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martes, 7 de mayo de 2013

LA FAMILIA OVITZ, UNA HISTORIA DE GIGANTES

"Había una vez, en pleno invierno, una reina que se dedicaba a la costura sentada cerca de una venta-na con marco de ébano negro. Los copos de nieve caían del cielo como plumones. Mirando nevar se pinchó un dedo con su aguja y tres gotas de sangre cayeron en la nieve. Como el efecto que hacía el rojo sobre la blanca nieve era tan bello, la reina se dijo.-¡Ojalá tuviera una niña tan blanca como la nieve, tan roja como la sangre y tan negra como la madera de ébano!" Así comienza la versión del cuento de Blancanieves de los hermanos Jakob Grimm(1785-1863) y Wilhelm Grimm(1786-1859). Seguro que recordáis lo que sucede a continuación. La reina tuvo una niña que era tal y como ella deseaba , de cabellos oscuros y piel tan blanca como la nieve por lo que la dieron el nombre de Blancanieves. Pero la reina había muerto en el parto y un año después el rey, su padre, se casaba con una poderosa hechicera que sobre todo estaba orgullosa de su belleza, una belleza confirmada por su espejo mágico al que siempre preguntaba quién era más guapa del reino con la misma respuesta, "La Reina es la más hermosa de esta región" pero un día la respuesta fue diferente pues a la pregunta replicó el espejo "La Reina es la hermosa de este lugar, pero la linda Blancanieves lo es mucho más." Llena de rabia la Reina ordenó a un cazador que matara a Blancanieves mientras estaba en el bosque y la trajera su corazón pero el cazador, apiadado, la dejó escapar. Blancanieves vagaba por el bosque pero entonces vio una pequeña cabaña en el bosque y decidió refugiarse en ella, quedándose dormida . Y así estaba "Cuando cayó la noche volvieron los dueños de casa; eran siete enanos que excavaban y extraían metal en las montañas".
 
Es uno de los cuentos de hadas más conocidos por todos los niños y como todos los cuentos de hadas tiene elementos de gran crueldad, como la escena en que la pérfida reina devora un corazón creyendo que es el de Blancanieves. La historia que hoy os voy a contar podría ser también la de un cuento de hadas porque en ella hay siete enanos y su destino parece estar rodeado por la magia de los cuentos de hadas aunque acompañado por un horror mucho más terrible que el de cualquier cuento porque o es un horror imaginado sino real, aunque a veces pareciera el fruto de una pesadilla, una historia que conocí hace apenas dos semanas aunque probablemente muchos de vosotros hace años que la hayáis escuchado. Pero para empezar el relato tendremos que viajar en el tiempo y el espacio hasta un pequeño pueblo de Rumanía llamado Rozavlea . Allí vivía  Shimshon Eizik Ovitz(1868-1923) , un judío que trataba de ganarse la vida trabajando como actor en las bodas y en fiestas de los pueblos próximos. Hasta aquí nada particular, pero Shimshon era diferente a otros habitantes de su aldea ya que padecía pseudoacondroplasia, es decir, era enano. A diferencia de la acondroplasia, que es el tipo de enanismo más frecuente, la pseudoacondroplasia se caracteriza porque los que padecen esta modificación del ADN presentan una cabeza y un cuerpo normales al nacer pero a partir de los dos años el crecimiento se ralentiza mientras se produce una deformación en las extremidades con manos y pies más cortos y anchos de lo normalel arqueamiento de las piernas y una acentuada dificultad para desplazarse.  Si la vida era ya difícil en una perdida aldea de Rumania a comienzos del siglo XX imaginad como debía serlo para Shimshon que, sin embargo, demostraría la misma fuerza , coraje y entusiasmo que luego heredarían sus hijos.


Los siete hermanos Ovitz que nacieron con pseudoacondroplasia, a los que había que sumar otros tres hermanos de talla normal. De   izquierda a derecha en la fotografía tenemos a Elizabeth, Rozika(que era la mayor de los hermanos) , Avram, Freida,Micki, Franzika y Perla, la más pequeña y  a la que también llamaban Piroska. A diferencia de la acondroplasia que produce macrocefalia , cabezas más grandes que las que corresponde al tamaño del cuerpo, en la pseudoacondroplasia las cabezas son las de una persona de talla normal, no así sus extremidades ni tampoco la columna lo que les dificulta los movimientos y no les permite andar trayectos muy largos. Por eso aún tiene un mayor mérito que sus actuaciones fueran de hasta dos horas de duración en la que daban muestra de su virtuosismo como músicos lo que les haría famosos por toda Europa Central (Imagen procedente de http://www.sentadofrentealmundo.com
 
 
Shimshon se casaría en dos ocasiones, ninguna de sus esposas aquejada de pseudoacondroplasia sino de talla que podríamos definir como normal, aunque no sea el término más adecuado. La primera fue Brana Fruchter, con quién Shimshon tendría dos hijas Rozika (1886–1984) y  Franzika (1889–1980), que heredaron la pseudoacondroplasia de su padre. Shimshon contraería un segundo matrimonio con Bertha Husz con la que tendría nada menos que ocho hijos , tres de ellos de talla normal,  Sarah (1907–1993),  Leah (1911-1987) y Arie (1917-1944) y cinco enanos  Avram (1903–1972), Freida (1905–1975) , Micki (1909–1972), Elizabeth (1914–1992) y Perla (1921–2001). En total diez hijos, siete de ellos de pequeña estatura al igual que su padre. A pesar del handicap que suponía su altura Shimshon logró ganarse bien la  vida actuando en las bodas y todo iba relativamente bien para la gran familia Ovitz cuando la muerte sorprendió a Shimshon en 1923. La segunda esposa de Shimshon, Bertha, les animó a que siguieran los pasos de su padre y se dedicaran al espectáculo para ganarse la vida y , sobre todo, para evitar que los marginaran. Ella siempre había tratado de que nadie les mirara con pena o  se burlaran de ellos, las dos actitudes más habituales, y pretendía que se ganaran el respeto de los demás con su talento musical, pues todos ellos estaban dotados de él. Dicho y hecho los diez hermanos se unieron formando la "Compañía Liliput" y comenzaron a actuar primero por Rumania y después, debido a su gran éxito , viajaron a Hungría o la República Checa donde ofrecían su espectáculo de más de dos horas de duración en la que cantaban en alemán, rumano,húngaro ,ruso y Yiddish, la lengua hablada por las comunidades judías de Europa Central, los conocidos como askenazíes.
 
Tocaban violines, cellos, címbalos, acordeones, tambores y guitarras adaptadas a su tamaño. En 1930 fallecía la madre de siete de ellos, Bertha Husz, pero antes de morir les dijo a sus hijos "Seguid juntos en lo bueno y en lo malo, nunca os separéis. Cuidad los unos de los otros y vivid para ello" Así lo prometieron los diez hermanos Ovitz y nunca se separarían. Durante los años siguientes fueron recorriendo pueblos y ciudades del corazón de Europa acompañados por el éxito, tanto por su calidad musical, extraordinaria debido al obstáculo físico que tenían que superar al tocar los instrumentos y que les causaba un gran cansancio , como al hecho de ser el único grupo compuesto exclusivamente por enanos que actuaba en público. Hasta tal punto se hicieron famosos que fueron recibidos por el propio rey Carlos II de Rumania (1893-1953) en su corte. Formaban un equipo perfecto , pues mientras los siete hermanos de talla pequeña se encargaban de las actuaciones en público, sus tres hermanos de talla normal se encargaban de llevarles en un autobús de una localidad a otra, de montarles los escenarios y de todo aquello que por su corta estatura y los impedimentos físicos que conllevaba, como la dificultad para caminar durante mucho tiempo, no les habría permitido realizar aquellas giras. Mientras los Ovitz vivían felices y disfrutaban de su éxito permanecían ajenos a lo que sucedía en Alemania. En 1933 Adolf Hitler (1889-1945) alcanzaba el poder y con él la obsesión por la pureza racial  y el antisemitismo. En 1935 entraban en vigor las Leyes de Nüremberg que convertían a los judíos alemanes en ciudadanos de segunda clase y prohibían a los alemanes mezclarse con ellos .

