THE LUNCHBOX, LA MAGIA DE LAS PEQUEÑAS GRANDES HISTORIAS

A veces las historias pequeñas son más importantes que las grandes historias y nos dicen mucho más sobre nosotros que el relato de los mayores  acontecimientos históricos. Es posible que este artículo no lo lea nadie o muy poca gente, porque me temo que la película de la que os voy a hablar pasará de puntillas por la cartelera, apenas ha sido estrenada en unas pocas salas en Madrid e imagino que será igual en el resto de España y lo mismo sucederá en otros países. En un mercado dominado por las grandes distribuidoras estadounidenses y en un tiempo en el que prima el espectáculo, cuando más abrumador mejor,las películas basadas en personajes del mundo del comic y en secuelas de grandes éxitos , una pequeña película de India en la que apenas hay media  docena de intérpretes que tengan un papel relevante y donde la acción vertiginosa es reemplazada por la palabra pausada , no está llamada a llenar las salas  pero como decía el escritor francés Albert Camus "El éxito es fácil de obtener. Lo difícil es merecerlo"  y esta película sin duda lo merece porque cuenta una de esas historias que consigue que quieras a sus protagonistas, que los sientas no como unos personajes de un relato de ficción, sino como personas reales con las que te gustaría hablar, reír y ser su amigo, una historia sencilla entre un hombre que hace tiempo que se ha rendido aunque no lo sabe, y una mujer que está sola aunque tampoco es consciente de ello. 

Se titula "The Lunchbox",que puede traducirse como la fiambrera, ese recipiente que empleamos para llevar la comida al trabajo. Estamos en una populosa ciudad de India  con lo que ello significa, calles llenas de gente , vehículos, tiendas, cacofonía de sonidos, trenes atestados y una vida vertiginosa. Saajan Fernandez , interpretado de manera maravillosa como todos los actores del reparto por el actor indio Irrfan Khan (1967) al que muchos conoceréis por sus papeles en películas famosas en Occidente como "Slumdog Millonaire" o "La Vida de Pi", es un hombre ya en la edad madura , viudo y con un trabajo  en el departamento de reclamaciones de una gran empresa. Lleva treinta y cinco años realizando ese trabajo  y ha decidido que es la hora de retirarse. Su vida es rutinaria, de casa al tren lleno de gente, de ahí a la oficina  y de nuevo a su casa. Apenas habla con nadie y tiene ganada fama de  ser una persona poco amable  y bastante encerrado en sí mismo, al menos así se comporta desde la muerte de su esposa.  Le agota el vertiginoso ritmo de la ciudad, "la vida es muy ajetreada hoy en día- dice Saajan - hay demasiada gente y todo el mundo quiere lo que tienen los demás"  , algo que seguro que podríamos decir sobre muchas de nuestras ciudades. Por las noches ve la televisión, lee un libro o sale a la terraza a fumar un cigarrillo y observa a sus vecinos de enfrente compartir  la cena, como ríen, como hablan, como discuten, como disfrutan de su mutua compañía. Saajan los observa, en realidad lo observa todo porque ha dejado de vivir y se limita a ser espectador  aunque probablemente ni siquiera sea consciente de ello. Como decía el poeta español Gustavo Adolfo Becquer "La soledad es muy hermosa, cuando se tiene a alguien a quién decirlo" y Saajan no tiene a nadie. ni un sólo amigo. 

"The Lunchbox"  fue presentada  en marzo de 2013 pero hasta ahora no ha llegado a nuestras pantallas avalada por su éxito en India y numerosos premios en festivales de todo el mundo, entre ellos el premio del público en el Festival de Cannes de 2013 . Sin embargo apenas ocupa unas pocas pantallas que la auguran una corta vida a no ser que la seductora belleza de esta pequeña y hermosa historia logre  que las recomendaciones de los espectadores superen a las grandes campañas de marketing. No hay nada más complejo que la sencillez  y esta película logra con palabras sencillas mostrarnos algo tan complejo como los sentimientos de unas personas a las que el destino unirá de la forma más insospechada, a través de una fiambrera (Imagen procedente de http://www.elseptimoarte.net )

