, que estaría mal acostumbrada. La búsqueda de la justicia social , de una sociedad del bienestar, es una vieja aspiración del ser human. La preocupación por los más desfavorecidos ya existía en un tiempo tan alejado de nosotros como el 1800 a. C , cuando en Mesopotamia se redactaba el código de leyes más antiguas del que tenemos noticias, el Código de Hammurabi redactado precisamente durante el reinado de Hammurabi(hacia 1796-1750 a.C), sexto monarca de Babilonia.  En este código legislativo  se incluían leyes que obligaban al dueño de esclavos a pagar de su bolsillo las consultas médicas de sus esclavos. Y siglos después, en la Atenas del siglo V a.C la asamblea de ciudadanos atenienses elegía a una serie de médicos para atender a los ciudadanos sin recursos , y esta misma asamblea costeaba sus dispensarios y sufragaba las medicinas de los que no podían pagarlas.

 

Muchos siglos después el rey francés  Luis XIV (1638-1715) creaba los primeros hospitales gratuitos para personas sin recursos y también fondos de ayuda para la vejez y aquellos que estuvieran inválidos y no pudieran trabajar. Eran los primeros pasos hacía lo que hoy llamados Estado del Bienestar, pero también había entonces críticos como Adam Smith (1723-1790), autor de "La riqueza de las naciones" y  uno de los pioneros de la ciencia económica, o Thomas Malthus(1766-1834), conocido por sus ideas sobre los peligros del crecimiento de la población y la escasez de recursos, afirmaban entonces que esas ayudas que querían implantarse para los más desfavorecidos lo que hacían era aumentar la pobreza y convertirse en un refugio para los vagos, aunque Adam Smith también estaba en contra de la explotación de los trabajadores en trabajos alienantes, agotadores y que no le permitían desarrollarse como persona ni prosperar económicamente. A él se deben estas palabras "Ninguna sociedad puede ser próspera ni feliz si la mayor parte de sus miembros son pobres y miserables"  ¿Qué respondería a esta frase alguien como el gobernador del Banco de España? ¿Qué diría alguien que considera beneficioso para la sociedad que se pueda contratar a la gente por una miseria ?¿de verdad 647 euros es una cantidad tan alta que una persona no merece que le paguen como mínimo eso?¿Esto es lo que buscan con la larga crisis, crear trabajadores esclavos para el beneficio de unos pocos?  Trabajo si, por supuesto, pero en condiciones dignas que permitan a la gente vivir, porque vida sólo hay una y no debemos conformarnos con sobrevivir, sino que hay que vivirla en plenitud y con estas normas sólo unos pocos viven, y muy bien , mientras la mayoría malvive.

Luis XVI despidiéndose de María Antonieta antes de ser llevado a la guillotina. Tanto los monarcas como la aristocracia francesa, al igual que en otras partes de Europa, ignoraban las condiciones de vida de su pueblo y no supieron rectificar sus políticas. Lo mismo le sucedería en el siglo XX al zar de Rusia Nicolás II (1868-1918) . Por fortuna hoy no creo que pudiera repetirse estos estallidos de violencia, pero la paciencia de los ciudadanos tiene un límite . No deberían repetir la pregunta de María Antonieta (aunque probablemente nunca la dijo) "¿No tienen pan? Pues que coman bollos "  (Imagen procedente de http://teo-teoblog.blogspot.com )

No tengo nada contra la riqueza, me parece bien que quién ocupa un cargo de responsabilidad tenga un sueldo muy superior al empleado si así lo ha merecido por su esfuerzo, inteligencia y profesionalidad, pero eso no puede ir en detrimento de millones de personas . El gobernador del Banco de España ha ingresado durante su primer año de trabajo más de ochenta mil euros. Ni me parece bien ni mal, pero qué fácil es dar consejos a los demás para que trabajen por menos de seiscientos euros cuando uno gana más de ochenta mil euros. ¿Cómo va a explicárselo al padre de familia que tiene que pagar una hipoteca, la comida de sus hijos y los gastos de la casa con ese dinero?¿Ha probado él a vivir con ello? Declaraciones como esta recuerdan la célebre anécdota, probablemente falsa pero demostrativa del desconocimiento de la realidad del pueblo por las clases dirigentes, atribuida a la reina francesa María Antonieta(1755-1793) cuando el pueblo de París se concentraba ante las puertas de su palacio pidiendo pan. La reina preguntó que querían aquellos hombres y cuando le dijeron que reclamaban pan exclamó "Si no tienen pan, que coman bollos" . Tal vez nunca pronunció la reina aquellas palabras pero si es verdadera la ignorancia absoluta de la realidad del pueblo sobre el que gobernaban y que finalmente ,debidamente alentado por aquellos que siempre sacan provecho de estos períodos de crisis, desembocó en una revolución popular que cambiaría con el tiempo la faz de Europa. ¿Se han convertido nuestros dirigentes en los sucesores de María Antonieta?¿Tanto se han alejado de la realidad cotidiana de los griegos, portugueses , españoles y de el resto de naciones europeas que no saben el malestar , la angustia y la animadversión que se está acumulando en el seno de nuestras sociedades?

Es fácil recomendar paciencia y resignación cuando uno mismo no se ve afectado por las leyes y normas que dictan, por sus malas decisiones, por sus políticas mediocres que arruinan el espíritu con el que se creó la Unión Europea , dividiendo a los pueblos en lugar de unirlos. Escribía William Shakespeare que "No ha habido todavía un filósofo que haya sufrido pacientemente un dolor de muelas" y no creo que si ellos sufrieran el dolor de muelas que ahora están sufriendo nuestras sociedades siguieran diciendo lo mismo. Piden paciencia mientras cada nueva ley arrebata a la sociedad un nuevo derecho , haciéndonos sentir como si hubiéramos usurpado unos privilegios que durante unas décadas habíamos gozado sin merecerlo y ahora hubiera llegado el momento de que las cosas volvieran a su sitio y nosotros a ocupar el puesto que merecemos, el de trabajadores resignados a vivir para trabajar y no a trabajar para vivir.  El 19 de septiembre de  1868 un grupo de generales españoles firmaba el Manifiesto Político de Cádiz  en el que exigían a la reina Isabel II (1830-1904)  que restableciera las libertades y el sufragio universal después de un período de políticas reaccionarias dirigidas contra los liberales. En aquel manifiesto se podía leer esta frase "La paciencia de los pueblos tiene su límite en la degradación" . Creo que esta frase sigue conservando todo su significado ciento cincuenta años después y no deberían ser olvidadas por los que nos gobiernan que, en definitiva, son los representantes de los pueblos que libremente les votaron y a los que deben responder antes que nadie. No colmen la paciencia de los pueblos, conozcan sus problemas, sus necesidades y no resuciten el espíritu de María Antonieta.