EL LOBO DE WALL STREET: EL REINO DE LA FILFA

"Es doloroso ver triunfar en las televisiones y los medios nuevas representaciones del éxito encarnadas en el empresario que consigue crear un imperio a fuerza de estafas. Es doloroso ver a hombres y mujeres empeñados en una insensata carrera hacia la tierra prometida  del beneficio, en la que todo aquello que los rodea - la naturaleza, los objetos, los demás seres humanos- no despierta ningún interés. La mirada fija en el objetivo a alcanzar no permite ya entender la alegría de los pequeños gestos cotidianos ni descubrir la belleza que palpita en nuestras vidas: en una puesta de sol, un cielo estrellado, la ternura de un beso , la eclosión de una flor, el vuelo de una mariposa , la sonrisa de un niño ". Son palabras del filósofo italiano Nuccio Ordine(1958) que tomo prestadas de un pequeño libro en cuanto a su tamaño pero grande en lo que ser refiere a su contenido titulado "La utilidad de lo inútil. Manifiesto", y son palabras que también definen al protagonista de la última película del genial director del barrio neoyorkino de Queens, Martin Scorsese(1942) , autor de otras joyas del cine como "Taxi Driver", "Toro Salvaje", "Uno de los nuestros" por no citar más que algunas de sus de su deslumbrante filmografía, la que corresponde a uno de los mejores y más inteligentes directores de las últimas décadas. El comienzo de este año 2014 nos ha traído el estreno de "El lobo de Wall Street", el retrato de un hombre y de su tiempo , una época que abarca desde finales de la década de los ochenta hasta finales de la década de los noventa del pasado siglo XX y que, sin embargo, sigue viva , demasiado viva a mi parecer, en nuestros días. 

Basada en la autobiografía del corredor de bolsa  Jordan Belfort(1962) titulada "El lobo de Wall Street: codicia, ambición , sexo y traición en el Nueva York de los 90" Scorsese nos abrumará durante las tres horas que dura "El lobo de Wall Street" que se pasan en un suspiro como sucede con el buen cine, con una sucesión de imágenes donde con grandes dosis de humor nos muestra el auge y caída de uno de esos hombres que , como nos decía Nuccio Ordine  , están " empeñados en una insensata carrera hacia la tierra prometida  del beneficio, en la que todo aquello que los rodea - la naturaleza, los objetos, los demás seres humanos- no despierta ningún interés" Estamos en 1987, Jordan, con una interpretación llena de energía, credibilidad  y talento como nos tiene acostumbrados Leonardo Di Caprio(1974) que ya se configura como uno de los favoritos al oscar a la mejor interpretación masculina ,  es un joven de veintiséis años , nacido en el barrio del Bronx de Nueva York en el seno de una familia judía . Ha intentado estudiar odontología aunque la abandona después de que su profesor les diga que si pensaban enriquecerse con esa profesión estaban equivocados. Desde que es un niño Jordan sueña con amasar una fortuna y no está dispuesto a perder el tiempo. Abandona la carrera de dentista y emprende un negocio de venta de pescado, pero tampoco los ingresos que obtiene cumple con sus expectativas. Así, después de conocer la historia de uno del barrio que se había enriquecido trabajando en Wall Street , vuelve a dar un giro a su vida, abandona el negocio que había montado y llega a Wall Street dispuesto a hacer fortuna como corredor de bolsa.

TRAILER DE "EL LOBO DE WALL STREET" DE 2013

 Entra a trabajar en la prestigiosa firma de la banca de inversión LF Roschild fundada en 1899 y una de las más importantes en la década de los ochenta.  Belfort todavía no tiene la licencia para ser corredor de bolsa por lo que tendrá que pasar unos meses trabajando a destajo hasta ganarse la licencia. Aunque seguro que ya lo sabéis veamos en que consiste ser corredor o agente de Bolsa, o como es más conocido, un broker. Hace de intermediario entre una empresa que vende sus acciones, una parte de su capital, y los compradores de esas acciones cobrando a cambio una comisión por la venta. Un buen corredor de Bolsa sabrá atraer clientes a su empresa asesorándoles sobre las mejores oportunidades de inversión de forma que ambos , el corredor o broker y el cliente, obtenga un beneficio.Bueno, esa es la teoría, pero su primer día de trabajo el joven Belfort tendrá una conversación con su jefe Mark Hanna, encarnado  en un breve pero  brillante  papel por un resucitado como actor Mathew McConaughey(1969), que le abrirá los ojos a él y a todos nosotros, los espectadores, sobre la verdad del funcionamiento de esa máquina de hacer dinero que es Wall Street, en la que es una de las escenas más brillante de toda la película.  Mark le explica a Jordan en que se resume su trabajo, o mejor dicho, el gran juego en el que se sumergen cada día "El juego - dice Mark - consiste en pasar el dinero de tus clientes a tu bolsillo". Jordan, que aún conserva algo de la inocencia del recién llegado que ignora como funciona la realidad , replica "Y si puedes hacer que tu cliente también gane dinero todos salimos beneficiados ¿correcto?" lo que hace reír a Mark  que mirándole como a un niño al que hay que abrirle los ojos a un mundo nuevo , le dice que "Nadie tiene ni idea si la bolsa va a subir, va a bajar o va ir en círculos" , ellos no asesoran a los clientes, los seducen, los engañan, para venderles lo que ellos quieren que compren, aquello que dejará más beneficio a la firma sin que importe mucho lo que el cliente pueda sacar a cambio o que se le venda como sólidas las acciones de una compañía que es descrita como sólida y de futuro  aunque este al borde la quiebra. 