Pero un día sucede algo  diferente, no es en principio nada importante , pero será el comienzo de todo. Como todas las mañanas un mensajero trae las fiambreras con las comidas del restaurante o las preparadas por los familiares de los trabajadores. Saajan toma la suya y se dirige al comedor. Aquella comida  no era la habitual  del restaurante, era deliciosa, tenía un sabor especial porque la comida también puede tener un alma cuando esta se prepara por una persona que no se limita a preparar un plato sino que pone en él amor, cariño , el deseo de llegar a  otra persona a través del arte  culinario. Pero aquella tartera nunca tenía que haber llegado a manos de Saajan La  artífice de la comida es. una bella  y joven mujer , Ila, a la que da vida una bellísima actriz llena de talento a la que veo por primera vez en una pantalla,  Minrat Kaur (1982). Ila vive en un edificio de apartamentos de la misma ciudad de Saajan, junto con su pequeña hija y su marido, un hombre de negocios que presta más atención a su teléfono móvil que a su bella mujer que trata siempre de agradarle y recibir un palabra de cariño de él sin lograrlo. Aconsejada por su tía, que vive justo en el piso de arriba  y con la que habla a voces a través de la ventana, Ila decide reconquistar a su marido preparándole una comida especial porque está convencida que "el camino al corazón de un hombre es a través de su estómago" Pero la tartera para su marido será la que, por error, llegue a la mesa de Saajan.  Cuando el mensajero le trae la  fiambrera vacía y por la noche su marido no le dice nada de la comida, Ila adivina lo que ha sucedido y escribe una nota para el desconocido que había disfrutado aquella comida que ella preparó con tanto amor y no dice nada al mensajero de su error, para que vuelvan a entregársela al desconocido. 

Saajan lee la nota y decide responderla y a partir de ese momento algo increíble pasa. Dos personas que no se conocen, que no saben donde viven , que hacen o como son , comienzan una relación epistolarr a través de las notas ocultas en la fiambrera que se convierte en una protagonista más de la película , una historia a la que también se une Shaikh, interpretado por Nawazuddin Siddiqui(1974) que da a su personaje la inocencia y la bondad que le abrirán el camino hacia el afecto de Saajan. Shaikh es un joven huérfano, que no tiene a nadie en la vida excepto a su novia,  contratado por la empresa para sustituir a Saajan cuando este se jubile al mes siguiente, y a quien Saajan debería formar aunque no está muy dispuesto a ello. Pero la generosidad del joven, sus ganas de ganarse la amistad de Saajan, lograrán que , poco a poco, Saajan abandone su encierro , animado también por las cartas de Ila que espera con ilusión creciente cada mañana. Y así , en ese desierto de multitudes que pueden ser nuestras modernas ciudades, las palabras escritas en aquellas notas comienzan a transformar a Ila y a Saajan, a descubrirles que puede haber otro mundo diferente al de su vida cotidiana. En un momento de la película Ila, cansada de la indiferencia de su marido y de esa existencia rutinaria , se preguntará "¿para qué vivimos", una pregunta que la gente, inmersa en las obligaciones cotidianas, no suele plantearse,no hay tiempo para ello porque el ritmo frenético de la ciudad absorbe toda nuestra atención. Las vidas de muchas personas no son muy diferentes a las de Saajan: levantarse por las mañanas, desayunar, ir al trabajo, comer, regresar a casa, sin sorpresas, sin nada que altere esa rutina , sin esa chispa de ilusión que puede transformar cada día en algo diferente, a veces algo tan sencillo como una nota en una fiambrera puede ser la diferencia que te despierte de un largo sueño. 

