MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA: EL DELICIOSO PESIMISMO ESPERANZADO DE WOODY ALLEN

Estamos en los años veinte, la época del charleston, de los cabaret , de la alegría de vivir después de la tragedia de la Gran Guerra y también de la gran afición por el espiritismo . Escritores como Francis Scott Fitzgerald(1896-1940) recorren las calles de París  , beben y bailan , apuran la vida , disfrutan de las fiestas elegantes en lujosas villas desde las que se puede contemplar la belleza inefable de la    Costa Azul. Son los alegres y mágicos años veinte donde parece que todos quisieran apurar la vida, tal vez intuyendo que este tiempo de paz no es más que una tregua antes de un nuevo drama. Ahora se abre el telón y nos encontramos en un teatro abarrotado ,donde el público aplaude enfervorecido un nuevo y asombroso número del gran Wei Ling Soo, un mago chino bajo cuyo disfraz se encuentra el escéptico , lógico y pesimista Stanley Crawford, un papel interpretado por ese gran actor británico, elegante, contenido y a la vez capaz de transmitir todo tipo de emociones que es Colin Firth (1960) que por fin tuvo el reconocimiento que merecía gracias a su papel del rey de Inglaterra Jorge VI (1895-1952) en "El discurso del rey" por la que obtendría el oscar al mejor actor en 2011.  Al terminar su actuación va a visitarle al camerino  su viejo amigo Howard Burkan, interpretado por el también británico Simon Mcburney (1957). Burkan también es mago  y desde la infancia ha compartido su pasión por la magia con Crawford, pero en esta ocasión  viene a pedir su ayuda. Burkan le cuenta que desde hace tiempo está viviendo en la mansión de una rica familia que vive en la Costa Azul, los Catledge con un objetivo, desenmascarar a una joven espiritista que parece haber conquistado a la matriarca de la familia y a uno de sus hijos, haciéndoles creer que tiene el don de comunicarse con el Más Allá

TRAILER DE "MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA"

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Burkan le asegura que a pesar de haberla vigilado muy de cerca no ha descubierto ningún truco y se confiesa confundido .Sin duda ella es una embaucadora, pero muy hábil y por eso necesita el auxilio de Stanley, célebre  no sólo por ser un gran mago sino también por por dejar en evidencia a tantos farsantes que se aprovechan de la credulidad y la desesperación de la gente para hacerles creer que  hablan con sus padres, hermanos o hijos al mismo tiempo que aligeran de peso sus carteras. Stanley, un hombre escéptico, amante de la lógica y la razón, pagado de si mismo  y con una visión amarga y pesimista de la vida, decide ,casi por diversión y también para dar satisfacción a su propia vanidad, acompañar a su amigo hasta la mansión de los Catledge. Allí conoce a la matriarca de la familia, Grace Catledge, interpretada por la actriz australiana Jacki Weaver (1947)  y sus hijos Caroline, encarnada por Erica Leehrsen (1976) , y Bryce, al que da vida el actor estadounidense Hamish Linklater (1976), que además está perdidamente enamorado de la bella y joven espiritista para la que compone terribles e interminables canciones de amor que acompaña con un ukulele, esos diminutos instrumentos de cuerda tradicionales de las islas de la Polinesia. Caroline y su esposo temen que la espiritista quiera embaucar a la matriarca para quedarse con una parte de la fortuna familiar a través de su matrimonio con Bryce. Stanley , acompañado por su amigo Burkan, se presenta como un hombre de negocios dedicado a la importación y exportación llamado Stanley Taplinger para no ser reconocido como el célebre mago y poner en guardia a la joven farsante. 

Woody Allen logra trasladarnos a la elegante sofistificación de la vida de la clase alta durante los años veinte. Sus mansiones, sus bailes de etiqueta, sus coches, la música jazz, y el protagonismo de la intensa luz de la hermosa Costa Azul que también juega un papel en la película, la de un  mundo hermoso y lleno de vida que contrasta con el  pesimismo vital de Stanley Crawford . En la imagen tenéis a Bryce, el rico y enamorado pretendiente de Sophie (de espaldas en la imagen) interpretando una de sus insoportables baladas al ukulele (Imagen procedente de http://www.elcafederick.com ) 

Y entonces hace su aparición la espiritista, una joven norteamericana llamada Sophie Baker , la maravillosa Emma Stone (1988) que desde un primer momento se apodera de la película con su belleza espontánea y unos ojos que parecen iluminar cada escena, y al verla entiendes el hechizo que parece haber lanzado sobre Grace Catledge y su hijo Bryce. Bella, encantadora, divertida, llena de vida , Sophie, siempre acompañada por su madre , desarmará a todos con sus sorprendentes visiones sobre el pasado de sus vidas, poniendo al descubierto historias privadas que ella no podría conocer de ninguna forma aunque Stanley está seguro de que no tardará en descubrir sus trucos. A partir de entonces asistiremos a los intentos de Stanley por descubrir lo que está convencido que es un embuste ,pero también poco a poco irá sintiendo como se transforma bajo el encanto de aquella joven que le descubre otra magia diferente a la que él ofrece en los escenarios. Aquí debo detener el relato de su argumento para no desvelar más de la cuenta, aunque si os diré que asistiremos a elegantes fiestas  con hombres vestidos con impecables trajes de etiqueta y damas con deslumbrantes vestidos de noche, pasearemos a orillas de las transparentes aguas que bañan la paradisíaca Costa Azul, nos sentiremos iluminados por la deslumbrante luz que cautivó a los pintores impresionistas, respiraremos  el encanto despreocupado  de la vida de la alta sociedad , se nos irán los pies al son de la música jazz que nos acompañará durante toda la película, nos reiremos con el inagotable pesimismo de Stanley y nos dejaremos robar el corazón por la maravillosa Sophie para salir del cine con esa sonrisa en el rostro que nos dejan las historias bonitas, esas que tienen la virtud de alegrarte el corazón.

Como sucede con todas las películas de Woody Allen  en "Magia a la luz de la Luna" recuperamos ese placer cada vez más extraño de los buenos diálogos  que nos permiten conocer a los personajes , que nos caigan bien a pesar de sus defectos, de hacerlos humanos y que gracias a ello que les sucede nos importe, nos metamos en su historia y podamos llegar a enamorarnos de la maravillosa Emma Stone y a envidiar la elegancia de Colin Firth  sumergiéndonos en ese mundo sofisticado de la alta sociedad de los años veinte que tan bien ha sabido recrear Woody Allen. Pero además de una alegre , divertida y llena de vida comedia romántica,  "Magia a la luz de la Luna" también nos ofrece motivos para reflexionar sobre el sentido de la vida, pero siempre desde el punto de vista de Allen, a través del humor (Imagen procedente de  http://www.sensacine.com ) 

Todavía no lo he dicho pero la película se titula "Magia a la luz de la Luna"  dirigida por el director neoyorkino Woody Allen (1935), que como cada año no falta a su cita anual con la gran pantalla dejándonos una nueva película y como he hecho desde que comencé con el Mentidero en 2010 escribiendo sobre "Midnight in Paris" tampoco yo podía fallar a mi cita con uno de mis directores favoritos. Es cierto que en su filmografía alterna grandes películas con otras que parecen simples divertimentos, pero incluso en sus películas más pequeñas se cumple lo que Miguel de Cervantes (1547-1616) decía sobre los libros en boca de uno de los personajes del Quijote "No hay libro tan malo que no contenga algo de bueno" y en cualquiera de sus películas encontraremos diálogos brillantes que nos harán reír al mismo tiempo que nos lleva de la mano a reflexionar a través del humor sobre temas acerca de los que en nuestra sociedad solemos rehuir hablar y pensar sobre ellos, asuntos como  el sentido de la vida y la presencia permanente de la muerte como un actor no invitado que antes o después hará acto de presencia sobre el escenario.. Pero aunque en un primer momento "Magia a la luz de la Luna" pudiera llevarnos a incluirla dentro de las películas ligeras de  Woody Allen, una deliciosa  comedia romántica , con personajes atractivos y llenos de encanto que saben ganarse al espectador pero sin mayores pretensiones , tiene un fondo más  profundo que nos devuelve a las constantes inquietudes de Allen que convierte al personaje interpretado por Colin Firth en un alter ego del pensamiento del directo neoyorquino .