El secreto del gran juego es la palabra filfa y os dejo que Mark, el jefe de Jordan,  os lo cuente "Filfa ¿sabéis lo que es?Algo falso, una farsa, una filfa, un artificio, pura fantasía" como dice nuestro Diccionario de la Lengua Española " Mentira, engaño, noticia falsa". En eso consiste, según Mark, la clave del éxito en Wall Street y Jordan grabará a fuego esta lección . Bueno , en eso y en otros pequeños trucos del oficio, la masturbación , si es posible dos veces al día para aliviar tensiones, buenas dosis de alcohol y también cocaína para mantenerse alerta, despejado y activo con la intensidad que requiere el trabajo. Jordan disfruta en el ambiente eléctrizante que se vive en la empresa, en los gritos al teléfono, los continuos insultos, una especie de histeria colectiva , de locura compartida. Sin embargo  no comienza con buen pie. El mismo día en que Jordan obtiene la licencia como corredor de Bolsa, el 19 de octubre de 1987, Wall Street vive el que sería conocido como Lunes Negro (Black Monday) . Aquel día los mercados de valores de todo el mundo se desplomaron , comenzando con la Bolsa de Hong Kong y luego, como si fueran fichas de dominó que caen unas detrás de otra, fue propagándose en dirección oeste a medida que iban abriendo los diferentes mercados de valores , hasta que llegó a Nueva York . Aquel día el mercado de valores sufrió la máxima caída porcentual de la historia,  incluido el Crack de 1929. LF Roschild se hunde y Jordan se queda sin trabajo aquel mismo día. 

Jordan Belfort no es más que uno de los muchos ejemplos que encontramos en nuestras sociedades de personas que buscan el enriquecimiento rápido sin medir las consecuencias de sus actos sobre los demás y que queda reflejado en la película por la forma en que tratan a unos enanos a los que lanzan contra una diana como si se tratara de un objeto y no un de un ser humano. La película nos muestra como el mundo del mercado de valores está basado en la  mentira y el engaño controlado por hombres que ignoran cualquier código moral y ético , que actúan en muchos casos bajo los efectos de las drogas y el alcohol,  auténticos lobos que ven a sus clientes como corderos.  (Imagen procedente de http://www.psicocine.com )

Obligado a buscar otro trabajo lo encuentra en una pequeña agencia donde en lugar de vender acciones de grandes empresa a adinerados inversores, se dedicará a vender acciones de empresas de pequeño tamaño , con un valor que a veces no supera el centavo y cuyos clientes son inversores pobres pero , sin embargo, mientras en las grandes firmas la comisión es del 5% al 10%, aquí puede alcanzar el 50%. Jordan advierte el potencial que tiene este negocio al que no se saca más rentabilidad porque los agentes de la firma no tiene la habilidad para seducir a los inversores , para vender humo, para practicar la filfa,que tiene Jordan por su aprendizaje en Wall Street. A partir de aquí comenzará una imparable y vertiginosa carrera hacia la cumbre ayudado por una serie de amigos que se le van uniendo en el camino , como Donnie Azoff, interpretado brillantemente por Jonah Hill(1983), que se convertirá en su hombre de confianza y su mejor amigo.  Con él y unos pocos más fundará la compañía Stratton Oakmont que gracias a las técnicas de venta de Belfort amasará una inmensa fortuna en muy poco tiempo. Llegarán a trabajar para él hasta un millar de agentes de Bolsa que movían miles de millones de dólares. El dinero fluía sin cesar, y es aquí donde Martin Scorsese nos conduce a un trepidante tobogán donde se suceden fiestas que serían la envidia de las bacanales del antiguo Imperio Romano. Orquestas de mujeres desnudas tocando por los pasillos de la oficina, hombres y mujeres haciendo el amor sobre las alfombras, prostitutas practicando felaciones en público, la droga y el alcohol corriendo por las mesas  . Como nos cuenta Jordan Belfort, que durante la película hará también de narrador de lo que acontece ante nuestros ojos, "ganábamos tanto dinero que no sabíamos que hacer con él" lo que explica que hicieran pelotitas con billetes de cien dólares para tirarlas a la papelera o que practicasen el sano deporte del lanzamiento de enanos como si fueran dardos contra una diana en cuyo centro se dibuja el gran dios, el símbolo del dólar.