TRAILER DE "THE LUNCHBOX "

No puedo contaros más sobre ella sin desvelar demasiado del argumento, un argumento que por otro lado tiene muy pocos elementos  pero que como los platos preparados por Ila  está cocinado con una ternura por sus protagonistas que también a ti como espectador te conquista. En una ocasión Albert Einstein dijo que "si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez" y el director de "The lunchbox", Rites Batra que debuta como director de largometrajes con esta película, consigue contarnos con una maravillosa sencillez una pequeña historia de un hombre y una mujer perdidos en su soledad en una gran ciudad que de la forma más inesperada encuentran un nuevo camino en su vida. Como dice el joven y bondadoso Shaikh  "a veces el tren equivocado te lleva a la estación deseada", porque la vida puede tener formas  muy extrañas de mostrarte cual es tu verdadero camino cuando lo has abandonado por las circunstancia de tu existencia. ¿Se puede llegar a conocer a alguien sólo a través de unas palabras escritas?¿se puede llegar a amarlo?¿puede una sencilla nota escrita oculta en una fiambrera ser esa brisa de felicidad que transforme toda tu vida? "The lunchbox" está rodada en India y sus protagonistas son de allí, pero las cosas que nos cuentan son universales, porque si algo nos une a los seres humanos es nuestra forma de sentir. Como escribía e diplomático y escritor florentino Nicolás Maquiavelo en el siglo XVI "si se consideran las cosas presentes y las antiguas , se ve que todas las ciudades y todos los pueblos tienen los mismos deseos y los mismos humores, y así ha sido siempre" 

Saajan en el comedor de su empresa, leyendo una nota de Ila y sonriendo como hacía años que no lo hacía. Sin darse cuenta , comienza a ser otro o , mejor dicho, a recuperar quien una vez fue  (Imagen procedente de  http://zeenews.india.com)

He querido poner juntas las fotografías de Ila y de Saajan, leyendo cada uno la nota que le ha escrito el otro y en las dos imágenes el vínculo que  el azar, el destino o el nombre que queramos dar a esos extraños giros de nuestras vidas que pueden cambiar nuestra existencia, los ha unido, la fiambrera , que se convertirá en el depositario de sus confidencias, sus frustraciones, sus esperanzas y sus sentimientos. ¿Recordáis la última vez que escribisteis una carta de amor (no un correo electrónico), escrita por vuestra mano? Tal vez sea la hora de recuperar antiguas formas de comunicarnos. Es una maravillosa historia, llena de ternura hacia sus protagonistas  que nos muestra como a veces una simple palabra puede transformar toda nuestra existencia. y como siempre hay sitio para la magia . Y os confieso que es muy difícil no enamorarse de Ila(Imagen procedente de http://archives.deccanchronicle.com )

Cualquiera de nosotros puede ser un Saajan, cualquiera de vosotras puede transformarse en Ila, lo que les sucede no es nada espectacular, es una pequeña historia en una gran ciudad, pero es una historia de seres humanos, de emociones y sentimientos , de preguntas sobre el sentido de nuestra vida y sobre la posibilidad de tener segundas oportunidades y el valor que es necesario para abandonar nuestro papel de espectadores y arriesgarnos a aprovechar esa nueva oportunidad que la vida nos brinda. Y aunque nos de miedo, aunque temamos equivocarnos, hacer el ridículo , sufrir un desengaño , merece la pena el riesgo porque incluso fracasando  habremos encontrado un nuevo sentido a la vida . Y vuelvo aquí a las palabras del bueno de Maquiavelo que desde la distancia de quinientos años que nos separa de él  nos dice "Os ruego que sigáis vuestra estrella, y que por nada del mundo os perdáis una coma, porque creí , creo y creeré  siempre que es mejor hacer y arrepentirse , que no hace y arrepentirse", una lección que Ila y Saajan descubrirán a través de una fiambrera. "The lunchbox" es una historia donde los protagonistas son las personas, las palabras y los sentimientos , una película llena de una profunda humanidad y ternura , que te lleva a reflexionar sobre tu propia vida y  que te hace salir del cine con esa ligereza alegre en el corazón que nos transmiten las buenas historias , aquellas que hablan con palabras sencillas de las cosas más importantes. Por supuesto esto es lo que yo he sentido al verla,y tal vez no coincida  con lo que otras personas sienten, pero creo que no os vais a arrepentir si la veis, porque es una historia sencillamente preciosa. Pero la veáis o no, recordad esa frase del joven Shaikh  "a veces el tren equivocado te lleva a la estación deseada", donde menos lo esperas puedes encontrar tu camino, sólo hay que tener el corazón bien abierto para verlo y no dejarlo pasar de largo. Por cierto, si alguien que lea esto ve la película me encantaría que compartiera que le sugiere el final. 