Para el mago Stanley Crawford no existe nada más que lo que vemos, al igual que no existe la magia ya que no son mas que trucos  con los que engaña al público en sus espectáculos haciéndoles creer que es real lo que no es más que una ilusión  y lo mismo sucede con las creencias de las personas en los espíritus, en la religión , en Dios, en otra vida más allá de esta, en la existencia de un sentido trascendente. En diferentes momentos de la película Allen habla por boca de Stanley mostrando ese pesimismo vital que le caracteriza y que en tantas frases geniales de sus películas ha dejado al descubierto como en aquel genial diálogo de en "Annie Hall" de 1978, cuando Allen explica al personaje interpretado por Diane Keaton (1946)  que "La vida está dividida entre lo horrible y lo miserable. Lo horrible son los enfermos incurables y los miserables somos todos los demás. Así que al pasar por la vida deberíamos dar las gracias por ser miserables"  En el documental sobre su vida "Woody Allen: el documental"! del año 2011  el crítico de cine y teólogo Robert E. Lauder  resume la filosofía vital de Allen con una frase del escritor francés Albert Camús(1913-1960) " No quiero morir y no quiero que las personas que amo mueran, pero moriré al igual que las personas que amor. Eso hace que la vida sea absurda" Y así la definiría Stanley Crawford en "Magia a la luz de la Luna" y por eso no puede creer en las visiones de la hermosa Sophie porque contradice toda su visión del mundo, un mundo en el que no hay lugar para la esperanza y para la magia, como tampoco para la religión ni ningún tipo de fe ya que no son más que instrumentos que el ser humano utilizaría para engañarse a sí mismo igual que el espectador se deja engañar por el mago en el escenario y aunque sabe que es todo una ilusión de alguna forma quiere creer que hay algo de sobrenatural en todo ello. En un cierto momento Stanley afirma "lo único sobrenatural es la guadaña  que nos espera al final de la vida".

Colin Firth caracterizado como el mago Wei Ling Soo, el personaje que adopta Stanley Crawford para subir al escenario . Es probable que Woody Allen se haya inspirado para crear a Stanley en otro mago, este real y legendario, el gran Harry Houdini (1874-1926) que además de ser uno de los magos más famosos del mundo dedicó gran parte de sus últimos años de vida a desenmascarar a los espiritistas que proliferan en la década de los años veinte. Gracias a su conocimiento como mago Houdini no tardaba en descubrir los trucos empleados por los espiritistas para engañar a los más crédulos. Antes de morir había llegado a un acuerdo con su esposa . Estableció con ella una especie de código secreto, una selección de diez palabras extraídas de una carta del que fuera primero su amigo y luego rival  precisamente por sus discrepancias acerca del espiritismo, el escritor Arthur Conan Doyle (1859-1930) . Si una vez muerto se comunicaba desde el Más Allá , Houdini lo haría empleando esas diez palabras que sólo él y su esposa conocían, evitando así cualquier posibilidad de fraude.  Durante diez años diferentes espiritistas trataron de contactar con él pero ninguno fue capaz de comunicar ese código secreto d. Por fin , en 1936 la esposa de Houdini asistió a  una última sesión de espiritismo  que de nuevo fracasó tras lo cual apagó simbólicamente una vela anunciando que era el fin de la búsqueda diciendo "Diez años son suficientes para esperar por cualquier hombre" Todavía hoy , en el aniversario de su muerte, el 31 de octubre, se siguen celebrando simbólicas sesiones  en las que se invoca al espíritu de Houdini   (Imagen procedente de http://www.rtve.es )

Pero si en otro rechazaríamos esta visión pesimista de la existencia que bebe en el pensamiento del filósofo inglés Thomas Hobbes (1588-1679), al que Stanley cita en la película para referirse a la naturaleza absurda de la vida, o del alemán Friedrich Nietzsche(1844-1900), uno de los máximos representantes del pensamiento nihilista que niega la existencia de un sentido de la vida y que hizo célebre su frase "Dios ha muerto"  y de cuya obra Stanley le dará un libro a Sophie para que lo lea, Woody Allen consigue evitar la desesperanza de ese pensamiento tan sombrío a través del humor  que hace más llevadero al ser humano esa angustia vital que , de otra forma, seria insoportable. Así en su película "Scoop" de 2006 junto a Scarlett Johansson (1984) , en una de las escenas se entabla este divertido diálogo que creo que recoge lo que quería contaros del humor como vía de escape al pesimismo de su pensamiento "Eres un pesimista , ves siempre el vaso medio vacío", dice el personaje de Scarlett- a lo que el encarnado por Woody responde "No , lo veo medio lleno, pero de veneno" Así son las películas de Woody Allen, a pesar de  lo desesperanzada que es su concepción del mundo encuentra en la risa una esperanza a la que el hombre se agarra como un náufrago para evitar hundirse. Pero además , y esto es una consideración mía, creo que sus películas transmiten un amor a la vida, a la belleza, a la alegría que aunque lo disfrace de escepticismo y nihilismo me parece entrever  en el fondo  la tenue luz de la esperanza de que no todo es absurdo, que hay un sentido  aunque es difícil saber si lo que encontramos es un sentido o un engaño que deseamos creer como hará la matriarca de los Catledge cuando Sophie la pone en contacto con su difunto marido.

Sólo Woody Allen es capaz de crear , a partir de un concepto tan pesimista de la vida, películas tan llenas de vida y , en cierto sentido, de magia, como la que es capaz de transmitir en "Magia a la luz de la Luna" Tal vez, después de todo, si hay motivos para la esperanza . Cuando le preguntan de donde saca el entusiasmo y la motivación para a sus ya setenta y nueve años seguir rodando una película al año responde "La vida es muy cruel, muy difícil , muy dura, y por eso trabajo, y así puedo estar todo el año fuera de la vida real, pasando el tiempo con personajes de ficción, gente que es guapa, encantadora, talentosa, trabajo con vestuarios, con música y me da la oportunidad de evitar las dificultades de la vida, la mayor parte al menos. Mi visión de la vida es , efectivamente, muy pesimista, y esta es una de las razones por las que trabajo tanto" Un pesimismo que los que amamos su cine estamos muy agradecidos porque nos alegra la vida con sus historias  . El cine es su truco de magia (Imagen procedente de http://www.sensacine.com )

Buscando información sobre Woody Allen para escribir este artículo encontré una frase suya que dice "La vida es un proyecto estúpido y sin ningún tipo de sentido. La única manera de sobrevivir es contarse mentiras" y  algo muy próximo a esta idea es lo que quiere decir Sophie cuando le pregunta a Stanley   ¿qué mal hay en hacer felices a los demás , aunque ello suponga tal vez contar alguna mentira?Stanley es más feliz cuando atisba la posibilidad de que haya algo más  que ese universo en el que vive, donde no hay lugar para los sueños, para la magia y , en definitiva  para la esperanza, ¿qué hay de malo en esa esperanza? Creo que Woody nos deja una puerta abierta a esa esperanza, que para algunos procede de la creencia en otra vida para otros sencillamente en la existencia del amor entre dos personas. Tal vez la vida carezca de sentido como cree Woody Allen y Stanley, tal vez nos agarremos a nuestras mentiras para no caer en la desesperación ya que no podríamos soportar el sinsentido de la existencia, pero tal vez tanto Woody como Stanley estén equivocados porque como dice el crítico Robert E. Lauder en el documental sobre la vida de Woody "Si la vida es tan absurda , horrible y cruel ¿por qué nos reímos?" y Woody consigue no sólo divertirnos , sino salir enamorados de personajes tan maravillosos como la dulce, alegre y llena de vida Sophie Baker y el escéptico,pesimista y elegante Stanley Crawford.  Personalmente no comparto esa visión pesimista de la vida y mantengo la esperanza de que siempre habrá  Sophie Baker que transformen el mundo de los Stanley Crawford y lo pongan patas arriba, incluso a través de las mentiras. Y como espectadores demos gracias a que Woody Allen no cumplió los deseos de su padre que quería que fuera farmacéutico, porque a pesar de su pesimismo filosófico, su cine está lleno de alegría de vivir, de humor y , aunque seguro que él no esta de acuerdo conmigo, de un delicioso pesimismo esperanzado. Y como dice Vanessa, la tía de Stanley Crawford en "Magia a la luz de la Luna", "yo te he enseñado que no sabemos nada" y si no sabemos nada ¿no será posible que haya más misterio, más magia , que la que reconoce el escéptico Stanley? 