Leonardo DiCaprio en una escena de la película saludando desde el yate que el auténtico Belfort adquirió en sus días de vino y rosas y que había sido propiedad de la diseñadora francesa Coco Chanel. Un yate que acabará en el fondo del mar en las costas italianas después de que Belfort creyera que también es posible comprar el clima  (Imagen procedente de http://www.blogdecine.com )

Stratton Oakmont había nacido, según cuenta Jordan en su libro autobiográfico, con intenciones honestas "Queríamos hacer plata -escribe Jordan -, pero jugando limpio. Pero Wall Street te va deformando y se va perdiendo la sensibilidad. En un abrir y cerrar de ojos, la gente se convirtió en números. Tenía sólo 25 años y perdí el norte"  Marti Scorsese define a Jordan Belfort como "Un tipo habilidoso que utiliza su talento de manera equivocada. Con él no es que hubiera una moral dudosa, sino que simplemente no había moral, no le importaban las consecuencias de sus acciones" y añade que lo que más le asusta de Belfort es que "es real y que, en el fondo, todos tenemos algo de él" En ese tobogán de drogas, alcohol, sexo y dinero  todo parece perder sentido excepto el continuo incremento de los beneficios,  la sed  de riqueza alimentada por la codicia, ese monstruo insaciable que definiera  el escritor español Mateo Alemán (1547-1615) con estas palabras "Nunca el ojo del codicioso dirá, como no lo dicen el mar y el infierno, ya me basta" El mismo dinero deja de tener sentido por sí mismo, ya no significa nada, sólo el hecho de seguir amasando más y más, sin ningún límite , sin ninguna barrera, sin tener en cuenta las consecuencias de los actos cometidos para seguir alimentado la codicia y la tragedia es que nunca será bastante  y ni siquiera es consciente de que ha perdido el control , pues, como nos explica el que fuera presidente de los Estados Unidos, Thomas Woodrow Wilson , "la codicia tiene tal poder cegador , que todos los argumentos del mundo no convencerán a un hombre de que es codicioso".  A lo largo de la película  asistiremos a hilarantes escenas fruto sobre todo de los efectos de la droga sobre nuestros protagonistas , en particular una denominada Quaalude. 

El auténtico Jordan Belfort en una fotografía de sus años de éxito junto a su segunda esposa la modelo Nadine Caridi, que en la película es interpretada por Margot Robbie y tiene el nombre de Naomi Lapaglia. Hoy, al recordar aquel tiempo , Belfort dice que  "Todavía me enojo cuando recuerdo lo bajo que caí. Pero también he entendido que uno no es el pasado sino el presente.  Hoy soy otra persona y trato, todos los días, de ser un mejor ser humano" El problema es que los clientes defraudados por su empresa, a los que fue condenando a pagar ciento diez millones de dólares, siguen esperando su dinero más de una década después del juicio en el que Belfort fue condenado   a menos de dos años de prisión. Por cierto, antes de su boda con Nadine , Jordan organizó una fiesta en Las Vegas para la que contrató un centenar de prostitutas. De él ha dicho Leonardo DiCaprio que Jordan es "Como una versión moderna del emperador Calígula" (Imagen procedente de http://www.dailymail.co.uk )

El Quaalude es una sustancia derivada de la metacualona , un medicamento vendido como sedante sobre todo entre los años sesenta y setenta , que posteriomente fue utilizada como droga de diseño  con el nombre de Quaalude hasta su prohibición. Entre otros efectos, una dosis pequeña causa euforia, somnolencia , incremento del deseo sexual y también una reducción del ritmo cardíaco, pero cuando se toma en dosis mayores, como las que consumía Belfort y sus amigos, llega a provocar intensos dolores de cabeza, trastornos del habla (impagable la escena de Belfort y su amigo Donnie manteniendo conversaciones bajo los efectos del Quaalude), parálisis de los miembros, vómitos, insuficiencia respiratoria y en casos extremos parada cardíaca, entrada en coma y muerte.  Ciertos momentos de la película recuerdan a esa otra gran película que reflejaba el mundo de la mafia del director Brian de Palma(1940), titulada "El precio del poder" de 1983 con un impagable Al Pacino(1940) y una escena imborrable, la de su protagonista hundiendo la cabeza en una montaña de cocaína. La carrera desbocada de Jordan , que era conocido como el Lobo de Wall Street que da título a la película,  sólo encontrará un obstáculo insalvable, la de un honesto agente del FBI , el agente Patrick Denham interpretado por Kyle Chandler(1965) al que seguro que recordáis por la película "Super 8" entre otras, y que será protagonista de una escena casi al final que resume la terrible moraleja sobre esta fábula tristemente real del mundo de las finanzas en las que los lobos se terminan riendo de los corderos. Pero esa escena es mejor que la descubráis , o no, cuando veáis la película. 