CONCIERTO ANOUSHKA SHANKAR 

Ya se que no tiene que ver directamente con la película pero mientras escribía el artículo quise acompañarme de música de India , donde se desarrollar la acción  . El sitar es uno de sus instrumentos tradicionales  y con el que casi todos , al escucharlo , evocamos al momento imágenes de esa nación llena de contrastes. Una música que encuentro fascinante, hipnótica y que te atrapa , interpretada aquí por Anoushka Shankar(1981), hermana de la conocida cantante Norah Jones(1979) e hija del gran maestro del  sitar , Ravi Shankar (1920-2012) y quería compartir con vosotros para cerrar este artículo.

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127 HORAS, UNA HISTORIA SOBRE LA VOLUNTAD DE VIVIR

Hoy he visto la última película de Danny Boyle, director ,entre otras, de la multipremiada "Slumdog Millionaire" triunfadora en los premios Oscar de 2009, y de "Trainspotting" de 1996, la película que le dio a conocer al público junto al actor Ewan McGregor. Se titula "127 horas" y narra una historia basada en hechos reales, algo que siempre me crea desconfianza pues me recuerda esos estrenos de televisión que alimentan la sobremesas de nuestras televisiones, con historias mas o menos lacrimógenas de amores imposibles, parejas rotas, adolescentes atormentados o enfermos incurables. Pero en este caso no es necesario acudir con esta prevención a la sala de cine, porque la historia que cuenta Danny Boyle es , sobre todo, una lucha de un hombre por vivir y  sobre lo que somos capaces de resistir y hacer por seguir viviendo. No voy a ocultar la historia de la película, porque ya conocéis lo que pasa y el final de la misma, lo importante de esta película es como nos lo cuenta y las emociones que nos transmite, como vives la angustia de su protagonista.  

El protagonista de nuestra historia , Aron Ralston(1975), había estudiado ingeniería mecánica en la Universidad Carnegie Mellon y después de estudiar un tiempo en el extranjero trabajó para el gigante de la informática , Intel, como ingeniero mecánico, labor que compaginaba con su labor de asistente de enfermería, lo que le daría unos conocimientos médicos que le serían útiles, como veremos un poco más adelante. A todo ello se le unía su gran pasión por los deportes y, en particular, por el barranquismo y la escalada. En 2002 dejará su empleo en Intel para enfrentarse a un reto que llevaba años preparando, subir todos los picos de más de 4.000 metros , los conocidos como Colorado fourteeners, durante el invierno.

Y es aquí cuando llegamos al inicio de la película de Danny Boyle. Es abril del año 2003. Aron, interpretado de forma magistral  por James Franco, al que seguro que recordáis como el amigo rico de Peter Parker en "Spiderman", prepara su equipo para la escalada , la mochila, el agua, su cámara de vídeo, una linterna, una navaja, la cámara de fotos, todo menos el teléfono móvil que se halla al fondo de uno de los estantes y su mano no alcanza a cogerlo. Mientras, suena el teléfono ,pero Aron no lo descuelga y deja que salte el contestador , es su madre. Aron no cuenta a nadie lo que va a hacer ni a donde va, prefiere sentirse completamente libre sabiendo que nadie puede localizarle y se hallará solo en esa naturaleza  que ama tanto.

El protagonista real de esta historia, Aron Ralston, con la prótesis que sustituye el antebrazo que tuvo que amputarse para poder escapar de una muerte segura por deshidratación en abril del año 2003. "127 horas" es el relato de su lucha durante cinco días por sobrevivir contra toda esperanza

En las primeras imágenes que aparecen ante nuestros ojos, contemplamos grandes masas de personas en el metro, por las calles e, incluso, a los corredores de los San Fermines de Pamplona, mientras en el centro de la pantalla aparece Aron, en la soledad de su apartamento. Es como la reafirmación del carácter individualista de Aron, que ama su soledad y no le gusta pedir ayuda , prefiere valerse siempre por si mismo.  Así empieza su aventura que nos lleva hasta el estado de Utah, al Blue John Canyon, una zona desértica sin nadie en kilómetros a la redonda.