Los hermanos Ovitz en una de sus actuaciones. Tocaban, cantaban , bailaban y representaban comedias en cinco idiomas diferentes, alemán, ruso, húngaro, rumano y yiddish. Perla tocaba una pequeña guitarra, Micki el cello, Elizabeth la batería , las dos hermanas mayores, Rozika y Franzika , el violin, y Frieda el címbalo. Así lograron lo que pretendía su madre Bertha Husz(excepto de Rozika y Franzika que eran de la primera esposa de Shimshon Ovitz) , que se ganaran el respeto de la gente por su trabajo para que nadie se burlara de ellos ni les miraran con pena o compasión (Imagen procedente de http://resources.uhmm.org ) 
 
Pero también eran objeto de marginación y persecución todos aquellos que tuvieran algún tipo de discapacidad física y mental . Escribía el líder nazi Esparta debe ser vista como el primer Estado Völkisch. La exposición de los enfermos, los débiles, los niños deformes, en definitiva, su destrucción, era más decente y en verdad mil veces más humana que la miserable locura de nuestro tiempo que preserva a los sujetos más patológicos y, de hecho, lo hace a cualquier precio; y, sin embargo, toma la vida de cientos de miles de niños sanos como consecuencia del control de la natalidad o por medio de abortos, para, posteriormente, engendrar una raza de degenerados cargados de enfermedades"  Cuando la Segunda Guerra Mundial comienza en septiembre de 1939 , además de los campos de concentración que iban a convertirse en campos de exterminio , también se puso en marcha el proyecto conocido como Aktion T4, al que ya me he referido en otra ocasión en el Mentidero, que fue creado para eliminar a toda persona calificada de improductiva, lo que incluía personas que padecieran enfermedades incurables o cualquier tara física o mental. Cientos de miles, se estima que unos cuatrocientos mil, fueron esterilizados , y decenas de miles morirían en las seis cámaras de gas dispuestas en las instalaciones sanitarias que fueron habilitadas para este programa de eutanasia. Los Ovitz entraban dentro de los dos grupos que los nazis habían decidido exterminar, eran judíos y de pequeña estatura. Pero de momento la guerra no afecta a los Ovitz aunque en 1940 Hungría, aliada de la Alemania nazi, recibe  de Rumanía el norte de Transilvania donde viven los Ovitz.

En Hungría gobierna el movimiento de la Cruz y la Flecha que establece unas leyes antisemitas muy similares a las Leyes de Nüremberg aunque se negaría a deportar a los judíos en territorio húngaro a los Campos de exterminio nazis. Tampoco es que en Rumanía la situación fuera mejor para los judíos pues allí era la Guardia de Hierro la que se encargaba del acoso a la comunidad judía , aunque también se negó a deportarlos a Alemania. En cuanto a los Ovitz , para burlar la prohibición que regía para los judíos de actuar en público, lograron documentos nuevos que ocultaban su verdadero origen y durante los años siguientes continuaron trabajando con la normalidad que permitía la guerra.El grupo había ido creciendo pues cuando uno de ellos se casaba el conyuge pasaba a formar parte del grupo.  Pero en 1944 deciden regresar a su pueblo natal, Rosaglia, debido al recrudecimiento de la guerra en Europa Central como consecuencia de la proximidad del frente  ahora que avanzaban las tropas de la Unión Soviética.  De vuelta en Rosaglia comienzan a sufrir las primeras humillaciones , los soldados húngaros les obligan a sacar sus instrumentos y a tocar para ellos mientras sacan a bailar a las hermanas Ovitz para reírse de ellas. Pero lo peor estaba por llegar porque ante la proximidad de la amenaza soviética Alemania invade Hungría y toma el control del país, incluido el pueblo de Rosaglia que, no olvidemos, estaba en Transilvania pero había sido incorporada a Hungría al comenzar la guerra. El 22 de abril los Ovitz junto con el resto de judíos de Rosaglia son llevados a un gheto . Arie, uno de los hermanos de talla normal , trató de huir pero murió en el intento. El resto de la familia Ovitz, doce miembros, fueron trasladados el 15 de mayo de 1944  junto a otras 3500 personas al campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau donde llegaron el 19 de mayo de 1944.


Aunque no tiene buena calidad la imagen tiene importancia histórica porque fue la fotografía que un reportero tomó a la familia Ovitz cuando eran trasladados desde el gheto donde habían permanecido junto al resto de judíos de Rosaglia y otros judíos llevados de poblaciones próximas hasta el tren que les iba a llevar al campo de exterminio de Auschwitz. Tuvieron que recorrer veinticuatro kilómetros desde el gheto hasta la estación. Como no podían caminar ni siquiera pequeñas distancias les permitieron cubrir aquel recorrido en carros. En la imagen veis como a pesar de ser mayo iban muy abrigados. Años después Perla contaría que llevaban hasta tres capas de ropa una encima de otra para que si les quitaban sus equipajes no se quedaran sin abrigo. Sobre el viaje en tren Perla recordaría "El viaje en tren fue muy difícil. Estaba sellado. Habían cerrado hasta la ventana más pequeña. No hablábamos" Cuando las puertas del vagón se abrieron estaban en el campo de exterminio más terrible de toda la Alemania nazi, Auschwitz-Birkenau. Era medianoche, había perros ladrando, los guardianes gritando y  los focos iluminando a aquellas miles de personas de las que sólo iban a sobrevivir un 10% para ver el siguiente amanecer.  Sería su altura y la presencia de Menguele, que era el encargado de seleccionar a los que debían morir y los que debían ser conservados su vida ya para trabajar o para ser víctimas de experimentos médicos , lo que les salvaría la vida (Imagen procedente de http://resources.uhmm.org)

Cuando llegaron era de noche , los perros ladraban en el exterior, las luces alumbraban a millares de personas desorientadas, asustadas y que no sabían que iba a suceder. Los doctores esperaban para proceder a la selección. Sólo aquellos que fueran jóvenes y fuertes podrían sobrevivir un tiempo más para ser utilizados como mano de obra esclava, mientras que el resto serían enviados a las cámaras de gas. De las tres mil quinientas personas que acompañaron aquel día a los Ovitz en el tren a Auschwitz sólo unas cuatrocientas vivirían lo suficiente para ver un nuevo amanecer , todos los demás fueron llevados de inmediato a las cámaras de gas después de hacerles abandonar todas sus pertenencias e indicarles que tenían que ir a las duchas. Pero cuando los guardianes del campo vieron a aquellas siete personitas se quedaron asombrados. Nunca habían visto nada igual. Un enano si, pero siete era algo extraordinario. Un oficial pensó que aquello podría interesar al oficial médico en jefe del principal campo de enfermería de Birkenau, aunque no lo era de todo Auschwitz. No le habría molestado si se tratara de uno solo pero siete seguro que atraería la atención del oficial médico. Y así fue. El oficial médico era Josef Menguele(1911-hacia 1977-1979) más conocido en la historia por su sobrenombre, "El Ángel de la Muerte". Menguele, doctorado en Antropología en 1935 y en Medicina en 1938, era un antisemita convencido al igual que estaba convencido de la superioridad de la raza aria y se había interesado particularmente en los estudios genéticos para mejorar la raza . Cuando en mayo de 1943 llega a Auschwitz se pone al frente del campo gitano de Auschwitz y comienza a realizar sus experimentos con los prisioneros.