BANDA SONORA ORIGINAL DE "EL LOBO DE WALL STREET"

Un elemento importante de la película es la película , y por eso  he querido incluirla  porque creo que es una muy buena banda sonora, con grandes canciones y que he encontrado íntegra en Youtube

Con treinta años Belfort disponía de mansiones, helicópteros,un magnífico yate que había sido propiedad de la diseñadora francesa Coco Chanel (1883-1971), una segunda esposa,Naomi Lapaglia, a la que da vida la bellísima actriz australiana Margot Elise Robbie(1990) , que en la ida real fue la modelo Nadine Caridi con quién Belfort estuvo casado entre 1991 y 1998 y con la que tendría dos hijos. Pero finalmente aquel gigante de pies de barro se desmoronará , arrastrando en su caída los ahorros de centenares de inversores a los que causó perdidas de más de doscientos millones de dólares y a los que todavía hoy Belfort debe ciento diez millones de dólares que, probablemente, nunca serán devueltos pues hasta el momento sólo ha abonado once millones. Hoy Jordan Belfort prospera impartiendo conferencias sobre su experiencia y también enseñando técnicas de venta. Martin Scorses nos cuenta esta historia en una película trepidante, brillante, llena de humor  al mismo tiempo que nos muestra las entrañas patéticas, inmorales , desquiciadas de un grupo de personas que no dejaría de ser algo divertido para el espectador si no supiéramos que esas mismas personas a las que vemos tomando drogas o emborrachándose hasta perder las consciencia son las mismas que manejan miles de millones de euros o dólares en todo el mundo, que pueden arruinar en un día a millones de personas, que pueden hundir a naciones enteras en crisis que a su vez provocarán la pérdida de millones de puestos de trabajo , que destrozarán familias y condenarán a mucha gente a vivir en la pobreza, personas honestas que se levantan cada mañana a trabajar como el agente Patrick Denham  para contemplar impotente como los lobos, gente como Jordan Belfort, como tantos otros nombres de las finanzas, devoran a los corderos sin importarles el daño que causan, riéndose de las leyes, de las normas, de las restricciones, porque se creen  y a menudo es así, por encima de ellas. 

Fotografía de Jordan Belfort con su actual y tercera esposa Anne Koppe , de 47 años, con la que se casó después de su divorcio en 2005 de Nadine,. Esta imagen fue tomada durante el estreno de "El Lobo de Wall Street" . Hoy se dedica a dar conferencias en las que enseña técnicas de  venta que inicia con palabras como estas "No hay nada de malo en saber cómo se vende un producto, un servicio o a uno mismo. Sin embargo, yo alguna vez usé este método por las razones equivocas y perdí el camino . Afortunadamente regresé a mis raíces y hoy entiendo que la mejor manera de ser exitoso en este negocio es ser ético. Entre más se es , mejor te va" Una ética que, sin embargo , y como podemos comprobar en l las noticias cotidianas, no es una de las características que definen al mundo de las altas finanzas ni tampoco a la esfera política, donde son constantes las denuncias de corrupción y prácticas inmorales, tal vez no tan llamativas como las de Belfort, sin orgías en Las Vegas , sin yates lujosos hundidos en la costa italiana, pero no menos destructivas (Imagen procedente de http://www.mirror.co.uk )

"El lobo de Wall Street" es una película que os hará reír, que os mantendrá atados a la butaca durante tres horas casi sin aliento y sin parpadear, pero es , sobre todo, una película de miedo, porque nos muestra esa cara de la realidad que sólo en contadas ocasiones se asoma a las noticias  cuando estalla algún escándalo. Es el reino de las mentiras, de la codicia, del engaño, de la amoralidad, el reino de la filfa como bien le explicaba el protector de Belfort, un mundo donde palabras como verdad, ética, honestidad no tienen sentido , un mundo habitado por personas de comportamiento despreciable , patético y que, sin embargo, toman decisiones que nos afectan a todos, síntomas agudos de un sistema enfermo. ¿Cómo se puede poner límites a esta forma de actuar, a esta idea de la existencia? Escribe el filósofo italiano Nuccio Ordine en la obra que os citaba al comienzo de este artículo, "La utilidad de lo inútil" , que esa barrera , ese escudo protector , es el conocimiento, el saber "El saber - escribe -constituye por sí mismo un obstáculo contra el delirio de omnipotencia del dinero y el utilitarismo. Todo puede comprarse, es cierto. Desde los parlamentarios hasta los juicios ,desde el poder hasta el éxito: todo tiene un precio. Pero no el conocimiento; el precio que debe pagarse por conocer es de una naturaleza muy distinta. El más prestigioso título adquirido con dinero  no nos aportará ningún conocimiento verdadero ni propiciará ninguna auténtica metamorfosis del espíritu" Pero ¿consuelan estas palabras a las millones de personas  en todo el mundo , engañadas y arruinadas por hombres como Belfort, y que ahora mismo, mientras escribo estas palabras, están cuando como hizo él en la década de los noventa? Creo que , dentro de la complejidad de nuestro mundo actual , hay muy pocas certezas, pero una de ellas es esta que también tomo prestada a Ordine y con la que quiero cerrar este artículo al tiempo que os recomiendo vivamente ver la magnífica película de Scorsese que creo que será una de las mejores de este año 2014 "Si escuchamos únicamente el mortífero canto de sirenas que nos impele a perseguir el beneficio, sólo seremos capaces de producir una colectividad enferma y sin memoria que, extraviada, acabará por perder el sentido de sí misma y de la vida" Como le sucedió a Belfort. 