Tras llegar a su destino y pasar la noche durmiendo en el coche, se dirige en bicicleta hacia el lugar de la escalada. Por el camino coincide con dos chicas que están haciendo una excursión por la zona y se hallan perdidas, les ofrece su ayuda para guiarlas aunque eso suponga desviarse de su camino. Las descubre un lugar precioso y mágico donde, después de enseñarlas a vencer el miedo, las hace vivir una gran experiencia. Ellas le invitarán a una fiesta al día siguiente, cuando esté de vuelta de su escalada, pero jamás llegará a su cita. Bajo el sol abrasador del desierto, Aron se despide de las chicas y se dirige presto al cañón que quiere explorar. Se introduce por un estrechamiento  del terreno donde tiene que avanzar apoyando su espada en una pared y sus pies en la pared opuesta, pero según avanza pierde el pie y resbala cayendo por la grieta, y en su caída arrastra una piedra de forma que al llegar al fondo de la grieta la roca le atrapará el antebrazo.

A partir de este  momento la película será la lucha de un hombre por liberarse de la trampa mortal que supone esa roca inamovible. Lo intenta de todas las formas que le permite su ingenio, pero además de hallarse atrapado tiene otro grave problema, la falta de agua. Cuando saca todo lo que lleva encima, además de la cámara de vídeo, la de fotos, una cuerda, una navaja de mala calidad y una linterna , sólo tiene una botella de agua con apenas un litro. Después de unas horas de desesperados intentos por liberarse, Aron va siendo consciente de que va a ser muy difícil liberarse y que la sed será su mayor enemigo.

Es tal la angustia que te transmite James Franco durante la película por la falta de agua, que llegas a sentir la necesidad de beber. Por eso, antes de seguir quería hablaros de los síntomas de la deshidratación , para que comprendáis mejor lo que sintió Aron en aquella grieta durante cinco días. La deshidratación se produce por la pérdida de agua y sales minerales  del cuerpo cuando no son repuestas y sus síntomas se inician con dolores de cabeza seguidos por episodios en los que se nubla la vista, al tiempo que aumenta la presión sanguínea, sensación de vértigo y a continuación delirios, pérdida de la consciencia y , finalmente la muerte. Estos síntomas comienzan a manifestarse después de perder al menos un dos por ciento del volumen de agua corporal 

Imagen de la grieta donde Aron estuvo atrapado durante cinco días. Sólo entraba el sol durante quince minutos y por la noche el frío era terrible. Tratad de imaginaros dentro, viendo apenas una estrecha franja de cielo, apartado del mundo y sabiendo que nadie conoce donde te encuentras.Estás solo  

La piel se reseca, se acelera el pulso cardíaco, se pierde resistencia y aumenta el cansancio y la somnolencia, la orina disminuye y se hace más oscura, los ojos aparecen cada vez más hundidos en sus cuencas. A medida que la deshidratación aumenta se agravan los síntomas, la orina llega a desaparecer y la temperatura del cuerpo aumenta al no refrigerarse por el sudor. Cuando ya se ha perdido entre un 5 y un 6% de agua, comienzan los delirios, en la película Aron tiene ensoñaciones con su antigua novia y con su familia,los latidos del corazón se aceleran aún más  y la somnolencia se apodera totalmente del individuo. Y cuando ya la pérdida supera el 15% el fin de halla muy cerca. Para que todo este proceso tenga lugar es suficiente con que un ser humano esté sin beber entre 3 y 5 días, Aron estuvo cinco días y sólo tuvo  un poco de agua los dos primeros así que podéis haceros una idea de lo que sintió. Pero otro aspecto que me gusta destacar de Aron es que supo conservar también su sentido del humor y su capacidad para bromear incluso en los peores momentos.