En su "Breve historia del Holocausto" el historiador español Ramón Espanyol(1975) , al que ya he citado en otras ocasiones en artículos dedicados a estos hechos, contaba como Menguele "En sus investigaciones dejaba a los recién nacidos morir de hambre, examinaba los que tenían enfermedades hereditarias, estudiaba los embarazos múltiples, intoxicaba o quemaba a los niños para analizar las reacciones del cuerpo" y no era el único porque otros doctores del campo realizaban "amputaciones si anestesia, aplicaban venenos , gases tóxicos, inyectaban sustancias químicas, extracciones de dientes , médulas óseas u órganos como el útero de las mujeres tanto en vida como tras la muerte de los pacientes u observaciones del tiempo que tardaba una persona en desangrarse" Los Campos de Exterminio alemanes fueron utilizados por estos doctores en gigantescos laboratorios para sus aberrantes experimentos. Por supuesto que Menguele estaría interesado en los Ovitz y en realidad fue una suerte que lo estuviera porque es lo que iba a salvarles la vida , al menos por el momento. Según cuenta Perla Ovitz, la menor de los hermanos, en el documental que os incluyo con este artículo, cuando los vio Menguele dijo maravillado "Tengo trabajo para veinte años" Fueron apartados del resto y enviados a uno de los barracones familiares . Conservaron la ropa y no fueron obligados a raparse el pelo  además de estar exentos de los trabajos forzados a los que eran obligados el resto de reclusos. Los Ovitz salvaron además a otras diez personas al afirmar que eran de su familia . En total veintidós personas pasaron a formar parte de la familia Ovitz, todos ellos protegidos por Menguele, aunque era una protección  relativa porque no iban a librarse de ser objeto de experimentos.


Josef Menguele salvaría momentaneamente a los Ovitz para sus estudios sobre el enanismo . Este era el hombre que decía cosas como esta " Cuando nace un niño judío no sé qué hacer con él: no puedo dejar al bebé en libertad, pues no existen los judíos libres; no puedo permitirles que vivan en el campamento, pues no contamos con las instalaciones que permitan su normal desarrollo; no sería humanitario enviarlo a los hornos sin permitir que la madre estuviera allí para presenciar su muerte. Por eso, envío juntos a la madre y a la criatura"  Pero a lo que él llamaba "sus enanos" los protegía para sus experimentos. Incluso en una ocasión les llegaron a llevar a una cámara de gas por error y Menguele apareció diciendo "¿Dónde está mi familia de enanos?"  Durante meses Menguele experimentó con ellos en un intento de hallar el gen que causaba el enanismo comparando los genes de los hermanos Ovitz que padecían pseudoacondroplasia y la de los hermanos de talla normal. "Para sacarnos sangre se lo ordenaba a alguien. No lo hacía él mismo- recordaba Perla Ovitz-.Cada vez que le escuchaba se me paraba el corazón. No podía respirar del miedo. Porque eran muy violentos" A pesar de que gozaban de mejores condiciones de vida que otros prisioneros siempre sospecharon que les matarían al concluir los experimentos (Imagen procedente de http://chrismielost.blogspot.com )

Interesado en descubrir las causas que originaban el enanismo Menguele sometió a los Ovitz a exámenes médicos, exploraciones ginecológicas, extracciones de dientes y de médula ósea y análisis de sangre que les resultaban tan dolorosos que con frecuencia se desmayaban.El más pequeño de la familia Ovitz, un bebé de un año y medio de edad, Shimshon Ovitz, también sufría las pruebas de Menguele, que le sometía a baños de agua fría y caliente para estudiar su reacción y experimentaba con sustancias químicas en sus ojos. Perla Ovitz recordaba como "Nos arrancaban las pestañas. Nos hicieron cosas que ponen los pelos de punta".Sin embargo, en comparación con el resto de los sujetos de sus experimentos, Menguele les trataba bien e incluso parecía sentir cierta simpatía por ellos. Cuando estaba de mal humor solía ir a visitarlos y al regresar su humor había mejorado. Cuando le veían de buen humor se atrevían a preguntarle cuando regresarían a casa y les respondía  que "mientras estuviera él no lo tenían mal". Años después recordaba Perla Ovitz una escena surrealista y terrible por las circunstancias que la rodeaban "A veces -contaba Perla -venía como borracho , ponía un pie en la silla y nos cantaba "En siete colinas tengo siete enanos" en otras ocasiones "Nos preguntaba como estábamos y como nos sentíamos y si necesitábamos algo" . Menguele gustaba de escuchar las historias que les contaban los Ovitz , sus viajes por Europa, sus actuaciones estableciéndose una extraña relación entre verdugo y víctimas, pero paradójicamente le debían la vida.

Conocidas sus dotes musicales llegaron a tocar junto a la Orquesta de Auschwitz, dirigida por Alma Rosé(1906-1944), violinista y sobrina del compositor Gustav Mahler(1860-1911) . La pianista de aquella orquesta de mujeres que luchaban por sobrevivir , la francesa Fania Fénelon(1922-1983), recordaría en su obra "Playing for time" como "Dábamos hasta tres conciertos cada domingo. Durante el día y también la noche, los oficiales de las SS venían a nuestros barracones y nos exigían su asignación musical. La música , vez tras, vez tras vez. En Birkenau , la música era lo mejor y lo peor. Lo mejor: consumía el tiempo y nos permitía olvidar como una droga ; después te quedabas sin sentido y agotado. Lo peor , nuestro público, por una parte los asesinos, y por otro, las víctimas. Y nosotros ¿también nos estaríamos convirtiendo en verdugos en manos de nuestros asesinos?" Mientras, en el exterior de los campos de exterminio la guerra se dirigía hacia su desenlace. Las visitas de Menguele eran cada vez menos frecuentes . El 26 de noviembre de 1944 el comandante de Auschwitz, Richard Baer(1911-1963) recibió la orden de desmantelar las instalaciones del campo . Menguele había entendido que eso era el final de la guerra y el 17 de enero de 1945 abandonaba el campo de concentración, aunque eso lo ignoraban los Ovitz que temían acabar sus días siguiendo el destino de otros dos enanos a los que Menguele había hecho hervir para despojarles de su carne y dejar sus esqueletos preparados para ser expuestos en un museo berlinés. Parece que fue capturado disfrazado como un soldado alemán y desconociendo su identidad los aliados lo liberaron. Menguele lograría huir y acabó sus días entre 1977 y 1979 en Brasil sin haber pagado sus crímenes, al menos no en esta vida. Los Ovitz recordarían que les había dicho que su cuento preferido era "Blancanieves y los siete enanitos"

DOCUMENTAL DEL CANAL HISTORIA "SOBREVIVIENDO A AUSCHWITZ"

Documental del Canal Historia sobre la vida de los hermanos Ovitz con una entrevista a la más joven de las hermanas, Perla Ovitz, que también he ido incluyendo a lo largo del relato



La familia Ovitz seguía unida y sobrevivían los veintidós, es decir , los doce que realmente eran la familia más otras diez personas que para salvarlas habían dicho ser de la familia . Diez días después de la fuga de Menguele, el 27 de enero de 1945, Auschwitz-Birkenau era liberado por las tropas soviéticas . Contra todo pronóstico habían logrado sobrevivir protegidos por las palabras de su madre "Seguid juntos en lo bueno y en lo malo, nunca os separéis. Cuidad los unos de los otros y vivid para ello". Siete meses después estaban de regreso a su pueblo natal , Rosaglia, aunque nada era ya igual y después de la fundación del Estado de Israel en 1948 decidieron irse a vivir al nuevo estado de los judíos. En 1949 llegaron a la ciudad de Haifa y durante los siguientes seis años regresaron a los escenarios con el mismo éxito que les había acompañado antes de la guerra. Por fin , en 1955, cuando las hermanas mayores , Rozika y Franzika, tenían ya sesenta y nueve y sesenta y seis años respectivamente, consideraron que era el momento de retirarse. Se dedicaron a otros negocios como la gestión de cines y así siguieron viviendo hasta que la muerte fue llegando de forma natural hasta la mas joven de ellos, Perla Ovitz, que nos dejó en el año 2001 a los ochenta y un años. En la entrevista recogida en el documental que acompaña este artículo Perla recordaba a Josef Menguele, el Ángel de la Muerte y su reacción cuando supo que había fallecido  "¿Crees que no lloré cuando me enteré?Pues si, se lo juro. Si no hubiera sido por él no hubiéramos sobrevivido." Incluso un monstruo inhumano como Menguele puede hacer algo bueno aunque no sea consciente de ello y probablemente habría terminado con sus vidas si hubiera tenido más tiempo.  Y esta es la historia de los Ovitz, la de la supervivencia de los más débiles de los débiles, una historia de personas pequeñas pero de corazones gigantes.    
Fotografía de los hermanos Ovitz en 1949 , cuando llegaron a Haifa , en Israel, para comenzar una nueva vida donde recuperarían el éxito que tuvieron antes de la guerra y después de la pesadilla del campo de exterminio. Su vida no fue un cuento de hadas, pero como los cuentos de hadas tuvo un final feliz  y creo que esa es la mejor forma de terminar este relato (Imagen procedente de http://naturalplane.blogspot.com )