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LA INVENCIÓN DE HUGO, UN HOMENAJE AL CINE

Cuando escribo este artículo apenas faltan un par de días para que se celebre una nueva ceremonia de la entrega de los oscar, cuya historia ya conté en el Mentidero en febrero del año pasado y por si alguno de los que lean estas palabras tiene curiosidad por conocer algo más sobre ellos este es el enlace que lleva hasta esa entrada http://chrismielost.blogspot.com/2011/02/historia-de-los-oscar-de-hollywood.html. La última de las películas en estrenarse , al menos en España que es de donde escribo, entre las que están nominadas a la mejor película del año y que figura entre las máximas favoritas en razón de sus once nominaciones, es "La invención de Hugo" , dirigida por el gran director norteamericano Martin Scorsese(1942). Hay películas a las que te aproximas predispuesto a dejarte atrapar por ellas, y este era uno de esos casos, aunque reconozco que , al menos a mi, me ha costado un poco entrar en la película, pero a medida que avanza la historia esta te va atrayendo  más  cuando descubres el pasado que esconden sus protagonistas y explican su forma de comportarse.

Como no podía ser de otra forma en un año que algunas de los mejores largometrajes  nos conducen hasta la década de los llamados Locos años veinte, como sucede con dos películas estrenadas en 2011 y que son de las que permanecen en la memoria y el corazón de todos los que amamos el buen cine y las historias hermosas , "The Artist" de Michel Hazanavicius y "Midnight in Paris" del gran Woody Allen, Martin Scorsese nos lleva en "La invención de Hugo" a un París que ha dejado atrás la Primera Guerra Mundial, un París mágico, surrealista, con personajes que parecen salidos de un cuento, de una fábula o de una novela de Dickens, como el pequeño protagonista, Hugo, muy bien interpretado por el joven actor británico Asa Butterfield(1997), al que muchos habréis visto en la famosa película "El niño con el pijama de rayas" de 2008 . Hugo vive en una gran estación de trenes en el centro de la ciudad, oculto en esa ciudad dentro de la ciudad que es la estación, conocedor de todos sus pasillos, pasadizos, entradas y salidas. Vive solo , pues su tío, encargado de dar cuerda a los relojes de la estación, esa siempre fuera borracho, mientras que Hugo asume la misión de mantener en hora los relojes para que nadie note la ausencia de su tío, en particular un estricto inspector de la estación herido en la guerra y que interpreta  Sacha Baron Cohen(1971), el polémico protagonista de "Borat", aquí en un papel mucho más comedido, un inspector acompañado por un dobermán al que llama Maximilian con el que patrulla la estación dispuesto a detener y entregar al orfanato a los pequeños rateros que tratan de sobrevivir robando un pequeño pan.

TRAILER DE "LA INVENCIÓN DE HUGO"

Por primera vez Martin Scorsese utiliza la técnica de las tres dimensiones en una  de sus películas, aunque no puedo juzgar su efecto pues la he visto en una versión en dos dimensiones. En todo caso, creo que lo importante es la belleza de sus imagenes y esa irrealidad que las acompaña y que nos acerca al mundo de las fabulas de nuestra infancia

La estación es un microcosmos donde miles de personas pasan al día sin apenas detenerse , mientras que para un reducido grupo constituye su mundo y casi su hogar. Allí trabaja la dulce  y tímida vendedora de flores, la británica Emily Mortimer(1971), de la que está enamorado en secreto el inspector de la estación, y un ,en apariencia, arisco dependiente de una tienda de juguetes, interpretado por Ben Kingsley(1943), un hombre ya mayor, al que nunca se le ve sonreír  y que suele ser víctima de los robos de Hugo, que hurta piezas de su taller para arreglar un extraño autómata que guarda en secreto  y que conserva escondido en su refugio dentro de la estación. El dueño de la tienda de juguetes, el señor Méliès, cuida de una niña , papel interpretado por Chloe Moretz(1997), que a pesar de su corta edad ya tiene buenas películas a sus espaldas como "Déjame entrar", que ama la lectura y se convertirá en la amiga y complice en las aventuras que Hugo va a vivir a lo largo de la película. Ambos descubrirán que el señor Méliès es mucho más que un hombre callado y en apariencia sin corazón y también que a pesar de lo dura que puede ser la vida, siempre hay lugar para los sueños y para la magia cuando se está dispuesto a luchar por ellos.