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BLUE JASMINE . UNA MIRADA AL VACÍO

"El corazón humano necesita creer algo, y cree mentiras cuando no encuentra verdades que creer" escribía la filósofa y ensayista española María Zambrano. Y esas palabras se podrían utilizar para la nueva , sorprendente y magnífica película del cineasta Woody Allen (1935). Como cada año regresa a las pantalla de los cines de todo el mundo, lo que siempre es una buena noticia para los amanes del buen cine y de la cultura en general, porque los guiones del genio neoyorkino, un calificativo que sin duda él rechazaría, son en muchas ocasiones verdaderas joyas literarias. La carrera de Woody como directo comenzó en 1966 con el estreno de "Lily, la Tigresa" , pero fue a partir de 1992 ,  con el  estreno en ese mismo año "Sombras y niebla" y "Maridos y mujeres", cuando Woody no dejó de acudir puntualmente a su cita con los espectadores  estrenando una película cada año. Desde entonces ha realizado veintitrés películas entre las que hay muchas divertidas y llenas del ingenio característico de Woody que hace que incluso en algunas de sus películas más flojas encontremos frases y momentos valiosos . Parafraseando a Miguel de Cervantes cuando escribía  que "No hay libro tan malo que no se pueda aprender algo bueno en él " , no hay una película de Woody Allen que no merezca la pena dedicarle una hora y media de nuestra vida porque sin duda nos sorprenderá con una frase, con una reflexión o con una carcajada, eso tan difícil de lograr y que no suele ser valorado. Pero de vez en cuando realiza una película que va más allá, como sucedió hace unos años con la soberbia "Match Point" y acaba de lograr de nuevo con "Blue Jasmine", aunque personalmente me quedo con la primera. 

Jasmine (Cate Blanchett) con su marido Hal (Alec Baldwin). A su lado no le falta de nada
, todos sus caprichos son satisfechos y lo más comodo para ella es cerrar los ojos ante
 los turbios manejos de Hal y sus infidelidades. Com dice su hermana Ginger "se hace la longuis",
 mira para otro lado fingiendo que no sucede nada y cuando la realidad se impone no tiene armas p
para enfrentarse a ella (Imagen procedente de http://www.correcamara.com.mx)

Después de viajar por media Europa durante los últimos años , desde el mágico París que retrataba en "Midnight in Paris" , la divertida Roma de "A Roma con amor", la sombría Londres de "Match Point" o la Barcelona de "Vicky Cristina Barcelona"  Woody regresa a Estados Unidos  y nos lleva hasta el interior de  un avión con destino a San Francisco donde viaja una mujer rubia, bella, elegante y con estilo que no cesa de hablar con su compañera de viaje. Se llama Jasmine , una esplendida Cate Blanchett (1969) que devora la cámara y que sólo por la escena final ya se merecería la nominación a la mejor actriz para los oscar de este año, viaja en primera clase, lleva ropa de marca, maletas de Louis Vuitton , sufre ataques de ansiedad y abusa de los tranquilizantes . Su infiel marido, Hal, encarnado por el actor Alec Baldwin(1958) , era un millonario financiero que arrastrado por la crisis económica  y por su implicación en turbios manejos ha dejado a Jasmine en la ruina y viuda . El hijo de ambos no quiere saber nada del pasado, incluyendo a Jasmine. El mundo de lujo en el que se había movido su existencia desde que estaba con Hal ha desaparecido, está sola, sin dinero , sin profesión a la que poder dedicarse y sólo le queda una mano amiga, la de su hermana Ginger, interpretada por la actriz británica  Sally Hawkins (1976), con la que no tiene una relación muy estrecha y a la que en el pasado menospreciaba porque Ginger es sólo una cajera de supermercado con novios que para Jasmine no cumplían el mínimo exigible a un hombre. Este es el punto de arranque de "Blue Jasimne" y para conocer el resto os dejo que lo descubráis en el cine y os dejéis atrapar por esta intensa historia que los críticos llaman tragicomedia ,pero tiene mucho más de tragedia que de comedia, aunque nunca faltan alguno de los singulares toques de humor característicos de Woody que plasma en su cine el concepto que tiene de la existencia , a la que define como "una tragedia aderezada con notas de humor . Tan pequeñas que parecen oasis en el desierto. La mayoría de ellas protagonizadas por personas adorables con las que podemos coincidir , canciones que merece la pena escuchar"

TRAILER DE "BLUE JASMINE" 2013

Y eso es "Blue Jasmine" , una tragedia con notas de humor. La tragedia de una mujer que ha visto como su mundo se ha derrumbado ante sus ojos . El novio de su hermana hace la radiografía de la vida de Jasmine en una sola frase "Un día estás en lo más alto y al otro resulta que estás con un golfo" Pero el problema de Jasmine no es solo que se haya arruinado, que haya perdido a su marido y que su hijo no quiera saber nada de ella, lo peor es que Jasmine está perdida, no sabe quién es en realidad, representa un personaje, el de  Jasmine la esposa del millonario, la mujer sofisticada y de gustos caros  y para poder conservar ese personaje durante años ha cerrado los ojos a la realidad, al mundo que le rodeaba, a las infidelidades de su marido y ha mantenido alejada de ella a la persona que más la aprecia, su hermana, la única a la que puede acudir cuando todo a su alrededor parece hundirse. Un exnovio de Ginger le recuerda como Jasmine se mostraba desdeñosa con ella cuando estaba en la cima "Cuando estaba forrada  pasaba de ti y ahora que está arruinada se viene a vivir contigo" Sin embargo, se le ofrece ahora la oportunidad de empezar de nuevo, de reinventar su vida, de aprender una profesión, de corregir los errores y las mentiras del pasado, de enfrentarse a la realidad y dejar de ser el personaje Jasmine, que ni siquiera es su verdadero nombre sino el que se inventó para seducir a su esposo .¿Aprovechará esta oportunidad? El actor estadounidense Eliot Gould dijo en una ocasión esta frase sobre el cambio que ya he citado en otras ocasiones porque creo que es muy acertada "Nadie puede ser esclavo de su identidad, cuando surge una posibilidad de cambio hay que cambiar"

Jasmine con su hermana Ginger (Sally Hawkins) en una escena de "Blue Jasmine" Son hermanas por adopción y no pueden tener personalidades más diferentes. Jasmine es sofisticada, ama el lujo y considera que su hermana ha arruinado su vida por unirse a hombres a los que ella tilda de fracasados y conformarse con ser una humilde cajera de un supermercado. Sin embargo, Ginger sabe lo que quiere y quién es y además el hombre al que ama puede que no sea un millonario refinado, pero es un hombre honesto que la ama.  Aunque Jasmine no se de cuenta de ello, su hermana es una triunfadores porque ha sabido construirse una vida utilizando sus medios y cualidades. El éxito social no va unido al éxito como ser humano   (Imagen procedente de   http://ohthatfilmblog.wordpress.com/)