sábado, 29 de septiembre de 2012

"BLANCANIEVES " , LOS HERMANOS GRIMM VIAJAN A ESPAÑA

¿Quién de nosotros no ha soñado en su infancia con los personajes mágicos de los cuentos de hadas? Esos hermosos relatos poblados de hadas, princesas encantadas, gnomos, gigantes, elfos, príncipes azules  y demás seres mágicos que habitan un mundo de fantasía donde no hay nada imposible y en el que aprendíamos que en el mundo hay cosas hermosas y maravillosas pero también amenazas que pueden destruir la felicidad por rencor, envidia o pura maldad. A lo largo de la historia el ser humano a recurrido a la narración para dar forma a sus miedos, sentimientos y anhelos, una manera de dar forma a un mundo complejo y extraño. El escritor colombiano Gabriel García Márquez escribe "¿Qué clase de misterio es ése que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, no sirve para nada?", pero si nos sirven, nos preparan cuando somos niños para enfrentarnos al mundo real, donde encontraremos madrastras malvadas, lobos que querrán devorarnos y también hermosas princesas y valientes príncipes que cambiarán nuestras vidas.  Y a uno de estos cuentos de hadas nos traslada esta singular película realizada por el director español Pablo Berger(1963).
 
Nueve años han pasado desde que este bilbaíno estrenara su ópera prima "Torremolinos 73"  que además de tener un buen recibimiento en taquilla también le supuso obtener cuatro premios Goya, entre ellos el de mejor director novel y mejor guión original, ambos para Pablo Berger. Pero los nueve años transcurridos desde entonces hasta el estreno de su segunda película demuestra lo dificil que es sacar adelante nuevos proyectos cinematográficos en España, y más aún cuando se trata de obras diferentes ,arriesgadas e innovadoras, aunque pueda sonar contradictorio, como es "Blancanieves". Años de lucha para convencer a los productores para que financiaran esta película que muchos calificaban como una locura, pues así veían esta historia que Berger quería rodar en blanco y negro y además recuperando el cine mudo, acompañando las escenas con la música y carteles que de vez en cuando traducirían en letras los gestos de los actores. Tal vez hoy ya no parezca tan absurda su idea después del éxito arrollador y sorprendente de la magnífica "The Artist" de Michel Hazanavicius (1967), que fue la gran vencedora de los oscar de 2011 y que recuperó para los espectadores del siglo XXI la emoción del cine en estado puro, aquel cine que tan bien definiera uno de sus pioneros, el director David Wark Griffith "Lo que el cine necesita es belleza, la belleza del viento moviéndose entre las hojas de los árboles".
 
TRAILER DE BLANCANIEVES
 
Más breve de lo habitual en los trailers de promoción, apenas 49 segundos en comparación con los cerca de dos minutos que suelen durar la mayoría de ellos, pero que transmite la misma intensidad que tiene la película
 
 
 
La película de Hazanavicius nos descubrió esa belleza de la imagen, la que emana de la expresión del rostro humano, de los ojos que desvelan el alma y expresan en un instante más que páginas enteras de guiones, nos mostraba como no sólo hay una forma de hacer cine y de contar una historia, que el cine mal llamado mudo, porque la expresión y la música son formas no menos complejas de lenguaje que la palabra, puede convivir con el sonoro y que con ambas podemos obtener una experiencia plena. Como sucede siempre con el arte, lo importante no es tanto  la forma, sino su contenido, el talento que el artista atesore para dar vida a su obra , porque por encima de todo la obra de arte, y el cine lo es, es emoción , es conseguir que el espectador ría, llore, se agarre a la butaca en tensión, que vibre su corazón y que , finalmente, se sienta parte de la obra, porque el arte no es sólo un entretenimiento o un deleite de los sentidos, es mucho más , es un camino que nos lleva hacia nuestro interior, a descubrir partes de nosotros que permanecen ocultas en la vida cotidiana, lo que expresaba mucho mejor que yo George Bernard Shaw cuando escribió "Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma". Pero la película no nace aprovechando el éxito de "The Artist", porque es un proyecto que arrancó hace casi nueve años,  aunque espero que se beneficie de ello, como reconoce el propio Berger "Ahora todo el mundo sabe que un largometraje mudo y en blanco negro puede triunfar en taquilla y ganar un montón de estatuillas doradas".
 
Pero vamos con la historia que nos cuenta Pablo . Viajamos hasta Sevilla. Es la tarde del 21 de abril de 1910 y vemos a la multitud que se dirige hacia la Monumental de Sevilla . En los carteles se anuncia  una gran corrida de toros donde el maestro Antonio  Villalta, papel interpretado por el actor Daniel Giménez(1961), nacido en España pero que ha desarrollado toda su carrera en México,   se dispone a protagonizar una gesta al estoquear en solitario seis toros. La tarde se desarrolla en un clima de épica y emoción. En las gradas , invadida por el miedo a la suerte que pueda correr Villalta y la alegría por el éxito de la corrida, se encuentran su bella  y embarazada esposa, la cantante Carmen de Triana, acompañada por la madre del diestro, papel interpretado por esa gran actriz que es Angela Molina(1955). Villalta torea con decisión, el entusiasmo se refleja en los rostros del público , suena un pasodoble y casi podemos sentir a través de las imagenes el polvo del ruedo, el sudor del torero, la sangre del toro , el miedo y la emoción sobrevolando la Monumental. Cinco toros caen bajo la espada de Villalta, pero en el sexto un fotógrafo imprudente causará la grave cogida del diestro. La historia del mundo del toro, sangre, polvo y muerte. Carmen de Triana cree morir al contemplar a su amado embestido, la emoción adelanta su parto y mientras Antonio es atendido de la cogida , Carmen da a luz a una niña para morir al instante. Cuando Antonio despierta en el hospital recibe tres noticias, nunca podrá volver a caminar, su amada Carmen ha muerto y tiene una niña, a la que también llaman Carmen. Pero rechaza a esa niña, a la que culpa de la muerte de su esposa.
 