No os puedo contar más de su argumento para no desvelar la historia de la película, pero si contaros que es , por encima de todo, un homenaje al cine en letras mayúsculas, a la esencia y el espíritu de los pioneros del cine, los que dieron forma a lo que hoy llamamos el Séptimo Arte , a la auténtica factoría de los sueños del siglo XX, que ha llenado y enriquecido nuestra memoria con diálogos, con imagenes, con rostros de actores y actrices, con melodías que forman parte no solo de nuestra cultura, sino de nosotros mismos, de nuestros sueños, de nuestras emociones , que nos han hecho llorar, reír , sufrir, sentir miedo o incluso han logrado tocarnos tan dentro de nosotros mismos que . Hay una frase muy hermosa del genial director Orson Welles(1915-1985) con la que describía al cine y al arte de dirigir películas "Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta". Esa mirada de poeta es con la que trata de ver Scorsese a través de su cámara en esta historia, que es una fábula, un cuento mágico, donde la inocencia de un niño que nos recuerda a los héroes de Dickens, como Oliver Twist o David Copperfield, guiará a los personajes hacia su salvación.

La historia que narra "La invención de Hugo" está inspirada en la novela del escritor norteamericano Brian Selznick(1966) titulada "La invención de Hugo Cabret" publicada en 2008 y por la que obtuvo la Medalla Caldecott que otorgan los libreros norteamericanos al mejor libro ilustrado de literatura infantil  . Selznick está muy vinculado al mundo del cine, pues  tenía un vínculo familiar con el productor David O. Selznick(1902-1965), productor entre otras de la mítica "Lo que el viento se llevó" . Y "La invención de Hugo" nos habla sobre todo de la magia del cine, de su fuerza para transformar la realidad y dar forma a los sueños. Es un reencuentro con los orígenes del cine (imagen procedente de http://www.elseptimoarte.net ) 

Pero aunque Hugo es el catalizador de la historia , el que centra nuestra atención durante  gran parte del relato, el verdadero protagonista, es el nacimiento del cine , sus orígenes, cuando estaba todo por hacer y por inventar y cómo un mago, no podía ser otra persona que no fuera un mago para dar vida a un arte que siempre ha estado unido a la magia, se da cuenta de las posibilidades que encierra aquel invento, el cinematógrafo, patentado por dos hermanos franceses, Auguste Lumière(1862-1954) y Louis Jean Lumière(1864-1948) un 13 de febrero de 1894 , y ellos mismos, apenas un año después, el 19 de marzo de 1895 rodarían una película titulada "Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon" que exhibirían tres días después, el 22 de marzo de 1895 en la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional . Después de recorrer varias universidades y reuniones científicas, la primera exhibición de las películas previo pago de los espectadores, el verdadero nacimiento del cine, se produciría el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien situado en el Grand Café del Boulevard des Capucines, donde, además de la "Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon" los espectadores pudieron contemplar asombrados "La llegada de un tren a la estación de la Ciotat" y "El desayuno del bebé". El cine como espectáculo acababa de nacer, a pesar de la famosa frase de uno de los hermanos Lumière "el cine es una invención sin ningún futuro"

Pero había un hombre que no estaba de acuerdo con esta afirmación de los Lumiére, y este hombre era George Méliès(1861-1938) que  aunque no lo inventó fue el auténtico descubridor del cine como medio de comunicación, de narración y transmisión de emociones. Aunque ya conté su vida en "The Artist" para los que no leyeran aquel artículo volveré a recogerla aquí. Méliès había nacido en París en 1861 , y ya desde niño demostró una gran habilidad tanto para el dibujo como con la mecánica, pero a pesar de su inclinación por el arte su padre, que era maestro artesano del calzado, trata de convencerle para que se dedique al negocio familiar , pero no sería por mucho tiempo , aunque tuvo que renunciar a estudiar Bellas Artes, algo de lo que siempre se lamentaría. Pero como no podía ser de otro modo Méliès abandonó la profesión tan pronto como su padre se jubiló y en 1888 vendía su parte del negocio y con el dinero que obtuvo compró el teatro "Robert Houdin" que que dedicaría sobre todo a espectáculos de ilusionismo, donde él mismo se encargaba de diseñar muchos de los efectos especiales que causaban el asombro de los espectadores.