El propio Woody Allen reflexiona sobre la necesidad de cambiar "Tenemos que ser flexibles. Hay suficientes cambios inesperados en nuestras vidas como para que pensemos que podemos predecir qué sucederá. Tienes que ser capaz de estar abierto a esos cambios" pero también advierte "Cuando más riqueza posees, menos flexible eres". Quién tiene más que perder tiene también un mayor miedo al cambio, menos capacidad de empezar otra vez de cero, porque tiene en mente no el futuro como promesa de algo mejor, sino el pasado con el recuerdo de lo que perdió y ese pasado  se puede convertir en la cadena más pesada que impida iniciar un nuevo camino. Es célebre la frase atribuida al filósofo griego del siglo VI a.C Heráclito el Oscuro "Un hombre no puede bañarse dos veces en el mismo río porque en la segunda ocasión el río no es el mismo como tampoco lo es el hombre" . Jasmine tratará de bañarse dos veces en el mismo río , revivir el pasado en el futuro , hacer como si nada hubiera pasado y se pudiera construir otra vida utilizando el mismo material de la vida que acaba de derrumbarse , cerrando de nuevo los ojos a la realidad y viviendo no como ella misma sino como el personaje que ha creado. En una escena de "Blue Jasmine" ella está contando como se conocieron  y él dice "Me enamoré del nombre, Jasmine" , el nombre que ella se inventó. Su amor comenzó a partir de una mentira.  Oculta su nombre porque cree que no es lo bastante bueno para que guste a los demás , un síntoma de la profunda inseguridad en sí misma de Jasmine  que , sin embargo , se muestra como una mujer inteligente, encantadora y dulce, pero demasiado preocupada por tratar de ser otra persona distinta a quién es, aparentando una fortaleza que esconde su debilidad y desaprovechando sus virtudes por su falta de valor para ser ella misma.

Cartel de Blue Jasmine con su protagonista Cate Blanchett en primer plano y el vacío detrás,  el mismo vacío que parece rodear a Jasmine en su vida. Sobre la elección de Cate Blanchett como protagonista en una entrevista con Televisión Española, Woody  nos cuenta que "Hace muchos años , cuando vio la película "El talento de Mr Rippley" pregunté "¿Quién es esta chica quién es esta mujer? Es una actriz que se llama Cate Blanchett, no es muy conocida" A mi eso me daba igual y pensé que era muy buena, así que empecé a ver sus películas. La seguí durante años y es una actriz excelente. Pensé para mis adentros que hay pocas personas con las que me gustaría trabajar en mi vida  , pero Cate Blanchett es claramente una de ellas" Cate es la película, soporta sobre sus hombros todo el drama y también las gotas de humor de "Blue Jasmine", transmitiendo la fragilidad de una mujer que se halla perdida. Sin ella Blue Jasmine no tendría la fuerza dramática que alberga (Imagen procedente de http://cintasperdidas.com)

Cuando escribí hace dos años sobre "Midnight in París " contaba que había salido con una sonrisa del cine , no es el caso de "Blue Jasmine" , que te deja un poso de tristeza por esta mujer que parece la heroína de una tragedia griega, aquellas mujeres que se enfrentaban a un destino que finalmente se mostraba inexorable. Jasmine ni siquiera tiene la fuerza de enfrentarse a los problemas , trata de rodearlos, de mirar hacia otro lado, de evadirlos pero la realidad es muy persistente y cuando volvamos a mirar seguirá ahí, esperando a la que la reconozcamos Como decía el escritor Philip K. Dick "La realidad es aquello que sigue estando ahí , aunque yo haya dejado de creer en ella" Por mucho que tratemos de ignorarla ella termina imponiéndose antes o después, y el riesgo que corres es que cuando llame a tu puerta te encuentres con que a tu alrededor no hay nada, el mundo que habías construido ha desaparecido y en su lugar está el vacío. y a veces las vidas vacías son las que más pueden llegar a pesar, hasta el extremo de que te robe todas las fuerzas. . Es verdad que "Blue Jasmine" puede ser entendida como explica el propio Woody "Un reflejo de lo que ha pasado en términos económicos y sociales en los últimos seis o siete años. Cambios serios  que han hecho que los ricos se vuelvan un poco más pobres , que la clase media se deprecie hasta parecer pobre y que los pobres lo sean todavía más" pero si bien es cierto que está presente en la película el retrato que el director neoyorkino hace de Jasmine va más allá de un análisis de la actualidad,  y lo que le presta su fuerza es la descripción de la mente de una mujer, Jasmine,  que queda concentrado en una última escena magistral por su sencillez, en la que la gran actriz que es Cate Blanchett resume con su rostro el resultado final de todo lo que hemos visto a lo largo de la película. 

Woody Allen junto a Cate Blanchett  en el rodaje de "Blue Jasmine" Woody confiesa que Cate es una de las actrices con las que estaba deseando trabajar  aunque él apenas mantiene relación con los actores y actrices que trabajan con él fuera del rodaje "Mi relación con ellos suele ser magnífica - cuenta Allen en una entrevista con la revista Metrópolis  - mientras rodamos. Creo que tiene que ver con las facilidades que suelo darles cuando trabajamos y que me encanta llevarme bien con ellos. Pero , más allá de los rodajes, no mantengo contacto alguno con los actores. No quedamos a comer, no hablo con ellos , no acudo a los estrenos. Es algo típico de mí" Como casi todas las películas de  Woody , "Blue Jasmine" tiene una magnífica música , los actores están muy bien con Cate Blanchett por encima de todos ellos, y los diálogos son brillantes. Una muy buena película, aunque  para mi no es la mejor de sus últimos veinte años como leo  que afirman muchos críticos. En todo caso, la valoración de una película es siempre personal y subjetiva y lo importante es que "Blue Jasmine"  emociona,,permanece en la memoria cuando sales del cine y te fuerza a plantearte preguntas , además de la escena final que yo conservo ya entre mis escenas favoritas  ¿qué más se puede pedir? Bueno, que Woody siga durante muchos años regalándonos su genio una vez al año  (Imagen procedente de http://www.que.es/cultura)

Leo que muchos críticos la califican como la mejor película de Woody Allen en décadas , personalmente no llegaría a decir eso  porque , por fortuna, en su filmografía hay unas cuantas joyas cinematográficas entre las que pondría algunas de ellas por delante de "Blue Jasmine" , pero sin duda es una buena película con una actriz magistral, Cate Blanchett, y que tiene esa virtud de las buenas historias , nos hace preguntas, nos pone un espejo ante loa ojos  para que también nos miremos a nosotros mismos. Cuando sales del cine no te olvidas al instante de lo que acabas de ver como sucede con tantas otras películas que no dejan huella en nuestra mente,  En una ocasión dijo Woody que "Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida" En esta ocasión la verdad contenida en "Blue Jasmine" será capaz de arrancarnos alguna sonrisa pero también nos hará sentir compasión por una persona extraviada,con capacidad para salir adelante y ser  mucho mejor persona, pero que no encuentra el camino aunque , como decía el filósofo español Julian Marías "nunca se puede dar por terminada una persona hasta el momento de su muerte", siempre queda la posibilidad del cambio, de la rectificación, del renacer y quiero penar que  Jasmine también tendrá esa oportunidad. Una vez más Woody nos regala una hora y meda de buen cine para pensar, para hacernos preguntas y para interpretar su historia, pues lo que os he contado no es más que la forma en que yo he entendido a Jasmine y lo mágico del cine como del arte en general, es que cada persona le da forma y vida en su mente y en su corazón.  Espero que si vais a verla y tengo la fortuna de que entréis en esta página compartáis lo que habéis sentido y os ha sugerido "Blue Jasmine" . Y ahora a esperar con ilusión la nueva película de Woody Allen para 2014, que ya tiene título "Magic in the moonlight". Cuando le preguntan  al director neoyorkino la razón por la que sigue realizando una película al año responde que la razón es"Para distraerme, la vida es muy cruel , muy difícil, muy dura, y por eso trabajo, y así puedo pasar todo el año fuera de la vida real" Ojalá siga distrayéndose así durante muchos años, los que amamos el cine y las buenas historias seguiremos esperando cada año una nueva obra de este hombre que desnuda el alma con imágenes y  palabras.    