Hasta el diseño del cartel de "Blancanieves" nos traslada a las películas de los primeros años del cine, donde era la imagen y la música la que cautivaba al espectador y que luego fue desplazado a medida que se extendió el cine sonoro después del estreno de "El cantor de jazz" en 1927 que empleó el sistema Vitaphone, que consistía en grabar la banda sonora por separado y luego se ponía sincronizándola con la película en el momento de su proyección. Berger recupera ese mundo visual que casi habíamos perdido y la magnífica interpretación de los actores consiguen transmitir las emociones sin más apoyos que sus rostros, la música y algunas pocas leyendas escritas que casi se hacen innecesarias. No deja de sorprender como te olvidas de la falta de diálogos y los gestos sustituyen a las palabras hasta el extremo de que podrías decir que "oyes" sus expresiones (imagen procedente de http://www.lapalomitamecanica.com )
 
Encarna, una enfermera ávida de fama y riqueza interpretada por una magnífica Maribel Verdú(1970), no desaprovechará la oportunidad para seducir al torero sumido en una profunda depresión y no se dentendrá hasta casarse con él, aunque no le ama, lo único que ama es el dinero y la celebridad que este enlace supondrá para ella. Como ya estaréis imaginando el personaje de Maribel Verdú no es otro que el de la malvada madrastra del cuento de los Hermanos Grimm y la pequeña Carmen es la inocente y bondadosa Blancanieves, víctima indefensa de la mezquina madrastra. Sólo al cabo de los años el azar permitirá que padre e hija se reencuentren , ocultando sus encuentros a Encarna que disfruta como  la nueva reina de las revistas del corazón. No os puedo contar más, esto es nada más que el principio de esta historia donde habrá intentos de asesinato, manzanas envenenadas,unos maravillosos enanos toreros, amores puros y secretos, el retrato de una España que apenas tiene que ver nada con la actual pero que Berger vuelve a dar vida con una fotografía excepcional, una música que sabe dar vida a las imagenes que contemplamos y subrayar su dramatismo , que en ocasiones nos arranca una sonrisa, que sabe emocionar en otras y que consigue eso tan difícil que es olvidarte de tu vida cotidiana para sumergirte en una historia que es un hermoso y terrible cuento de hadas.
 
Esta es una película que quizás pueda parecer muy española, de la que Maribel Verdú ha dicho descriptivamente que "es una historia española a saco". Es uno de los protagonistas de este cuento el mundo del toro, ese mundo que fuera de España identifican con nuestra cultura y nuestras tradiciones, pero si es verdad que resucita el espíritu de una España de toros y copla que una vez fue verdad, al menos en una parte de esta nación, el espíritu que la anima, la historia que relata, que no es otro que el universo recogido por los Hermanos Grimm trasladado a la España de comienzos del siglo XX, pero que podría ser igual la China del Primer Emperador, la corte del Inca en Perú o el Egipto faraónico, porque el nexo común que une a los cuentos es que hablan del ser humano, de sus sentimientos, de sus emociones, de amor, de ambición, de miedo, de amistad, de todo aquello que compartimos las personas desde que nuestros primeros antepasados expresaron sus emociones en las paredes de aquellas cuevas en las que buscaban refugio de un mundo amenazador, porque si algo ha necesitado el ser humano en todo tiempo ha sido compartir lo que siente y comunicárselo a los demás, crear belleza  y transmitirla a través del arte . Por eso , esta película , tan española en sus imagenes, en el mundo que recrea, es a la vez universal, porque habla de cosas que todos entendemos, con la fuerza y la magia con la que hablan los cuentos de hadas .
 
Si en "Blancanieves y los siete enanitos" de Walt Disney los enanos eran mineros, en la versión de Pablo Berger su profesión es la de "enanos toreros" que llevan su espectáculo de pueblo en pueblo hasta que un día encuentran a una joven que ha olvidado su nombre y de donde viene y a la que darán el nombre de Blancanieves , interpretado por la joven actriz Macarena García(1988), que hace un muy buen trabajo y a la que yo no conocía hasta ahora aunque ha participado en una serie de televisión de éxito titulada "Amar en tiempos revueltos". En cuanto a Blancanieves cuando aún es niña es interpretada con brillantez por Sofía Oria que sabe transmitir la ingenuidad e inocencia de su personaje. Sin duda, uno de los puntos fuertes de la película de Pablo Berger es el trabajo de todos sus actores que hacen creible la historia y superan con éxito el reto de superar la barrera del lenguaje para transmitirnos con sus expresiones el contenido de esta historia, tal y como hace muchos siglos hicieran los actores griegos a través de la pantomima. (imagen procedente de http://lakatarsisdelcinespanyol.blogspot.com ) 
 
Por supuesto estas palabras surgen de la impresión que me ha causado la película, que por fortuna será diferente en cada uno de vosotros , y quizás otros que tengáis la paciencia y la cortesia de haberme leído hasta aquí después de ver la película tengáis una visión diferente, y si es así me gustaría mucho que la compartieráis porque esa es otra de las grandes virtudes del arte, generar diálogo, intercambio de impresiones, lo que nos revela diferentes enfoques y formas de ver una misma obra. En  una época donde el cine sufre de una acuciante falta de originalidad y en la que los productores y los estudios tratan de asegurar las taquillas con secuelas y precuelas de películas de éxito, con nuevas versiones de historias contadas en mil ocasiones sin ofrecer nada nuevo, con guiones donde el espectáculo sustituye al relato de una historia, películas como "Blancanieves" son refrescantes, pues pueden tener defectos y quizás no gusten a todos, pero al menos te sorprenden, te hacen pensar, y , sobre todo, te hacen sentir y ¿que mayor logro para cualquier obra de arte que despertar emociones?  Cuando en "Blancanieves" contemplas al toro dispuesto a embestir a Antonio Villalta te sientes como aquellos primeros espectadores de la historia del cine que temían que el tren que veían en la pantalla saliera de ella y los arrollara. No es posible recuperar aquella inocencia , pero "The Artist" primero y ahora "Blancanieves"  nos descubren aquel cine perdido durante décadas, el cine como imagen, como dijera el director francés Jean Luc Godard "La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo".
 
 La película ha sido seleccionada por España como su representante para los Oscar , pero al margen de los premios cinematográficos y los reconocimientos de críticos y festivales, espero que la arriesgada apuesta de Berger tenga éxito y anime a otros productores a respaldar a creadores con ideas diferentes, innovadoras aunque sea contradictorio hablar de innovación cuando se trata en este caso de una película muda y en blanco y negro.Hay muchas formas diferentes de narrar una historia y lo importante es el talento para hacerlo, y creo que en "Blancanieves" hay una buena muestra de ese talento aunque tendrá que vencer la prevención que en España hay hacia nuestras propias películas , pero creo que al final el boca a boca funcionará y tendrá la repercusión que creo que merece. Y así continuará la tradición de los cuentos de hadas, desde aquel lejano en el tiempo "Historia de dos hermanos", que se remonta al Antiguo Egipto hacia el 1300 a. C, y que narra la historia de la rivalidad entre dos hermanos y,una malvada mujer  y que cumple con la premisa de todo cuento de hadas , ese final feliz, que siglos después retomarían los hermanos alemanes Jacob Grimm (1785-1863)Wilhelm Grimm (1786-1859), los célebres Hemanos Grimm .  Cuando en 1803 los hermanos eran aún unos jóvenes estudiantes en la Universidad alemana de Marburgo, conocieron a dos representantes de las nuevas corrientes Románticas que estaban invadiendo el arte y el pensamiento alemán y europeo, Achim von Arnim(1781-1831) y  Clemens Maria Brentano (1778-1842), que despertaron en ellos el interés por la tradición literaria alemana y su cultura popular.
 