Fotografía original del estudio de la Star Films, creado por George Méliès, que aparece recreado con fidelidad en la película de Scorsese, construido en cristal porque era la forma en que las escenas tuvieran la iluminación suficiente con los medios que entonces disponían. Las invenciones técnicas de Méliès, como el fundido en negro, los efectos especiales y el montaje,  hizo que muchos espectadores le consideraran un auténtico mago , con unos efectos especiales que hoy encontramos ingenuos pero que entonces causaban asombro. Era el comienzo de la fábrica de sueños en que Méliès iba a convertir el cine (imagen procedente de http://www.senseofcinema.com )

Invitado por los hermanos Lumière, el 28 de diciembre de 1895 asistía a la primera proyección del cinematógrafo. Entusiasmado con el invento pide a los hermanos que le dejen utilizarlo , a lo que esos se niegan, por lo que Méliès desarrolla un modelo propio. La verdad es que durante sus primeros años de existencia el cine fue considerado poco más que una curiosidad que se exhibía en las ferias para asombrar al publico, pero todo cambiaría durante la primera década del siglo XX gracias precisamente a Méliès. Será el creador de las primeras historias que pueden ser consideradas realmente películas, con la introducción de técnicas pioneras en el cine como los efectos especiales, fundido a negro , el travelling  y el montaje de las escenas. Para rodar y producir sus películas Méliès creó la Star Films, que aparecerá en "La invención de Hugo",  donde desempeña todo tipo de funciones, desde la de productor a la de guionista, de actor a director, editor, responsable de efectos especiales, coreógrafo, director de fotografía , de escenografía, iluminación, como un genio renacentista se ocupa de todas las facetas que integran el proceso de creación de su obra, una película.

"VIAJE A LA LUNA" DE 1902 DIRIGIDA POR GEORGE MÉLIÈS

El sonido es moderno por supuesto, ya que la película es muda, pero las imágenes corresponden a la película original de Georges Méliès con una de las escenas que han quedado para la historia del cine, el rostro de la Luna herido por el cohete que se ha estrellado en su superficie. Historia viva del cine.

  

Y este pequeño fragmento coloreado a mano fotograma a fotograma por el propio Méliès

 

Ya en 1896 proyecta las primeras películas en su teatro y comienza a perfeccionar su técnica. En 1902 estrenará "Viaje a la Luna" con una de las escenas más famosas de la historia del cine,la de una Luna con ojos y boca que contempla entre enojada y espantada como un cohete espacial se estrella contra uno de sus ojos, una escena que jugará un papel importante en "La invención de Hugo" como descubriréis al ver la película, y quizás uno de los momentos claves en la historia del cine . La película sería un gran éxito en Estados Unidos, pero Méliès no ganaría dinero alguno con ello, porque ya entonces existía la piratería como sucede en nuestros días, y los técnicos que trabajaban para el inventor y empresario Thomas Alva Edison (1847-1931) distribuyeron copias pirata por todo el país. Rodaría más de quinientas películas, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial hizo que la gente perdiera el interés por los temas de las películas de Méliès , demasiado fantásticos en una época tan trágica en Europa, y se arruinó. Sus películas se perderían durante los años siguientes, mientras Méliès sobrevivía en una pequeña tienda.Llegaría a caer en la indigencia, hasta que en 1925 su obra fue redescubierta y su contribución al cine y al arte en general fue premiada con la Legión de Honor en 1931, pasando a partir de 1932 los últimos años de su vida en el Castillo de Orly, donde se había fundado la "Mutua del Cine" y donde moriría el 21 de enero de 1938.

Fotografía de George Méliès creador de dos géneros cinematográficos, la ciencia ficción, con sus películas "Viaje a la Luna" en 1902 y "El viaje imposible" de 1904, y también del cine de terror con una película aún más antigua "Le Manoir du diable" de 1896. Después de abandonar el cine a partir de 1913 durante unos años se dedicó a organizar espectáculos en uno de sus estudios cinematográficos que había transformado en teatro, pero se arruinó del todo en 1923. Dos años después se produciría el reencuentro con una antigua actriz que había trabajado con él en sus películas, Jeanne D´Alcy(1865-1956), con la que se casaría en 1926 y con la que trabajaría en la tienda de juguetes y golosinas que esta tenía en la Estación de Montparnasse, la misma que reproduce Scorsese en "La invención de Hugo". Sería precisamente entonces cuando las películas de Méliès  es redescubierto (imagen procedente de http://www.biografiasyvidas.com )

Pero además de Méliès "La invención de Hugo"  tiene otro protagonista, el autómata que Hugo trata de reparar porque esta convencido que guarda un mensaje dirigido para él . Ya conté en un artículo la historia de los autómatas, que se remonta al Antiguo Egipto y de las que los primeros ejemplos conocidos los hallamos en la Grecia clásica, con inventores como Arquitas de Tarento (hacia 430-360 a.C) inventor de un ave mecánica capaz de volar que funcionaba con vapor y a la que Arquitas llamaba "la paloma", Herón de Alejandría (10-70 d.C) autor de "Los Autómatas", el primer libro de robótica de la historia donde describía diferentes autómatas y máquinas de aquella época. Ya en la Edad Media había ejemplos como los del   papa Silvestre II (hacia 945-1003) al que se atribuye una cabeza parlante construida en oro puro o en bronce dependiendo de las fuentes que informan sobre su existencia y que tendría la capacidad de responder a las consultas que se le hacían Ya en el Renacimiento, el genio florentino Leonardo da Vinci (1452-1519) diseñó dos autómatas aunque parece que nunca llegó a construirlos.