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"A ROMA CON AMOR" UN WOODY ALLEN EN TONO MENOR

 

Cuando comencé a escribir el Mentidero solía incluir un artículo semanal dedicado a una película que hubiera visto en el cine , pero con el paso de los meses cada vez son menos las ocasiones en que escribo sobre lo que para unos es una industria y para otros es un arte, aunque para mi no hay duda que se trata de un arte, como todo aquello que crea belleza y nos conmueve. Uno de los pioneros de los primeros tiempos del cine, el director norteamericano David Wark Griffith(1875-1948), al que algunos consideran como el padre del cine moderno , decía "Lo que el cine necesita es belleza, la belleza del viento moviéndose entre las hojas de los árboles". Cuando contemplamos una bombilla podemos apreciar su perfección técnica y somos conscientes de su utilidad, pero ¿nos conmueve?¿nos hace reír y llorar?¿nos deja un recuerdo perdurable en la memoria?La bombilla es un producto industrial, es industria, pero un sólo fotograma de cine nos puede provocar todo tipo de sentimientos e incluso transformar nuestro pensamiento y con él nuestra forma de ser ,de comportarnos y nuestro mismo destino. Esa es la magia del cine, eso es lo que hace del cine arte y no industria, aunque sin el dinero no sería posible hacerlas y esa es la parte comercial de las películas y lo que las diferencia de otros artes como la escritura o la pintura , pues incluso sin nadie que pague por ellas habría cuadros y libros porque el ser humano necesita relatar historias desde sus orígenes, cuando los primeros artistas dejaban impresas en las paredes de las grutas donde vivían la silueta de sus manos y el mundo que les rodeaba.

 

Pero por los mismo que el cine es un arte que nos conmueve, también hay muchas películas que no lo hacen, que no transmiten nada y de las que , al menos yo, soy incapaz de escribir, por eso en los últimos meses escribí pocos artículos dedicados a ellas, porque no he tenido la fortuna de que me emocionen o me hagan reflexionar. No quiere decir que no pueda disfrutar de películas como "Los vengadores", pero no es lo mismo disfrutar que inspirar y el recuerdo de sus imagenes suele desvanecerse tan rápido como se encienden las luces de la sala para anunciar que la película ha terminado. Os he contado esto porque la película que protagoniza este artículo no me ha conmovido aunque si es a ratos ingeniosa y divertida,pero si fuera de otro director no la habría traído al Mentidero. Sin embargo, con Woody Allen(1935) haré una excepción no sólo porque es uno de mis directores favoritos y porque su anterior película, "Midnight in Paris", aún sigue viva en mi memoria un año después de verla por primera vez y dedicarle uno de los artículos que he escrito con más facilidad, pues las palabras brotan solas cuando algo te emociona, sino también porque en un panorama más bien desolador de la cinematografía actual repleta de versiones del pasado , secuelas de éxitos anteriores y películas protagonizadas por superheroes de la Marvel, se agradecen los diálogos brillantes, el humor inteligente y las críticas ácidas que suelen contener las películas de Woody Allen, incluso aquellas de un tono inferior, como es el caso  "A Roma con Amor", al menos en mi opinión que quizás no sea compartida por el que esté teniendo la paciencia de leerme hasta aquí.

 

TRAILER DE "A ROMA CON AMOR"

 

¿Afeitarse puede ser una noticia de interés nacional?¿Es prudente dejar a tu novio con tu mejor amiga después de que esta haya contado sus apasionadas aventuras sexuales?¿si un hijo es comunista y su padre enterrador, tendrá la madre una leprosería? Estas y otras incógnitas se plantea Woody Allen en su última película . Una comedia amable, con algunas críticas ácidas sobre la fama y los medios de comunicación, aunque sin profundizar demasiado en ello. En cuanto a los actores no disponen de demasiado tiempo para desarrollar sus personajes , dejando a "A Roma con amor" en una película agradable de ver pero que no se encuentra entre las obras perdurables del gran Woody Allen.  

 

 

 

 

 

Durante la mayor parte de su carrera como director de cine Woody Allen fue el director de Nueva York , el hombre enamorado de su ciudad , y sus películas retrataron como nadie esta ciudad a la que demostraba su amor tanto en sus imagenes como en sus guiones, como esta preciosa frase de la película "Manhattan" de 1979 ,cuando la voz del narrador describe al protagonista y dice "Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería" No parecía posible que Woody Allen abandonase alguna vez su amada ciudad para rodar en otros escenarios, pero todo cambió al entrar en el siglo XXI y de sus últimas ocho películas, siete de ellas fueron rodadas en ciudades europeas. Así en 2005 rodaba en Londres una de sus mejores películas, "Match Point" con una maravillosa Scarlett Johansson(1984), con la que repetiría escenario en "Scoop" en 2006 y un año más tarde, en 2007, rodaría también en Inglaterra "El sueño de Cassandra". En 2008  viaja a España para rodar en Barcelona "Vicky Cristina Barcelona" de nuevo con Scarlett Johansson y junto a los actores españoles  Penelope Cruz(1974) y Javier Bardem (1969), y después de regresar a Nueva York para rodar en 2009 "Si la cosa funciona", vuelve a Europa para realizar en Londres "Conocerás al hombre de tus sueños" en 2010 con el gran Anthony Hopkins(1937) en el reparto  y en 2011 una de mis películas favoritas de esta última etapa, "Midnight in Paris" protagonizada por la bella Marion Cotillard (1975) y Owen Wilson(1968), que nunca estuvo mejor en una película.

 

De todo este periplo por Europa hay dos películas que permanecen imborrables en la memoria, "Match Point" y "Midnight in Paris", la primera una película de suspense diferente a casi todo el resto de la obra de Allen y la segunda una romántica y evocadora historia, surrealista, elegante y deliciosa que te hacía salir del cine con la imagen de un Paris que existe más en los sueños que en la realidad , una película que conseguía eso tan difícil que es alegrar el alma y hacerte soñar. De siete películas dos grandes obras y cinco obras menores, un balance que ya quisieran la mayoría de directores, pues lograr que en toda una carrera una película pueda ser recordada es ya un éxito, pero Woody Allen tiene al menos una docena de ellas. Llegamos ahora a la última hasta ahora, aunque ya está en rodaje la próxima, "A Roma con amor". La película se abre con unas imágenes del corazón de Roma, el espectacular Monumento a Víctor Manuel II en la Piazza Venezia, ese coloso de mármol blanco al que los romanos llaman "La máquina de escribir" o "la tarta de bodas" por su aspecto que supone un fuerte contraste con el entorno urbano que le rodea. En la película , como no podía ser de otra forma tratándose de una ciudad con una personalidad tan fuerte, Roma es un personaje más, tanto las clásicas estampas turísticas como la Fontana di Trevi, el Coliseo, la Piazza di Spagna o la Piazza del Popolo , como esas pequeñas calles del Trastévere, con sus fachadas rojas y su pavimento adoquinado que te lleva hasta pequeñas plazas llenas de esa magia que encierra la vieja Roma y de la que es imposible desprenderse una vez que has estado en sus calles.