Los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm recuperaron centenares de cuentos de la tradición centroeuropea que hasta entonces se conservaban sólo a través de la tradición oral, cuentos que poco tienen que ver con la imagen que de ellos tenemos hoy. Eran crueles, en ocasiones sádicos, sangrientos, con fuertes connotaciones secuales, porque como los propios Grimm afirmaban, aquellos no eran cuentos para niños, eran cuentos para adultos con asesinatos, niños abandonados y maltratados, envidias, celos y crueldad . Sólo cuando se dieron cuenta que su público principal se encontraba entre los niños accedieron a suavizar sus relatos adoptando la forma que hoy nos es más conocida. Pablo Berger ha optado por conservar el espíritu de aquellos primeros cuentos, con su dosis de maldad y crueldad no exenta también de humor (imagen procedente de http://algundiaenalgunaparte.blogspot.com )
 
 
Así comenzaron a recopilar cuentos que hasta entonces pasaban de generación en generación transmitidos por la tradición oral  y entre 1812 y 1815 publicaron los dos volúmenes de sus "Cuentos para la infancia y el hogar" aunque hoy los conocemos como "Cuentos de los Hermanos Grimm". En esta recopilación se encontraban cuentos que hoy forman parte de la memoria de cualquiera de nosotros y nos lleva hasta los días de nuestra infancia. Títulos como "Rapunzel", "El sastrecillo valiente", "Cenicienta", "La Bella Durmiente", "Pulgarcito, "Hänsel y Gretel", "Caperucita Roja" y, por supuesto, "Blancanieves". En el cuento de los Grimm una reina se hallaba cosiendo junto a una ventana cuando se pinchó con la aguja de coser y una gota de sangre cayó sobre la nieve. Nació en ella el deseo de tener una hija que fuera tan blanca y bella como la nieve y cuyos labios fueran tan rojos como la sangre que había vertido sobre ella . El deseo de la reina fue atendido, y nació Blancanieves, pero , como sucede en la película, la reina muere y una malvada hechicera conquista el corazón del rey y se convierte en la madrastra de Blancanieves . La hechicera quería ser la más bella del mundo y no admitía rival, y constamente preguntaba a su espejo mágico cual era la más bella del reino obteniendo la misma respuesta, "tu,mi reina, eres la más bella de todas" hasta que un día la respuesta fue diferente "Reina, estás llena de belleza, es cierto, pero Blancanieves es más bella que tú y nunca podrás cambiar eso."
 
Maribel Verdú interpreta con intensidad a la malvada Encarna, la enfermera que seduce al infortunado torero Antonio Villalta para alcanzar la fama y la riqueza que anhela , a diferencia del cuento original, más que la belleza. En una entrevista dice la joven veterana actriz, pues lleva desde los dieciséis años trabajando en cine y televisión,  "Cuando la madastra aparece en escena, está ella y nadie más. Lo bueno que tiene es que no cae mal de lo patética que es" A pesar de su maldad también es protagonista de algunos de los toques de más humor de la película y Maribel sabe transmitir con su gran actuación la personalidad  del personaje más atractivo de esta historia (imagen procedente de http://quemovida.excite.es )
 
 
Llena de celos y rabia  la pérfida reina ordenó a un cazador que matase a la joven Blancanieves y le trajera su corazón, pero el cazador se apiadó de la joven y mató en su lugar a un ciervo cuyo corazón entregó a la reina que devoró creyendo que era el de Blancanieves. Blancanieves encontró una casa en el bosque donde vivían siete enanos, que la permitieron quedarse con ellos a cambio de que les ayudara con las tareas del hogar y allí permaneció la joven princiesa hasta que la reina descubrió, para su ira y horror, que Blancanieves seguía viva. Trató de asesinarla de diferentes formas hasta que por medio de un engaño logra que Blancanieves coma una manzana envenenada tras lo cual cae en un sueño profundo que la reina confunde con la muerte. Los enanos conservan el cuerpo de Blancanieves en un ataud de cristal para poder contemplarla en ese sueño hasta que un príncipe la descubre y  se enamora de ella. Blancanieves se recupera gracias a este amor y ambos contraen matrimonio. A la boda asiste la reina malvada sin saber que la que se casaba era Blancanieves y cuando lo descubre, llena de miedo, trata de ocultarse pero es descubierta y el príncipe, después de que Blancanieves le relate todo lo que aquella mujer la había hecho, la pone en los pies unos zapatos de hierro calentados al rojo vivo y se ve obligada a bailar hasta que cae muerta. Por supuesto, esta versión no es la que leemos a los niños ni la que Walt Disney llevaría al cine en 1937 en la película "Blancanieves y los siete enanitos", pero es la versión original del cuento recopilado por los Hermanos Grimm.
 
La joven actriz Macarena García interpreta a Blancanieves, que en la versión de Pablo Berger es la hija de un torero, Antonio Villalta, y de una cantante de copla, Carmen de Miranda. La joven seguirá los pasos de su padre en una historia que ,como dice Maribel Verdú, "es una historia española a saco" pero que conserva el espíritu universal . Como dice el director de cine mexicano Guillermo del Toro(1964) "Hay que ofrecer a la gente cosas que no  haya  visto antes", y Pablo Berger, como hace unos meses Michel Hazanavicius, nos han devuelto a un cine que generaciones de espectadores no habíamos conocido, un cine donde la imagen es la absoluta protagonista  (imagen procedente de http://cultura.elpais.com ) 
 
 
Desde sus primeras versiones, los cuentos de los Grimm fueron censurados y retocados , acusados de ser extremadamente  crueles, acusaciones de las que los Grimm se defendían alegando que aquellos cuentos no eran para niños, eran cuentos populares contados por adultos y dirigidos a los adultos , pero finalmente tuvieron que ceder a la presión social y suavizar la dureza de los relatos y algunos contenidos sexualmente demasiado explícitos para su tiempo y que incluso hoy nos sorprenderían. En total recopilaron doscientos diez cuentos con una galeria de personajes que ha inspirado a escritores,pintores, compositores y , en nuestros días, a cineastas como Pablo Berger , que recupera la crueldad , violencia y maldad del relato original de los Hermanos Grimm , pero también su inocencia, su humor y  ese protagonista de casi todos los cuentos y relatos, la lucha eterna entre el bien y el mal, entre la inocencia y la perfidia, entre la dulce Blancanieves y la malvada madrastra. Un combate tan antiguo como la humanidad que hoy podemos disfrutar en esta , en mi opinión, magnífica película con un final que queda abierto a la interpretación del espectador. Y mientras decidís si os acercáis al cine a sumergiros en este universo mágico, tened cuidado con las manzanas que os ofrezcan, los Hermanos Grimm ya nos avisaron sobre los peligros del mundo . Como dice la promoción "Nunca antes nos contaron un cuento así "

Hubiera querido adjuntaros algún tema de la banda sonora original pero no he encontrado ningún enlace . Sin duda, la música es una protagonista principal de la película de Pablo Berger. Personalmente creo que es una muy buena película, una historia que tiene emoción,humor,drama y aventura , con una apuesta por un cine diferente que creo que merece la pena que se le de una oportunidada. No podía cerrar este artículo con una imagen mejor que ésta, ¿morderá Blancanieves la manzana envenenada? La respuesta en la siempre mágica oscuridad de las salas de cine (imagen procedente de http://www.ara.cat )

sábado, 16 de abril de 2011

¿CAPERUCITA ROJA O CAPERUCITA FEROZ? UN CUENTO PARA ADULTOS

Erase una vez una belleza adolescente, de labios sensuales y ojos de hechicera,de nombre Valerie, que a pesar de los consejos de su madre se enamora de Peter,un joven apuesto pero sin dinero que es leñador en el bosque. Erase un pueblo ,llamado Daggerhorn, situado  entre las montañas, rodeados de bosques sombríos envueltos en niebla donde por las noches sólo se escucha el aullido del lobo. Y los habitantes del pueblo vivían desde tiempos antiguos bajo el temor de una bestia a la que entregan sus animales en sacrificio para evitar ser atacados. Y la bella adolescente de belleza turbadora vive con unos padres que guardan oscuros secretos. Hay días que desafía a las sombras,  atravesando el bosque hasta la casa de su abuela, una mujer ya anciana cuyos ojos parecen esconder algo más de lo que dice y que un día la regala una bella capa con una caperuza roja .

Su familia ha concertado un matrimonio de conveniencia con Henry, un joven de familia acomodada al que la joven no ama Y he aquí que un día el pacto de no agresión entre la bestia y el pueblo se rompe, una joven, Lucy, la hermana de Valerie, aparece muerta . Aterrorizados, Auguste, el sacerdote del pueblo , llama en su ayuda a un extraño personaje que se hace llamar Padre Solomon, experto cazador de brujas y bestias,  un hombre que vivió una tragedia en su pasado y que le ha convertido en una persona cruel y violenta. El padre Solomon les advierte, que el lobo, la bestia, se halla entre los habitantes del pueblo y Valerie, sin saberlo, es la clave para su captura.