Pero el autómata que aparece en "La invención de Hugo" guarda más relación con las creaciones del siglo XVIII en particular con las de  Pierre Jacquet-Droz(1721-1790) que diseñaría los tres mejores autómatas del siglo XVIII , conocidos como La Pianista, El Dibujante y El Escritor que asombrarían en su época . La Pianista tenía forma de mujer capaz de mover los ojos , inclinar el cuerpo, simular la respiración , tocar el órgano y hacer una reverencia cuando terminaba su interpretación. El Dibujante , era un niño sentado en un pupitre y realizaba cuatro tipos diferentes de dibujos , imitando el comportamiento humano mientras dibujaba, con movimiento de manos, ojos, respiración . Y el último de los diseños era El Escritor , también con forma de niño y que escribía pequeños textos de hasta cuarenta palabras con diversos movimiento, como alzar la pluma como si estuviera pensando, mojarla en la tinta y seguir la pluma con la mirada mientras escribía y que os recordará mucho al que aparece en la película, aunque parece ser que la auténtica inspiración de este autómata se debe a otro creado por un relojero suizo llamado Henri Maillardet(1745-fecha desconocida).


VÍDEO DEL AUTÓMATA DE HENRI MAILLARDET

Sólo he encontrado este vídeo en inglés perteneciente a la Franklin Institute pero así podéis ver como es el autómata que inspira al que aparece en "La invención de Hugo" y que también inspiró a Brian Selznick para escribir e ilustrar "La invención de Hugo Cabret"

Maillardet diseñó un autómata que representaba a un niño capaz de trazar dibujos y escribir poemas en francés y en inglés . Maillardet había construido dos de estos autómatas , uno que es el que se conserva hoy en día en el Franklin Institute de Filadelfia y otro que diseñó para el rey Jorge III de Inglaterra (1738-1820) , que podía escribir en chino y fue utilizado como regalo para el emperador de China. Nadie sabe como llegó el otro autómata hasta Filadelfia, en Estados Unidos, pero un día de  1928 unos hombres lo llevaron  en una caja al Franklin Institute diciendo que lo habían salvado de un incendio pero no sabían para que servía. Durante cinco años estuvieron tratando de hacerlo funcionar hasta que por fin lo consiguieron  en 1933. No terminarían aquí las aventuras del autómata , pues años después los miembros del Museo olvidaron como funcionaba y fue llevado de nuevo al sotano hasta que  Charles Penniman, que trabajaba como mecánico para el Franklin, se enamoró de la belleza y misterio de aquella maquinaria y logró de nuevo hacerla funcionar hasta nuestros días. En ella se inspiraría el novelista Brian Selznick(1966) para escribir su historia "La invención de Hugo Cabrét" en la que a su vez se inspira Scorsese para "La invención de Hugo".

No se que sucederá el próximo domingo en la entrega de los Oscar y realmente creo que es lo que menos importancia tiene para nosotros, los espectadores, porque lo esencial en una pintura, en un libro, en una película o en un poema, es que nos hagan sentir, que nos emocionen, que nos saquen de nuestra realidad individual para transportarnos a otra realidad diferente. Alfred Hichtcock decía que para él el cine eran cuatrocientas butacas por llenar, y es cierto, porque el cine sin espectadores carecería de sentido, pero también es algo más, como afirma el director Jean Luc Goddard "La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo" Si, el cine es una verdad, distinta a la verdad cotidiana que ven nuestros ojos , la verdad que se esconde en los relatos que el hombre ha escuchado arrebatado , asombrado, cautivado desde aquellas oscuras noches en las cavernas, cuando la humanidad sólo tenía el fuego para espantar las sombras. El cine es el último eslabón que nos lleva desde los primeros contadores de cuentos hasta nuestros días , porque el hombre necesita de historias para entender el mundo y entenderse a sí mismo. Y la fabula que es "La invención de Hugo" es un delicioso homenaje a ese cine pionero, inocente, ingenuo y lleno de vida que entonces y ahora sigue emocionándonos. Larga vida al cine.

La pareja protagonista de "La invención de Hugo" junto al autómata que mostrará a Hugo el camino que tiene que seguir para hallar su destino. El año 2011 será recordado como un año en que el cine miró hacia su pasado , para recuperar sus orígenes y no olvidar de donde viene justo en el momento en que se enfrenta a un cambio que aún no sabemos a donde lo conducirá. Lo que es seguro es que continuaremos necesitando sus historias como las ha necesitado la humanidad desde que nació el lenguaje. En el cine donde estaba viendo esta tarde la película, unos niños reían al ver unas escenas de Harold Lloyd(1893-1971) y Buster Keaton(1895-1966), dos de los grandes talentos del humor del cine mudo. Da igual los años que pasen, sus historias siguen vivas a través del tiempo (imagen procedente de http://galeriadeimagen.com )