 

Parece que el título "A Roma con amor" no le gustaba a Woody Allen, cuyo nombre verdadero es Allan Stewart Königsberg , pero fue impuesto por los productores que además querían que la película fuera protagonizada por la capital romana, ya que eran distribuidores cinematográficos romanos, por lo que algunos críticos creen que estas películas que Allen realiza fuera de Nueva York son una forma de viajar por Europa con los gastos pagados al tiempo que hace cine. Lo cierto es que si es verdad, gracias a ello podemos disfrutar de películas como "Midnight in Paris" o "Match Point" rodadas en París y Londres respectivamente , así que espero que siga viajando por Europa al mismo tiempo que nos alegra la vida con su talento, aunque en ocasiones no brille con la fuerza habitual , como sucede en "A Roma con Amor", aunque no podrán quejarse sus productores porque Roma es retratada en toda su belleza y encanto (imagen procedente de http://www.ecartelera.com )

 

Un narrador que adopta la personalidad de un policía urbano que dirige el tráfico desde el centro de la Piazza Venezia nos irá presentando a los diferentes personajes que integran esta comedia coral . Por un lado tenemos a una joven turista americana , Hayley, interpretada por la actriz canadiense Allison Pill(1985), que como todo turista que se precie vaga perdida por la ciudad con un mapa en la mano, hasta que pregunta a un italiano llamado Michelangelo ,el actor italiano Flavio Parenti(1979). Como no entiende bien sus explicaciones decide acompañarla y de forma casi instantánea surge el amor. Al poco tiempo deciden que quieren casarse y Hayley llama a sus padres para que conozcan a la familia de Michelangelo. Los padres de Hayley  son nada menos que Woody Allen, que encarna a un jubilado director de ópera que además de temer a los aviones, es un cazatalentos y también un genio adelantado a su tiempo como él mismo subraya en diferentes momentos, sin duda el personaje más divertido de la película con todos los tic característicos de sus personajes, y su esposa, papel encarnado por la australiana Judy Davis(1955), una psicóloga que siempre tiene alguna teoría freudiana para explicar los miedos y manías de su esposo. En Roma conocerán a los padres de Michelangelo, y el padre de éste, Giancarlo, dueño de una funeraria , causará una impresión profunda al personaje interpretado por Woody Allen, por su magnífica voz para cantar ópera, aunque esa habilidad sólo se muestra mientas está en la ducha, lo que dará lugar a algunas de las escenas más hilarantes y surrealistas de la película.

 

Otra de las historias nos presenta a una pareja de recién casados, Milly y Antonio, que vienen de un pueblo para establecerse en la gran ciudad y labrarse un futuro, llenos de entusiasmo pero también de ignorancia de como es la vida en una ciudad de las dimensiones de Roma y  de un gran desconocimiento de como son ellos mismos. Se alojan en un hotel para esperar a reunirse con la familia de él pero Milly decide salir a buscar una peluquería para arreglarse el pelo y estar más atractiva. Por supuesto, se pierde cada vez más gracias a las confusas indicaciones de los peatones hasta que , sin saber como, se encuentra en medio de un rodaje y conoce a su actor favorito, un seductor entrado en años que no dudará en intentar conquistar a la no tan ingenua Milly. Mientras, Antonio, un hombre tímido e inseguro,  espera su regreso en la habitación del hotel cuando a su puerta llama una exuberante Penelope Cruz, en el papel de una prostituta que trae a la memoria a la dama por excelencia del cine italiano, Sofia Loren (1934). La aparición inesperada de la familia de Antonio  dará lugar a otro divertido malentendido, donde Penelope descubrirá al apocado Antonio un mundo nuevo . Una tercera historia nos sitúa en medio de un triángulo amoroso protagonizado por un estudiante de arquitectura  interpretado por Jesse Eisenberg (1983) , al que sin duda recordáis por su papel del fundador de Facebook en "La Red Social", que comparte piso en Roma con su novia que , a su vez, recibe en casa a su mejor amiga, una actriz desconocida y muy liberal en materia sexual encarnada por Ellen Page(1987). El personaje de Jesse Eisenberg también se hará amigo de un maduro arquitecto al que da vida Alec Baldwin (1958), que como en otras películas de Allen, hará un papel de voz de la conciencia , avisando a Jesse de los peligros que representa para su relación la presencia de Ellen Page.

 

El director neoyorkino en un momento del rodaje con la actriz española Penelope Cruz, que obtuvo un oscar a la mejor actriz de reparto en su anterior colaboración con Allen en "Vicky Cristina Barcelona", y que aquí encarna el papel de una prostituta con la misma fuerza y desparpajo que pudiera tener Sofía Loren hace décadas , un personaje que como otros de esta comedia coral deja la sensación de que podría haber dado más de si pero apenas queda esbozado. (imagen procedente de http://www.eloctavopasajero.com )

 

La última de las tramas argumentales es la que tiene por protagonista a Leopoldo, un romano de clase media  , un hombre normal, con una familia normal y con una vida anodina que , sin saber el motivo, se convierte en famoso y toda su existencia cambia mientras los fotógrafos le persiguen por la calle para preguntarle cosas tan trascendentales como "¿Que ha desayuno esta mañana?" y es incluso reclamado para acudir a grandes fiestas o a participar como entrevistado en las noticias de la televisión. Es quizás esta la historia más crítica con la sociedad actual  que convierte a personas que no han hecho nada destacable en personajes famosos sin que nadie sepa muy bien el motivo y que con la misma rapidez que la adquirieron son olvidados , transformados  en  rehenes de su fama perdida, nostálgicos de los fotógrafos, de los autógrafos y de los aplausos. Como el autor de novelas biográficas  Irving Stone (1903-1989) escribió "El hombre del día suele ser hombre de un día" ,la fama con la misma facilidad que llega a la vida de Leopoldo, que encarna Roberto Benigni(1952), se va dejándole un sentimiento de vacío mientras la fama vuela en busca de nuevas víctimas. 

BANDA SONORA DE "A ROMA CON AMOR"

La banda sonora de "A Roma con amor" esta protagonizada por las arias de ópera que interpreta el padre de Michelangelo bajo la ducha y que si vais a ver la película seguro que os hará reír el surrealismo de algunas de las escenas a las que da lugar, y también por canciones populares italianas como esta "Amada mia, amore mio" instrumental que suena en diferentes ocasiones a lo largo de la película hasta constituir el sonido de fondo que acompaña a los protagonistas en sus andanzas por Roma

 

Todas estas historias se desarrollan en la película como si fueran los cuentos del "Decameron" de Giovanni Bocaccio(1313-1375), que reune un centenar de cuentos basados en tres temas, el amor, la fortuna y la inteligencia  narrados por un grupo de diez jóvenes a lo largo de diez días mientras se hallan refugiados en una villa a las afueras de Florencia huyendo de los estragos de la peste.  El espíritu que anima la película es el de una alegre comedia acompañada durante casi todo su metraje por las notas de canciones como "Amada mia, amore mio" , "Volare" o "Arrivederci Roma" que le prestan a las imagenes un aroma de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, cuando se rodaron películas como la deliciosa "Vacaciones en Roma" con la maravillosa Audrey Hepburn(1929-1993). Una Roma de postal turística que responde a todos los tópicos que tenemos en mente sobre la ciudad eterna, pero que no alcanza la vida ni la magia que tenía el París de "Midnight in Paris", aunque también aquí está presente el humor surrealista característico de algunas películas de Allen, ese humor absurdo que tanto recuerda al de otros humoristas geniales como los Hermanos Marx.  "A Roma con amor" no es una gran película , es un Woody Allen en tono menor, y a pesar de ello merece la pena porque en todas sus películas encontraremos una frase inteligente, un chiste que nos hará reír y si además está acompañado por la belleza de Roma hará que el esfuerzo de ir al cine no sea en balde. Por fortuna, como sucede con todos los genios, aunque ahora nos puede haber decepcionado un poco en la próxima puede deslumbrarnos de nuevo. El que no tiene talento jamás lo puede sacar a la luz, pero el que lo tiene , antes o después volverá a mostrarlo, y un Allen a medio gas es superior a la mayoría de directores actuales a pleno rendimiento como lo demuestra el desolador panorama de la cartelera actual.  Así que hasta muy pronto Woody , y como tu dices, " Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas".