TRAILER DE CAPERUCITA ROJA (¿A QUIEN TIENES MIEDO?)



Y aquí empieza de verdad  "Caperucita Roja", que en España se ha subtitulado "¿A quién tienes miedo?"esta versión basada sólo en parte en los cuentos recogidos de la tradición oral primero por el francés Charles Perrault(1628-1703) y después por los hermanos alemanes Jakob(1785-1863) y Wilhelm Grimm(1786-1859). Está dirigida por la realizadora norteamericana Catherine Hardwicke(1955) , directora entre otras de la primera entrega de la saga "Crepúsculo" y protagonizada por una cautivadora Amanda Seyfried(1985), que devora la pantalla con la expresión de sus  ojos, y acompañada entre otros por la veterana y gran actriz Julie Christie(1941) en el papel de la abuela y el siempre solvente aunque en ocasiones algo sobreactuado e histriónico Gary Oldman (1958) como Padre Solomon . La versión que nos ofrece Hardwicke no responde al cuento que casi todos nosotros recordamos de nuestra infancia, ese cuento moralizante donde tanto Perrault como los hermanos Grimm escribieron una moraleja  sobre los peligros que corren los niños que hablan con desconocidos.

No, esta nueva "Caperucita Roja" recupera los tonos más oscuros y menos inocentes de la historia original y anónima que sería edulcorada después por Perrault y los Grimm. Una caperucita que no es ya una niña inocente sino una joven sensual, donde el erotismo está latente en distintos momentos de la historia con un baile de connotaciones lésbicas incluido,  donde el verdadero monstruo quizás no tenga el rostro de un lobo, sino el de un ser humano dominado por la superstición , el miedo o la venganza . Daggerhorn es un lugar fuera del tiempo y de un espacio concreto,porque las pasiones, los miedos y los anhelos de los seres humanos son siempre los mismos en todas las épocas, sólo varía el escenario, pero el argumento se repite generación tras generación.

Amanda Seyfried(1985) encarna una Caperucita Roja que poco nos recordará al personaje del  cuento que nos leían de pequeños. Es aquí una joven llena de sensualidad,de belleza  seductora, inquietante y turbia en una historia que también habla de los pliegues oscuros de nuestras almas , porque el mal puede hallarse escondido en cualquiera de nosotros y donde menos lo esperas encuentra refugio la bestia

Por la imaginación y belleza latente en muchas de sus imágenes, algunas de una fantasía onírica impactante, que te traslada a un mundo donde sueño y realidad se confunden , me ha recordado a  Sleepy Hollow(1999) de Tim Burton, aunque en "Caperucita Roja" hay poco espacio para el humor y es mas tenebrosa y turbadora, pero también hallo semejanzas con la novela  "Lolita" de Nabokov y llevada al cine en 1962 por Stanley Kubrick y protagonizada por James Mason y Sue Lyon, donde un hombre maduro se enamora de una adolescente, Lolita, que podría ser una metáfora de Caperucita, la joven inocente o no tan inocente, y la bestia que la acecha, el hombre maduro que la desea.

Mentiras, sexo, traición, fanatismo,miedo, deseo y una poderosa historia de amor que rompe las reglas son los ingredientes de esta "Caperucita". Los que vayan al cine esperando ver recreado su cuento de la infancia se llevarán una sorpresa, porque no es un cuento de niños, es un cuento de adultos que esconde sus sombras detrás de unos personajes sólo en apariencia sencillos. No hay una moraleja, como no lo suele haber en la vida, donde la frontera entre el error y el acierto, entre la bondad y la maldad, entre el deseo y el amor , entre la verdad y la mentira no son siempre claros ni están bien delimitados, y donde la inocencia no tiene tiempo ni espacio para sobrevivir. En la Caperucita Roja tradicional se aconsejaba a los niños que no hablen con extraños, en esta nueva versión , en palabras de su directora "El mensaje sería ,"el mal puede estar oculto dentro de cualquiera de nosotros"

"Cuidado con el lobo" reza el cartel publicitario de "Caperucita Roja" El lobo como encarnación del lado oscuro del ser humano , acechando a la inocencia encarnada por Valerie en la película . Cuando la pureza y la maldad se cruzan en la vida ambas quedan afectadas y , en cierta forma, unidas. Es mucho más que un cuento infantil, es un espejo donde se reflejan los impulsos oscuros del alma humana , el miedo primitivo a la parte animal que forma parte inseparable de nuestra naturaleza (Imagen procedente de newcinema.es)


El cuento original tiene su origen en los cuentos de hadas medievales  ,de cuyas fuentes bebieron Perrault y los Grimm. Pero estas historias estaban llenas de elementos oscuros, de crueldad, de violencia que fueron obviados por estos autores y prefirieron ocultar esos detalles para adaptarlas a un publico infantil. Pero hablaré antes de Charles Perrault, el primero en recopilar esta historia y publicarla con el título de "Le petit Chaperon Rouge" en 1697 dentro de un libro de ocho cuentos titulado  "Cuentos de la madre Oca" , también llamado "Cuentos del tiempo pasado" donde además de "Caperucita Roja" se encontraban otros cuentos tan conocidos por todos nosotros como "El gato con botas", "La bella durmiente"o  "La cenicienta". A pesar de tener otras obras anteriores, esta es la única que ha resistido el paso del tiempo y sigue viva en nuestros días con la misma fuerza evocadora y ejemplarizante que  tuvo en el momento de ser escrita, recopilando estas historias que hasta entonces se habían transmitido oralmente de generación en generación.

En la caperucita de la tradición oral, que se conoce como "El cuento de la abuela"  hay escenas crueles y duras, como cuando el lobo engaña a caperucita para que coma un plato que, en realidad, contiene los restos de su abuela. A continuación os pongo parte del cuento original transformado luego por Perrault en un relato mucho menos truculento. Seguro que os sorprende:

Había una mujer que acababa de cocer pan. Le dijo a su hija
- Ve a llevarle esta hogaza calentita y esta botella de leche a tu abuelita
Y la niña partió. En la encrucijada se topó con un hombre lobo, que le dijo:
- ¿Adónde vas?
- Le llevo esta hogaza calentita y esta botella de leche a mi abuelita
- ¿Qué camino tomaras? - le preguntó el hombre lobo- ¿el de las agujas o el de los alfileres?
- El camino de las agujas, le dijo la niña
- Vale, entonces yo tomaré el de los alfileres
La pequeña niña se distrajo recogiendo agujas. Mientras tanto, el hombre lobo llegó a la casa de la abuela , la mató y puso un poco de su carne en la despensa y una botella de su sangre en el estante. La niña llegó y llamó a la puerta.
- Empuja-dijo el hombre lobo- está cerrada con paja mojada
- Buenos días, abuelita. Te traigo una hogaza calentita y una botella de leche  
- Ponlo en la despensa, mi niña. Coge la carne que está allí, y bebe de la botella de vino que hay sobre el estante.
Mientras  ella dormía , un pequeño gato decía  
- ¡Que puerca! Se come la carne de su abuela y se bebe su sangre
- Desvístete, mi niña - dijo el hombre lobo -y échate aquí, junto a mí
- ¿Dónde dejo el delantal?
- Tiralo al fuego, mi niña ya no te va a hacer ninguna falta  

Charles Perrault(1628-1703) fue el pionero en la recopilación de los viejos relatos orales que pasaban de generación en generación. En oposición a lo que solemos pensar por las versiones que han llegado hasta nosotros, cuentos como "Cenicienta","La bella durmiente", "El gato con botas" o la propia "Caperucita Roja" no eran cuentos infantiles, sino relatos para adultos llenos de violencia, crueldad y erotismo