No desvelo nada si os digo como continúa la película, porque ya se ha encargado la publicad de desvelar , para aquellos que no conocieran la historia de Aron, como pudo librarse de aquella trampa. Cuando ya se hallaba al borde de la inconsciencia, reunió el valor para tomar la decisión de amputar su antebrazo con una navaja multiusos que no tenía filo . Durante la escena dan ganas de apartar la mirada porque casi puedes sentir el dolor que le causa cada uno de los nervios que iba cercenando con la navaja , y según dice el director, durante su estreno en Estados Unidos hubo algún desmayo entre el público. No creo que se llegue hasta ese extremo aquí,pero la intensidad dramática de esta escena si te pide un esfuerzo para no apartar la mirada.

La odisea de Aron no termina aquí, pues después de liberarse de la roca aún le quedaban más de treinta kilómetros para alcanzar su coche, deshidratado y perdiendo sangre por la herida abierta de su antebrazo amputado.Después de descender a rappel y con un sólo brazo una pared de más de 65 metros llegó hasta un charco donde pudo beber para seguir su camino, hasta que encuentra a una pareja de excursionistas de los Países Bajos a los que llamó con sus últimas fuerzas. Cuando llegó el helicóptero que le rescató, habían pasado seis horas desde la amputación de su antebrazo.Había conseguido vencer a la muerte gracias a su voluntad de vivir.

TRAILER DE "127 HORAS" DE DANNY BOYLE

Personalmente, he sufrido mientras la veía, he sentido su sed, el dolor de la caída, la sensación de hallarse en la más absoluta soledad y sin poder esperar ayuda de nadie, la angustia de enfrentarte a una muerte segura y el deseo de prolongar la agonía un poco más , haciendo buenas las palabras de Friedrich Nietzsche "la vida es un instinto de supervivencia". Si, "127 horas" es una película de supervivencia, de lucha contra todos los obstáculos y de como la voluntad de vivir en el hombre es su mayor fuerza, nada se la puede igualar y es lo que nos ha permitido escalar hasta lo más alto de la pirámide de la vida, superando nuestras limítaciones físicas, nuestra propia debilidad , para imponernos a través de la voluntad de vivir.

Aron también aprende otra lección, por muy individualista que seamos al final siempre podemos necesitar la mano de otra persona, si quieres vivir solo puedes hacerlo pero tiene su precio y antes o después se paga. A él casi le costó la vida y por eso es muy significativo que las últimas palabras que pronuncia en la película sean  "auxilio, necesito ayuda". Había aprendido la lección de que todos necesitamos a alguien para seguir adelante por el camino de la vida.

Una gran película, con James Franco asumiendo el protagonismo completo, pero que en ningún momento decae, manteniendo la intensidad de principio a fin  y convirtiendo la angosta grieta en la que se halla atrapado el protagonista en nuestro mundo durante una hora y media. Por cierto, aunque lo parece no está rodado en los escenarios naturales sino en un estudio, pero la sensación de realismo es absoluta. En cuanto a Aron, incineró su antebrazo, que le había sido entregado por las autoridades del parque después de rescatarlo de debajo de la roca que lo había aprisionado, y seis meses después fue al mismo lugar a esparcir las cenizas, ya que según sus propias palabras "era el sitio al que pertenecen". Después del accidente ha seguido practicando la escalada, subiendo todos los cuatro miles , tal y como se había propuesto, y tiene en proyecto subir al Everest. Ha tenido un niño el pasado mes de febrero de 2010. Antes de salir a cualquiera de sus excursiones, deja siempre una nota indicando su destino.

Para terminar este artículo, quiero traer aquí las palabras de Gandhi, porque creo que ellas resumen el mensaje de esta película " De todos los dones que nos han hecho, el de la vida es sin duda el más precioso". Seamos conscientes de lo afortunados que somos de estar aquí, respirando, viendo el cielo sobre nosotros y sintiendo el sol en nuestra piel, porque cada segundo es precioso, es un milagro maravilloso. Y nunca desperdiciemos la ocasión de decir te quiero a quienes amamos