ESCENAS DE WOODY ALLEN

Siempre que escribo sobre Woody Allen me gusta añadir algunas escenas de sus películas que muestran su talento como director y guionista. El cómico norteamericano George Burns(1896-1996) decía que  "Quien nos hace reír es un cómico, quién nos hace pensar y luego reír es un humorista" y en ese sentido Woody Allen nos hace primero reír y luego pensar porque a través del humor muestra nuestras flaquezas y miserias y lo absurda pero también maravillosa que puede ser la vida

ESCENA DE ANNIE HALL (1977)

Woody Allen habla sobre la vida y sobre si mismo en un monólogo genial al comienzo de "Annie Hall"

"TOMA EL DINERO Y CORRE" DE 1969

Delirante y ácida entrevista de trabajo de la película "Toma el dinero y corre"

"MATCH POINT " DE 2005

Quizás una de las mejores escenas de su cinematografía, donde con la sencilla metáfora de la pelota de tenis sobre la red muestra la importancia que juega la suerte en nuestro destino. Simplemente genial.

 

MIDNIGHT IN PARIS , O COMO WOODY ALLEN NOS HACE SOÑAR

Para empezar tengo que reconocer que me cuesta ser objetivo con sus películas porque Woody Allen(1935) es uno de mis directores favoritos, al  que descubrí tardíamente, cuando vi "Misterioso Asesinato en Manhattan" de 1992  con escenas hilarantes y diálogos brillantes y surrealistas. Desde entonces no he faltado a la cita anual con sus películas, ya que tiene la buena costumbre de rodar una al año, y en ese tiempo ha rodado algunas grandes películas como la estupenda "Match Point" de 2005 , "Poderosa Afrodita" de 1994 o "Balas sobre Broadway" de 1993 junto a otras que podría calificar como por debajo de su nivel , pero igual que decía Miguel de Cervantes sobre los libros "no hay libro tan malo que no contenga algo bueno", en las peores películas de Woody Allen siempre encontrarás unas cuantas perlas en su diálogo que te harán reír y también te harán pensar, alguien capaz de decir frases como esta de "Annie Hall"(1977), que algunos consideran una de las mejores comedias de la historia del cine, "Cuando era alumno, me echaron del colegio por copiar en la prueba de Metafísica. Miré en el alma de mi compañero de pupitre."

TRAILER DE MIDNIGHT IN PARIS

Su última película se titula "Midnight in Paris", y en ella nos conduce hasta una bellísima París que se transforma en un personaje más de la película, aunque el París que nos muestra Woody Allen es más que una ciudad, más que un lugar físico, es la ciudad vista a través de la mirada idealizada de un hombre que está enamorado de ella. Este hombre es un guionista de Hollywood y aspirante a escritor llamado Gil e interpretado con convicción por Owen Wilson (1968), aquí alejado afortunadamente de los papeles de algunas malas comedias americanas en las que suele participar  y demostrando que es un buen actor. Gil está cansado de escribir guiones para malas series de televisión y quiere hacer realidad su sueño, escribir una novela, aunque le cuesta mucho esfuerzo y duda sobre su propia capacidad. Está comprometido con Inez, papel interpretado por la canadiense Rachel MacAdams(1978) a la que quizás recordéis como la amada de Sherlock Holmes en la película del mismo título.

Ambos aprovechan que los padres de Inez están de viaje de negocios en París para viajar gratis.Pronto descubriremos que el soñador y romántico  Gil poco o nada tiene que ver ni en gustos ni en la forma de pensar ni con Inez, ni con sus futuros suegros, republicanos partidarios del Tea Party y desconfiados con todo aquello que no sea americano. Gil, sin embargo, ama Paris, desea recorrer sus calles, vivir en una buhardilla como un escritor bohemio y algo que refleja muy bien su personalidad, ama caminar bajo la lluvia. En una escena ,que define a los personajes, comienza a llover y Gil le dice a Inez que caminen a lo largo del Sena mientras cae la lluvia, Inez, mujer con espíritu práctico y sin lugar para romanticismos, decide que tomen un taxi. Sólo con esa escena ya sabemos que son dos personalidades diferentes.

En París se encuentran con una pareja de amigos de Inez, Carol (Nina Arianda) y en particular con Paul,(Michael Sheen, 1969) un hombre pedante, el típico que disfruta escuchándose a sí mismo y despreciando la opinión de los demás, alguien capaz de decir mientras está bebiendo una copa de vino que "tiene una pizca más de tanino que el del 59, prefiero una nota más ahumada"  . Fue un antiguo novio de Inez y parece que algo queda de su antigua relación. Ni los padres de Inez, ni esta pareja de amigos permiten a Gil disfrutar de Paris como desea, porque él no quiere estar en la lujosa suite del hotel , ni ir a restaurantes caros, él quiere perderse por sus calles, entrar en las pequeñas tiendas, vivir el espíritu de la ciudad .    

Cartel de Midnight in Paris ,la última película dirigida hasta ahora por Woody Allen, con un París que ya había salido en otra de sus películas , "Todos dicen I love you" de 1996 , pero no con la magia y la capacidad de transmitirnos el alma de la ciudad a través de los ojos de su protagonista
(Imagen procedente de losinterrogantes.com)

No puedo contaros mucho más para no descubriros las sorpresas de la película, pero como sucedía en aquella maravillosa película titulada "La rosa púrpura del Cairo" , donde Mia Farrow ve salir de la pantalla a su actor favorito, se mezcla la realidad con los sueños hasta un un extremo en el que no sabes distinguir cual es uno y cual es otro  y ante vuestros ojos veréis pasar a un Ernst Hemingway que dice una de las frases que se quedan grabadas en la mente del espectador "Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante. Cuando ese efecto pasa, tienes que volver con ella y hacer de nuevo el amor". Una gran receta para distinguir cuando amamos y cuando no es más que la ilusión del amor, si cuando estas con esa persona te olvidas de todo , incluso de la muerte, es que la amas de verdad. Gil creerá encontrarlo en una bella y sensible  joven llamada Adriana, interpretada con dulzura y delicadeza por Marion Cotillard(1975)

Pero no sólo encontramos a Hemingway, también a un Salvador Dalí interpretado  por Adrien Brody(1973) que le presta un físico casi idéntico al del pintor en su juventud y que en la película tiene una breve pero surrealista intervención donde la imagen del  rinoceronte juega un papel importante, ya lo veréis, a Pablo Picasso , a la escritura Gertrud Stein interpretada por Kathy Bates(1948), a Scott Fitzgerald ,a Luis Buñuel, Henri Matisse, Toulouse Loutrec y , por supuesto, el can can, la Torre Eiffel , los bulevares parisinos, las calles adoquinadas y húmedas del Barrio Latino.¿Cómo pueden aparecer todos estos grandes escritores, pintores , cineastas en la vida de Gil? Para eso tenéis que ir al cine y esperar que las campanas de Notre Dame marquen la medianoche . Quizás en ese momento veáis surgir de la niebla unos faros de un coche de los años veinte, la Belle Epoque, os subáis a él y comience una aventura sorprendente que os descubrirá otro mundo y os descubrirá a vosotros mismos.

Gil (Owen Wilson) e Inez(Rachel McAdams) creen estar enamorados y piensan casarse y tener una vida segura y ordenada pero son radicalmente diferentes. En un momento de la película Gil dice que no coinciden en las grandes cosas , pero si en pequeñas cosas. Pero no comparten el mismo mundo, Inez no puede entender que los sueños de Gil son para él tan importantes como la realidad y cae en el error de muchas relaciones humanas, tratar de cambiar a la otra persona, que deje de ser ella misma para que sea como nosotros queremos que sea (foto tomada de http://extracine.com ) 

Me olvidaba comentar un dato que ha despertado bastantes comentarios, en particular entre la prensa dedicada a eso que, eufemísticamente, se llama prensa del corazón, y es la participación de la cantante, modelo y actual esposa del presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy(1955), la bella y elegante aunque un poco fría Carla Bruni(1967). No hay mucho que comentar aunque durante el rodaje hubo rumores de que era incapaz de actuar sin mirar a la cámara y que sus tomas tuvieron que ser repetidas una y otra vez, todo ello desmentido por Woody Allen. Lo cierto es que su papel es muy breve, se limita a aparecer en tres ocasiones interpretando el papel de una guía en el Museo de Rodin y no se puede decir mucho más por la brevedad del papel.