¿Sorprendidos? Asesinatos, canibalismo, pedofilia ,bestialismo , no esta nada mal para un cuento ¿verdad? Por supuesto, nada de esto aparece en el relato de Perrault aunque curiosamente en "El cuento de la abuela"  la niña consigue huir de la casa de la abuela engañando al hombre lobo, otro elemento que recupera la película donde la bestia no es un lobo sino un hombre lobo, un licántropo, mientras que en la "Caperucita Roja" de Perrault  la pequeña muere devorada por el lobo. También conserva una sexualidad latente como vemos en esta frase extraída del cuento de Perrault , cuando el lobo disfrazado de abuela  dice a la pequeña "Deja la torta y el tarrito de mantequilla encima del arca y ven a acostarte conmigo, dice el lobo. Caperucita Roja se desnudó y fue a meterse en la cama, donde se quedó muy sorprendida al ver como era su abuela en camisón". El cuento termina cuando Caperucita es devorada y esta es la moraleja que extrae Perrault para los niños de su tiempo

"Aquí vemos que en la adolescencia, en especial las señoritas bien hechas, amables y bonitas, no deben a cualquiera oír con complacencia y no resulta causa de extrañeza ver que muchas del lobo son la presa. Y digo el lobo, pues bajo su envoltura no todos son de igual calaña. Los hay con no poca mañana, silenciosos ,sin odio ni amargura, que en secreto , pacientes , con dulzura , van a la siga de las damiselas hasta las casas y en las callejuelas;más , bien sabemos que los zalameros, entre todos los lobos ¡ay! son los más fieros"

Tanto en los relatos recopilados por Perrault como los de los Hermanos Grimm hay un fin moral y educativo dirigido a los niños , por ello se cierran estos cuentos con una moraleja, una reflexión final  que en el caso de "Caperucita Roja" es una advertencia, en particular a las mujeres jóvenes, sobre los peligros de relacionarse con extraños y las amenazas que se ciernen sobre su inocencia . Quizás deberíamos recuperar de nuevo estos cuentos, porque esas amenazas siguen igual o más vigentes que entonces

La verdad es que leyendo esta moraleja, creo que tendríamos que recuperar de nuevo estos relatos para contárselos a las nuevas generaciones, indefensas en muchas ocasiones ante lobos con piel de cordero, que esconden sus intenciones tras palabras zalameras, como advertía Perrault.  El caso es que los cuentos de Perrault volvieron a la tradición oral a través de la lectura de su obra impresa, extendiéndose no sólo por Francia, sino por gran parte de Europa central, y debió ser en una de estas lecturas cuando la escucharon los Hermanos Grimm , Jakob y Wilhelm. Nacidos en Hanau, en el estado alemán de Hesse, ambos trabajaban en una biblioteca y en 1803, con menos de 20 años de edad , comienzan a interesarse por los relatos de la tradición oral e inician su labor de recopilación, relatos que publicarán entre 1812 y 1815 en su antología "Cuentos para la infancia y el hogar" donde se encontraban además de "Caperucita Roja" otros cuentos mundialmente célebres como "Blancanieves", "El Gato con Botas", "Juan sin Miedo" o "Hänsel y Gretel".

Antes os comentaba que su versión de Caperucita Roja ,como la de otros de los cuentos recogidos por ellos, estaban muy suavizados , pero en un primer momento fueron criticados por todo lo contrario, ya que les acusaban de conservar  la crueldad y violencia de estos relatos. Ellos se defendieron diciendo, lo que era verdad, que los habían recopilado tal y como eran originalmente y que no eran cuentos para niños,sino cuentos para adultos. Como ejemplo de esta crueldad, en el cuento de "Blancanieves" en la primera versión recopilada por los Grimm, a la madrastra de Blancanieves, al final del relato, se la castiga por su maldad a bailar con unos zapatos al rojo vivo hasta caer muerta. Padres y maestros protestaron contra estas crueldades y también contra el contenido erótico de muchas de sus frases . Todo ello condujo a los Grimm a ir suavizando estos cuentos , un total de 210, que podemos decir que hoy constituyen un auténtico tesoro de la antigua tradición oral europea, aunque, por desgracia, hayamos perdido en ocasiones los relatos originales sustituidos por las nuevas versiones censuradas.

Foto de los hermanos Jakob Grimm(1785-1863 y Wilhelm Grimm(1786-1859) que recopilaron un total de 210 cuentos procedentes de la tradición oral  en su obra "Cuentos para la infancia y el hogar" que ha permitido que muchos de estos relatos se salvaran de su desaparición , aunque debido a la presión de la sociedad de su uépoca tuvieron que suavizar su contenido, pues eran considerados inmorales y crueles. Esa versión edulcorada es la que todos tenemos de Caperucita Roja, pero en la película se recupera el espíritu del relato original muchos más oscuro y complejo

Para cerrar este artículo, recomendaros esta película con imágenes de gran belleza y poesía, con una actriz Amanda Seyfried, que encarna a una Caperucita llena de fuerza, sensualidad y determinación, y una historia donde no falta ningún elemento de un cuento de hadas para adultos. Entre sus imagenes me quedo con Caperucita arrastrando su capa de un intenso rojo carmesí sobre la brillante blancura de las nieves que cubren las altas montañas de esta mágica población ,escondida entre oscuros valles y umbrosos bosques con ríos de aguas heladas y noches de lunas sangrientas, donde la mordedura de un lobo puede transformar la inocencia en monstruosidad. Recordadlo, queridos lectores, nada es lo que parece y el mal puede hallarse oculto en cualquiera de nosotros

Como imagino que os habréis quedado con ganas de saber como seguía "El cuento de la abuela" para terminar  este artículo, el final de la historia . Habíamos dejado al hombre lobo invitando a la pequeña a su cama:

Y cada vez que le preguntaba dónde dejaba todas sus otras prendas, el corpiño, el vestido, las enaguas, las largas medias, el hombre lobo respondía:
-Tiralas al fuego,mi niña, no las necesitarás nunca más
Cuando se tumbó en la cama, la niña dijo
-Ay abuelita ¡que peluda eres!
- Así no paso frío, mi niña
- Ay abuelita, ¡que uñas tan largas tienes!
- Así me rasco mejor,mi niña
- Ay , abuelita, ¡que hombros tan anchos tienes!
- Así puedo cargar la leña para el fuego, mi niña
- Ay abuelita, ¡que orejas tan grandes tienes!
- Así te oigo mejor, mi niña
- Ay , abuelita, ¡que agujeros de la nariz tan grandes tienes!
- Así aspiro mejor el aroma de mi tabaco , mi niña
- Ay , abuelita, ¡que boca tan grande tienes!
- Es para comerte mejor, mi niña
- ¡Oh abuelita, me he puesto mala! Déjame salir
- Mejor háztelo en la cama , mi niña
- Ay, no , abuelita, quiero ir fuera.
- De acuerdo, pero no tardes mucho  
El hombre lobo le ató un cordón de lana al pie y la dejó salir. Cuando la niña estuvo fuera, ató el cordón a un ciruelo que había en el jardín . El hombre lobo se impacientó y dijo:
-¿Estás haciendo mucho?¿Estás cagando? 
Cuando vio que no le respondía nadie, salió de la cama de un salto y vio que la niña había escapado. La siguió pero llegó a su casa justo cuando ella cerraba la puerta tras de sí, poniéndose a salvo

La belleza de las imagenes de "Caperucita Roja" es impactante, este en particular es uno de los fotogramas que más me ha gustado, el blanco níveo y el rojo carmesí, la pureza y la pasión.  

Y con esto, queridos lectores, colorín colorado, este artículo se ha acabado. Pero recordad, no habléis nunca con extraños, no salgais en noches de Luna  por bosques sombríos y tened cuidado con el lobo, incluso el que habita en vuestro interior


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