Carla Bruni con Woody Allen en un momento del rodaje . Según las propias palabras de la actual esposa del presidente de la República , 
"No soy actriz , pero no podía desperdiciar una oportunidad como ésta y recordar y recordar cuando sea abuela que hice una película con Allen"
Su papel es muy breve y lo único que se puede comentar  sobre ella es que lo hace con corrección
(imagen tomada de http://jazzlosophy.blogspot.com )

Quizás sea esta una de las películas más románticas de Woody Allen, con finos toques de su surrealista sentido del humor, pero donde creo que el argumento principal de la película es el papel que los sueños juegan en nuestra vida y lo que significa renunciar a ellos. Decía la escritora austríaca Marie von Ebner "pobre no es aquel cuyos sueños no se han realizado, sino aquellos que no sueñan". Gil  sigue soñando, ha conservado su capacidad de ver la realidad con otros ojos diferentes, por eso no le interesan los hoteles lujosos, ni los restaurantes elegantes, quiere vivir Paris, porque Paris es su sueño. Por eso decía al principio de este artículo que Paris es protagonista de la película, pero es un París idealizado, el que vive en la imaginación y el corazón de Gil, porque ama esa ciudad  y ama lo que para él representa. Pero lo que él ve no lo ve su prometida y , mucho menos, sus futuros suegros o el pedante de Paul, el amigo de Inez. Son personas prosaicas, prácticas, que no ven más allá de la realidad que se ofrece a sus ojos.

Gil está en ese punto de la vida en el que se encuentran muchas personas, cuando tienen que decidirse entre seguir sus sueños aunque suponga  aventurarse por un camino desconocido o seguir por el camino que los demás esperan que recorras llevando una vida que no es la tuya . Como en la definición que Hemingway hace del amor, el olvidarte incluso de la muerte, esa es la vida auténtica, la vivida desde la verdad y no desde las normas y las reglas que los demás te imponen. Pero la mayoría de las personas terminan renunciando a sus sueños porque los consideran inalcanzables o absurdos y se conforman con una vida más pequeña, más segura si es que eso existe pero, sobre todo, se conforman con ser otra persona diferente a quienes son.  Gil puede casarse con Inez , ser guionista de Hollywood y vivir en buena posición en Malibú. Si , parece un buen plan de vida pero ¿es eso lo que quiere?

Adriana (Marion Cotillard, ganadora de un óscar por su papel de Edith Piaff) y Gil(Owen Wilson) se conocerán en circunstancias muy inusuales , mágicas un amor a través del tiempo y el espacio. Adriana representa para Gil todo lo que no es Inez, soñadora,vital la persona que le puede llegar a hacer olvidar la muerte al besarla. Un encuentro mágico en un tiempo también mágico para cualquier amante del arte, de la literatura y de la vida 
(imagen tomada de blogs.revistagq.com )

Igual que amar es algo más que sentir atracción, afecto o simpatía por alguien, es convertir a esa persona en pilar irrenunciable de tu vida, en parte de tu alma, también vivir es algo más que estar satisfecho con lo que haces y conseguir una determinada posición social, una estabilidad económica . Vivir es luchar por lo que sientes que eres, por ser tu mismo y eso se consigue a través de los sueños, por muy irrealizables que nos parezcan. Así lo dijo Goethe "Sea lo que sea que puedas o sueñes que puedas, comiénzalo. Atrevimiento posee genio, poder y magia. Comiénzalo ahora". Y creo que es la hermosa idea que trata de transmitirnos Woody Allen en "Midnight in Paris", donde además de París juega un papel destacado la belleza de su música , desde las canciones de Cole Porter, hasta el Can Can o esa música de acordeón que indefectiblemente evoca en nuestras mentes las calles del viejo Barrio Latino.

A veces parece sobrevolar la película la magia de "Amelie" pero con los toques de humor cínico, de surrealismo propios de Woody Allen. Es una película con vida,con luz, con magia, con romance, quizás también un cuento de hadas en el sentido fantástico del término, un escenario donde todo es posible, es suficiente con abrir la puerta de un coche para cambiar el rumbo de tu vida . Pero también nos avisa Allen del riesgo de idealizar el pasado , pensar que el ayer fue siempre mejor que el hoy. Cada uno de nosotros vivimos aquí y ahora, y es aquí , en este presente, donde tenemos que construir nuestra existencia, es este nuestro mundo y nuestra vida , y hay que vivirla y amarla con pasión y con autenticidad, buscando ser siempre quienes somos. Al final, regresamos a las máximas de nuestros padres griegos, el "Conocete a tí mismo" inscrito en la entrada del templo de Apolo en  Delfos.

En una de sus obras el escritor Paulo Coelho describe los tres síntomas de la renuncia de nuestros sueños. Escribe "El primer síntoma de la muerte de nuestros sueños es la falta de tiempo. El segundo síntoma son nuestras certezas y el tercer síntoma una tarde de domingo, sin pedirnos cosas importantes y sin exigirnos más de lo que queremos dar. Pero, en verdad, en lo íntimo de nuestro corazón, sabemos que lo que ocurrió fue que renunciamos a luchar por nuestros sueños"   Si usamos para la vida la metáfora del viaje también podemos decir que , como en todo buen viaje, lo importante no es el destino sino el camino hasta él, donde vas encontrando las personas importantes que te acompañarán a veces durante una parte del recorrido para luego desaparecer y en otras ocasiones durante toda la vida.  Es eso lo que da valor a nuestras vidas y es eso lo que me ha transmitido la película de Woody Allen. 

Gabrielle(la actriz francesa Léa Seydoux(1985)) es una vendedora de una tienda de discos ,entre ellos antiguas grabaciones de Cole Porter que ella adora y que es uno de los cantantes favoritos de Gil. Detrás de las afinidades y aficiones comunes entre las personas se hallan sensibilidades y formas de ver la vida semejantes  lo que permite que también puedan tener sueños  que puedan compartir
(Imagen procedente de es.fanpop.com )

Aquí os dejo después de recomendaros que veáis esta película, al menos creo que saldréis con una sonrisa en los labios y las imágenes de la hermosa París en vuestra memoria. Tengo que ir a buscar  ese antiguo coche que me lleve, cuando anuncien las campanas la medianoche, el mundo donde aguardan los sueños para que los rescate del olvido y les de vida. Recordad siempre  las palabras de William Shakespeare cuando decía que "un hombre que no se alimenta de sus sueños, envejece pronto"  No permitáis que se extingan , no renunciéis y buscad las señales que os lleven hasta ellos. Están ahí, aunque a veces la vida no nos deje verlas. Y no tengáis miedo a equivocaros, como dice el propio Woody Allen, "si no te equivocas de vez en cuando es que no lo intentas"

Me gustaría que si leéis este artículo me dijerais que os ha parecido la película. Espero que haya conseguido animaros a verla porque, como mínimo, disfrutareis de un cine diferente al que estamos acostumbrados a ver, un cine donde las personas son más importantes que los efectos especiales y los diálogos tienen tanto valor como las imágenes. Y además seguro que salís con ganas de comprar inmediatamente un billete de avión para Paris, pero tal vez no es necesario. Ese París no está en Francia, ni en ninguna otra nación, ese Paris esta en tu mente,en tu corazón, eres tu, sólo tienes que descubrirlo.

ALGUNAS ESCENAS DIVERTIDAS DE WOODY ALLEN

No podía resistirme a incluir algunas escenas divertidas para terminar este artículo . Espero que os gusten

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1992)

TODO LO DEMAS (2003)

ANNIE HALL(1977)

DESMONTANDO A HARRY (1997) 

HANNAH Y SUS HERMANAS (1986)

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